«Սվետլանա» բալլադի վերլուծություն
Ժուկովսկին ռուս գրականության մեջ ռոմանտիզմի հիմնադիրն է։ Նրա ռոմանտիզմը սովորաբար անվանում են ռոմանտիկ կամ էլեգիական։ Ժուկովսկու բազմաթիվ ստեղծագործությունների հերոսը երազող է, ում բոլոր մտքերն ուղղված են դեպի իդեալական աշխարհ: Հենց այստեղ է առաջանում «այստեղ» և «այնտեղ» գոյության հակադրությունը («Այստեղ հավերժ չի լինի») Ժուկովսկու մոտ, ինչպես և մյուս ռոմանտիկները, հաճախ հանդիպում ենք երազի մոտիվին։ Եվ դա բնական է, քանի որ դրա հետ կապված են երկակի աշխարհներ («Երջանկություն երազում» բանաստեղծությունը):
Ժուկովսկու ռոմանտիզմի այս հատկանիշները կարելի է ուսումնասիրել «Ծովը» էլեգիայի և «Սվետլանա» բալլադի օրինակով։ Այս ժանրերը՝ բալլադն ու էլեգիան, բնորոշ են նրան որպես ռոմանտիկ։ Էլեգիան տխուր բովանդակությամբ երգ է, որն արտացոլում է երկրային ամեն ինչի թուլության, կյանքի անցողիկության և դժբախտ սիրո մասին մտքերը: Այս ժանրը համապատասխանում էր իրականությունից դժգոհ ռոմանտիկի հոգեվիճակին։ Իսկ բալլադն արտացոլում է ռոմանտիկ մտածողության մեկ այլ հատված՝ հետաքրքրությունը միստիցիզմի, ֆանտաստիկայի նկատմամբ:
«Ծովը» էլեգիան արտահայտում է նաև ռոմանտիկների ստեղծագործությունների այնպիսի հատկանիշ՝ որպես սիմվոլիզմի և այլաբանության հակում։ Այս բանաստեղծությունը ընդգծում է երեք հիմնական խորհրդանշական պատկեր՝ ծով, երկինք, փոթորիկ: Նրանց փոխազդեցությունը պայմանավորում է նաեւ բանաստեղծության հորինվածքի յուրահատկությունը։ Որում կարելի է առանձնացնել երեք մաս. Ստեղծագործության առաջին մասում տեսնում ենք երկնքի և ծովի ներդաշնակությունը, մինչդեռ առաջինն արտահայտում է ռոմանտիկի հոգին, որը բաց է ամեն գեղեցիկի համար, երկրորդում, այսինքն՝ երկինքը, արտահայտում է իդեալական աշխարհը։ Ռոմանտիկի հոգին չի կարող գոյություն ունենալ առանց այս աշխարհի հետ կապի: Նույնիսկ այս բանաստեղծության էպիտետներն արտացոլում են այս կապը. ծովը կոչվում է լազուր, քանի որ այն արտացոլում է երկնքի կապույտը.
Դու մաքուր ես նրա մաքուրի ներկայությամբ...
Դուք այն լցնում եք լուսաշող լազուրով
Անաֆորան, այս դեպքում «դու» դերանվան կրկնությունը տողի սկզբում նույնպես արտահայտում է այս կապը։ Հենց այս կապի շնորհիվ է ծովը կոչվում հանգիստ։ Ներդաշնակության ու հանգստության տպավորություն է հաղորդում բանաստեղծության հենց ռիթմը։ Ժուկովսկու ընտրած բանաստեղծական մետրը (ամֆիբրախ քառաչափ) փոխանցում է ալիքների այս չափված շարժումը.
Լուռ ծով, լազուր ծով
Ես կախարդված կանգնած եմ քո անդունդի վրա:
Ծովի կերպարը ստեղծվում է նաև ասոնանսի և ալիտերացիայի օգնությամբ։ «օ» և «է» ձայնավորների և «մ» և «լ» հնչյունավոր բաղաձայնների կրկնությունը չափված շարժման տպավորություն է ստեղծում։ Կարծես լսում ենք գլորվող ալիքների ձայնը։ Բանաստեղծության երկրորդ մասում հայտնվում է նոր խորհրդանշական պատկեր՝ փոթորիկ։ Եվ անմիջապես տրամադրությունը կտրուկ փոխվում է, դառնում է տագնապալի, քանի որ երկինքը պատվում է ամպերով, խաթարվում է նրա կապը ծովի հետ, խաթարվում է ներդաշնակությունը։ Փոթորիկը խորհրդանշում է իրական կյանքի եռուզեռը, բանաստեղծին բաժանելով իդեալական աշխարհից, կանխելով ներդաշնակության հասնելը։ Տրամադրության փոփոխության պատճառով փոխվում է նաև ալիտերացիայի բնույթը։ Այժմ կրկնվում են ոչ թե հնչյունային բաղաձայնները, այլ մռնչացող «ռ»-ը՝ փոխանցելով տեղի ունեցողի դրաման.
Դու պատռում ու տանջում ես թշնամական խավարը...
Բանաստեղծության երրորդ մասում ծովը հաղթում է փոթորկի վրա։ Բայց սկզբնական ներդաշնակության վերադարձը տեղի չի ունենում, քանի որ ամեն ինչ ներծծված է վախով, որ փոթորիկը կարող է կրկնվել։ Այս ներքին անհանգստությունը փոխանցվում է հակադիր հասկացությունների համակցության միջոցով.
Դու շփոթություն ես թաքցնում մեռած անդունդում,
Դու, հիանալով երկնքով, դողում ես նրա համար...
Այս բանաստեղծության խորհրդանշական պատկերների միջոցով հեղինակը ցույց է տալիս ներդաշնակության փխրունությունը։ Իրական կյանքը միշտ կխանգարի իդեալին հասնելուն, բայց դա չի նշանակում, որ պետք չէ դրան ձգտել։
Այժմ անդրադառնանք «Սվետլանա» բալլադին և տեսնենք, թե ինչպես է դրանում դրսևորվում ռոմանտիկ երկակի աշխարհը։
Վերնագիրն ինքնին նշանակալից է՝ լույս է կրում և որոշակի տրամադրություն է ստեղծում։ Ամենևին էլ մռայլ չէ։ Հեղինակը հենց սկզբից մեզ խորասուզում է գուշակության, գուշակության առասպելական աշխարհում, իսկ բանաստեղծության հենց ռիթմը համապատասխանում է տվյալ թեմային։
Մի անգամ Աստվածահայտնության երեկոյին
Աղջիկները մտածում էին...
Բայց զվարճալի գուշակությունը նկարագրելուց հետո տեքստում հայտնվում են տխուր գրառումներ.
Լուսինը աղոտ փայլում է
Մառախուղի մթնշաղում -
Լուռ ու տխուր
Հարգելի Սվետլանա
Հաջորդը, առաջանում է միստիկական երազանքի սյուժե: Ժուկովսկին օգտագործում է բալլադներին բնորոշ մի քայլ՝ հանդիպում մահացածների աշխարհի հետ։ Սվետլանան սպասում էր իր փեսային, և երազում նա հանդիպում է նրան, բայց շատ տարօրինակ ձևով: Հետո նա կհասկանա, որ դա հանդիպում էր մահացած փեսայի հետ։ Սակայն դա անմիջապես պարզ չի դառնա։ Աստիճանաբար հեղինակի մոտ ձևավորվում է վախի մթնոլորտ։ Մենք դեռ չենք հասկանում, թե ինչ է կատարվում, Սվետլանայի հետ միասին ինչ-որ բան ենք պատկերացնում, տեսնում ենք մեկին «պայծառ աչքերով», և այս «ինչ-որ մեկը» կանչում է աղջկան ճանապարհին։ Ժուկովսկին մանրամասն նկարագրում է մահացած փեսայի հետ ձիարշավի տեսարանը՝ անընդհատ սրելով անհանգստության ու վախի զգացումը։ Դրան նպաստում է նաև որոշակի թվով պատկերներ՝ «Հանկարծ շուրջբոլորը ձնաբուք է...», «սև կորվիդ», ճչացող «տխրություն», «մութ հեռավորություն»։
Այնուհետև Սվետլանայի փեսացուն հանկարծ ինչ-որ տեղ անհետանում է, նա մենակ է մնում սարսափելի վայրերում, տեսնում է խրճիթ, բացում է դուռը և նրա առջև դագաղ է։ Բայց ի վերջո Սվետլանան փրկվում է իր աղոթքով։
Ժուկովսկու համար հավատի թեման շատ կարևոր է, այն հնչում է ոչ միայն այս բալլադում։ «Հավատքն իմ ուղեցույցն էր», - ասում է «Ճամփորդը»: Եվ հենց նա է ճանապարհը ցույց տալիս բանաստեղծի հերոսներից շատերին: Ահա թե ինչ է տեղի ունենում «Սվետլանա» բալլադում։
Երազը պարզվում է, որ միայն Սվետլանայի վախերի արտացոլումն է: Դրան հաջորդում է զարթոնքը, և ամեն ինչ անմիջապես փոխվում է։ Աշխարհը կրկին ողողվում է լույսով, աղջիկը հանդիպում է իր նշանածին, ով ողջ ու առողջ վերադառնում է նրա մոտ։
Եզրափակելով, կարող ենք ասել, որ Ժուկովսկու աշխարհն ընդհանուր առմամբ պայծառ ու բարի է։ Բանաստեղծը կարող է ընթերցողին ընկղմել վախի մթնոլորտի մեջ, բայց հետո նա դեռ հույս է տալիս և թույլ է տալիս վերադառնալ ինչ-որ պայծառ բանի։
Կազմը
Ա.Ս.-ի ընկեր և ուսուցիչ Վասիլի Անդրեևիչ Ժուկովսկու անունը: Պուշկինը մուտք է գործել ռուս գրականություն՝ որպես մի շարք բալլադների հեղինակ։ Նա բալլադներում վերակենդանացրել է ֆեոդալական միջնադարի պատկերներ և միամիտ հավատքով լի ժողովրդական լեգենդներ։ Առաջին անգամ բալլադի՝ որպես ժանրի սահմանումը տվել է Վ.Գ. Բելինսկի Նա դրա ինքնատիպությունը սահմանեց այսպես. «Բալլադում բանաստեղծը վերցնում է ինչ-որ ֆանտաստիկ և ժողովրդական լեգենդ կամ ինքն է հորինում նման իրադարձություն, բայց դրա մեջ գլխավորը ոչ թե իրադարձությունն է, այլ այն զգացողությունը, որ այն հուզում է, միտքը. որին տանում է ընթերցողին։ Ժուկովսկու բալլադների մեծ մասը թարգմանված է։ Բանաստեղծ-թարգմանչի տաղանդի առանձնահատկությունների մասին գրել է ինքը՝ բանաստեղծը. «Թարգմանիչը՝ արձակում կա ստրուկ, պոեզիայում՝ մրցակից»։
Ժուկովսկու առաջին բալլադը եղել է «Լյուդմիլա» (1808 թ.), որը գերմանացի բանաստեղծ Բուրգերի «Լենորա» բալլադի ազատ թարգմանությունն է։ Օգտագործելով գերմանացի բանաստեղծի սյուժեն՝ Ժուկովսկին այլ ազգային համ է տվել՝ գործողությունը տեղափոխելով 16-17-րդ դարերի Մոսկվայի Ռուսաստան, հերոսուհուն տվել է ռուսական անունը Լյուդմիլա և ներմուծել երգի շրջադարձեր և ռուս ժողովրդին բնորոշ ֆոլկլորային առանձնահատկություններ:
Հաջորդ բալլադը՝ «Սվետլանա», գրված 1812 թվականին, նույնպես հիմնված է Բուրգերովայի «Լենորայի» սյուժեի վրա։ Բայց «Սվետլանայում» արդեն ամրապնդվել է ազգային համը, որը ստեղծվել է առօրյայի մանրամասներով և ռուսական բնության նկարներով։ Հետևաբար, «Սվետլանան» ընթերցողների կողմից ընկալվեց որպես իսկապես ժողովրդական, Ռուսական աշխատանք. Այն կառուցվել է լայն ու կայուն ժողովրդական հիմքի վրա՝ կան գուշակներ, նախանշաններ, ծիսական երգեր, ժողովրդական լեգենդներ չար մահացածների մասին, մոտիվներ ռուսական ժողովրդական հեքիաթներից։
«Սվետլանա» բալլադի սյուժեն շատ առումներով հիշեցնում է «Լյուդմիլայի» սյուժեն։ Տխուր Սվետլանան խորհում է իր սիրելիի մասին Աստվածահայտնության երեկոյան հայելու առաջ: Նա տխուր է իր նշանածի համար, որից վաղուց ոչ մի նորություն չկա.
Անցել է մեկ տարի, ոչ մի նորություն.
Նա ինձ չի գրում
Օ՜ և նրանց համար միայն լույսն է կարմիր,
Նրանց համար միայն սիրտն է շնչում...
Սվետլանան նայում է հայելու մեջ և լսում սիրելիի ձայնը, ով նրան կանչում է իր հետևից՝ եկեղեցում ամուսնանալու համար։ Եկեղեցու ճանապարհին նա մթության մեջ բաց դարպասների մեջ տեսնում է սեւ դագաղ։ Վերջապես սահնակը հասնում է խրճիթ։ Ձիերն ու փեսան անհետանում են։ Հերոսուհին, խաչակնքվելով, մտնում է տուն և տեսնում դագաղը։ Դրանից մի մահացած մարդ վեր է կենում և ձեռքը մեկնում նրան։ Բայց Սվետլանային փրկում է հիանալի աղավնին, որը պաշտպանում է նրան սարսափելի ուրվականից.
Զարմացած, շրջվեց
Թոքերը նա կրիլ է;
Նա թռավ մահացածի կրծքին...
Բոլորը զուրկ ուժից,
Նա հառաչեց և քերեց
Նա սարսափելի է ատամներով
Եվ նա փայլեց աղջկա վրա
Սպառնալիք աչքերով...
Այս սարսափելի ուրվականում Սվետլանան ճանաչում է իր սիրելիին և արթնանում։ Պարզվեց, որ դա սարսափելի, սպառնալի երազ էր: Բալլադի վերջում հայտնվում է կենդանի փեսան։Հերոսները միավորվում են և ամուսնանում։ Ամեն ինչ լավ է ավարտվում։ Բալլադի լավատեսական ձայնը հակասում է «Լյուդմիլա»-ի ավարտին, որտեղ մահացած փեսան հարսին տանում է ստվերների թագավորություն: Ֆանտաստիկ իրադարձությունները՝ մահացած փեսայի հայտնվելը իր «բնակավայր» ճանապարհին, մահացած մարդու վերածնունդը, արտացոլում են բարու և չարի պայքարը: Այս դեպքում լավը հաղթում է.
Մեր լավագույն ընկերն այս կյանքում
Հավատ նախախնամության հանդեպ.
Արարչի բարին օրենքն է.
Այստեղ դժբախտությունը կեղծ երազ է.
Երջանկությունն արթնանում է:
Սվետլանայի կերպարը Ժուկովսկին հակադրում է և՛ Լենոր Բուրգերին, և՛ Լյուդմիլային։ Տխուր Սվետլանան, ի տարբերություն հուսահատ Լյուդմիլայի, չի բողոքում ճակատագրից, չի կանչում Արարչին դատաստանի, չի աղոթում «մխիթարիչ հրեշտակին»՝ իր տխրությունը բավարարելու համար։ Հետեւաբար, մութ ուժերը ուժ չունեն կործանելու նրա մաքուր հոգին: Անխոնջ ճակատագիրը իր տեղը զիջում է բարի Նախախնամությանը: Բալլադի տրամաբանությունը ոչնչացվում է, ուրախ, հեքիաթային ավարտը հերքում է ավանդական սխեման։ Հերոսուհու պայծառ հոգին ավելի ուժեղ է ստացվում, քան գիշերվա խավարը, հավատն ու սերը վարձատրվում են։ Հեղինակի վերաբերմունքը Սվետլանայի հետ կատարվածին արտահայտվում է հետևյալ բառերով.
ՄԱՍԻՆ! չգիտեք այս սարսափելի երազները
Դու իմ Սվետլանան ես...
Եղիր ստեղծողը, պաշտպանիր նրան:
Սվետլանան Ժուկովսկու բալլադում զարմացնում է մեզ իր ներաշխարհի մաքրությամբ, մաքրություն, հեզություն, նախախնամության ենթարկվելը, հավատարմությունը, բարեպաշտությունը այս կերպարի բնորոշ գծերն են: Հերոսուհու հենց անունն է բանաստեղծության մեջ դնում լույսի թեման՝ հակադրվելով բալլադային խավարին և հաղթելով նրան։ Իր հերոսուհուն պատկերելու համար բանաստեղծն օգտագործել է բանահյուսական ներկեր,
Սվետլանան Ժուկովսկու համար ամենակարևոր բանաստեղծական կերպարներից է, որը կապում է նրա ճակատագիրն ու ստեղծագործությունը։ Սվետլանա անունը Ժուկովսկու և նրա ընկերների համար դարձավ հատուկ աշխարհայացքի և վերաբերմունքի, «պայծառ» հավատքի խորհրդանշական նշանակում, որը նախատեսված է իր ներկայությամբ լուսավորելու կյանքի մութ էությունը: Պարզվեց, որ դա մի տեսակ թալիսման է, որը պաշտպանում է չար ուժերից: Սվետլանայի կերպարը ոգեշնչել է ռուս հայտնի նկարիչ Կ. Բրյուլովին ստեղծելու «Սվետլանայի գուշակությունը» կտավը։ Պուշկինը մեկ անգամ չէ, որ հիշել է «Սվետլանային», վերցրել է էպիգրաֆները նրա բանաստեղծություններից և իր Տատյանային համեմատել բալլադի հերոսուհու հետ։
Բալադի բարձր բանաստեղծական հմտությունը և ռոմանտիկ ազգային համը գրավեց ընթերցողների հետաքրքրությունը դրա նկատմամբ, և այն ժամանակակիցների կողմից ճանաչվեց որպես Ժուկովսկու լավագույն ստեղծագործությունը, որը սկսեց կոչվել Սվետլանայի երգիչ: Ժուկովսկու գրական ժառանգության վերլուծությունը ցույց է տալիս նրա պոեզիայի բարձր գեղարվեստական արժեքը և հնարավորություն է տալիս հասկանալ, թե որքան մեծ է այս բանաստեղծի նշանակությունը ռուսական պոեզիայի և գրականության համար: Ա.Ս.-ի խոսքերն իրականություն դարձան. Պուշկինը, ով Ժուկովսկու մասին գրեթե երկու հարյուր տարի առաջ ասել է.
Նրա բանաստեղծությունները գերող քաղցր են
Դարեր կանցնեն նախանձելի հեռավորության վրա...
«Սվետլանան» Ժուկովսկու ամենահայտնի ստեղծագործությունն է, այն գերմանացի բանաստեղծ Բուրգերի «Լեոնորա» բալլադի թարգմանությունն ու մշակումն է։ «Սվետլանա»-ի սյուժեի հիմքում ընկած է ժողովրդական պատմական և քնարական երգերի ավանդական հնագույն մոտիվը՝ մի աղջիկ սպասում է իր փեսային պատերազմից վերադարձած: Իրադարձությունները զարգանում են այնպես, որ երջանկությունը կախված է հենց հերոսուհուց։ Ժուկովսկին «սարսափելի» բալլադում օգտագործում է բնորոշ իրավիճակ. Սվետլանան շտապում է ֆանտաստիկ ճանապարհով դեպի աշխարհ. մութ ուժեր. Ստեղծագործության սյուժեն իրականությունից «բռնկվում» է (աղջիկների գուշակությունը «Epiphany-ի երեկոյին») դեպի հրաշագործության տիրույթ, որտեղ չար ոգիները կատարում են իրենց մութ գործերը։ Ճանապարհը դեպի անտառ, դեպի գիշերվա ուժը կյանքից մահ ճանապարհ է: Սակայն Սվետլանան չի մահանում, իսկ նրա փեսացուն չի մահանում, այլ վերադառնում է երկար բաժանումից հետո։ Բալլադը երջանիկ ավարտ ունի՝ հերոսներին հարսանեկան խնջույք է սպասում: Այս ավարտը հիշեցնում է ռուսական ժողովրդական հեքիաթ։
Բալլադի գլխավոր հերոսն օժտված է ազգային բնավորության լավագույն գծերով՝ հավատարմություն, զգայունություն, հեզություն, պարզություն։ Սվետլանան արտաքին գեղեցկությունը համատեղում է ներքին գեղեցկության հետ։ Աղջիկը «քաղցր է», «գեղեցիկ»: Նա երիտասարդ է, բաց է սիրո համար, բայց ոչ հեշտասեր: Մի ամբողջ տարի, առանց փեսայից լուր ստանալու, հերոսուհին հավատարմորեն սպասում է նրան։ Նա ունակ է խորը զգալու.
Տարին թռավ - ոչ մի նորություն.
Նա ինձ չի գրում.
Օ՜ և նրանց համար միայն լույսն է կարմիր,
Նրանց համար միայն սիրտն է շնչում...
Աղջիկը տխուր է և տենչում է բաժանվել սիրելիից։ Նա զգացմունքային է, մաքուր, ինքնաբուխ և անկեղծ.
Ինչպե՞ս կարող են իմ ընկերուհիները երգել:
Սիրելի ընկեր հեռու է...
Ժողովրդական մշակույթի աշխարհն ազդեց Սվետլանայի հոգևոր զարգացման վրա: Պատահական չէ, որ հեղինակը բալլադը սկսել է Աստվածահայտնության եկեղեցական տոնի հետ կապված ռուսական ծեսերի ու սովորույթների նկարագրությամբ՝ Աստծո տաճարում հարսանիքով։ Ահա թե ինչպես է բանաստեղծը բացատրում Սվետլանայի զգացմունքների ժողովրդական ծագումը. հերոսուհու սրտում հույսն ու պարտականությունն ավելի ուժեղ են, քան կասկածը:
Աղջիկը համադրում է ժողովրդական գաղափարները կրոնականի հետ, խորը հավատով առ Աստված ու ճակատագիր։ Գլխավոր հերոսի անունը ձևավորվել է «պայծառ» բառից և կապված է «Աստծո լույս» արտահայտության հետ, որը թափանցել է նրա մաքուր հոգին: Սվետլանան հույս ունի Աստծո օգնության վրա և մշտապես դիմում է Աստծուն հոգևոր աջակցության համար.
Հանգեցրու իմ վիշտը
Մխիթարիչ հրեշտակ.
Ամենաինտենսիվ պահին, երազում տեսնելով դագաղը խրճիթում, Սվետլանան ուժ է գտնում անել ամենակարևորը.
Նա փոշու մեջ ընկավ պատկերակի առաջ:
Ես աղոթեցի Փրկչին.
Եվ իր խաչը ձեռքին,
Անկյունում գտնվող սրբերի տակ
Նա երկչոտ թաքնվեց:
Որպես հատուցում ճշմարիտ հավատքի, հեզության ու համբերության համար Աստված փրկում է աղջկան։ Սվետլանան չի մահանում սիրելիից բաժանվելիս, այլ երջանկություն է գտնում երկրի վրա։ Ժուկովսկին հավատում էր, որ նույնիսկ փեսայի մահը չի կարող ոչնչացնել սերը։ Բանաստեղծը համոզված էր, որ սիրող հոգիները միավորվում են երկրային գոյության սահմաններից դուրս։ Նրա հերոսուհին նույն հավատն ունի. Նա չի բողոքում Պրովիդենսից, այլ երկչոտ հարցնում է.
Գալիք օրերի գաղտնի խավարը,
Ի՞նչ ես խոստանում իմ հոգուն:
Ուրախությո՞ւն, թե՞ տխրություն.
Հերոսուհու հեքիաթային «կրկնակի» մի տեսակ «ձյունաճերմակ աղավնին» է։ Սա նույն «մխիթարող հրեշտակն» է, որին Սվետլանան գուշակության առաջ դիմելով աղաչում էր. Սա դրախտի բարի սուրհանդակն է՝ «պայծառ աչքերով»։ Էպիտետը պատկերացում է տալիս հրեշտակի մաքրության և սրբության մասին: Նա պաշտպանում է Սվետլանային։ Փրկում է նրան մահացած մարդուց.
Հանգիստ շնչելով՝ նա եկավ,
Նա հանգիստ նստեց նրա կրծքին,
Նա իր թեւերով գրկեց նրանց։
«Աղավնին» քնքուշ, նուրբ անուն է: Սա սիրո խորհրդանիշ է: Սերը փրկում է Սվետլանային, իսկ հեղինակը աղավնու մասին խոսում է աճող քնքշությամբ. «բայց սպիտակ աղավնին չի քնում»: Բարին դիմակայում է չարին և հաղթում նրան.
Զարմացած, շրջվեց
Լույս են նրա թևերը.
Նա թռավ մահացածի կրծքին...
Սվետլանայի փեսայի կերպարը նույնպես համապատասխանում է ռոմանտիկ գաղափարներին։ Նա գեղեցիկ է, խելացի, բարի։ Աղջկա սիրեցյալն ընդունակ է ամենատարբեր զգացողության.
...նա դեռ նույնն է
Բաժանման փորձի մեջ;
Նույն սերը նրա աչքերում,
Նույն տեսքը հաճելի է.
Նրանք քաղցր շրթունքների վրա
Հաճելի խոսակցություններ.
Այս տողերի կրկնությունն ընդգծում է այն հիմնական հատկանիշները, որոնք հեղինակը գնահատում է իր հերոսների մեջ՝ հավատն ու հավատարմությունը:
«Սվետլանա» բալլադում բարությունը հաղթում է, իսկ ժողովրդական-կրոնական սկզբունքները՝ հաղթում: Ժուկովսկին իր ստեղծագործության մեջ բացահայտել է ռուս աղջկա կերպար՝ բաց ու սրտացավ, մաքուր, կյանքը վայելող։ Սվետլանան արժանի է երջանկության, որովհետև «նրա հոգին պարզ օրվա պես է...»:
Հերոսուհին դարձավ ռուս գրականության ամենասիրված կերպարներից մեկը։ Ինչպես Լիզային Ն.Մ. Կարամզինի պատմվածքից, ինչպես Տատյանա Լարինան Ա.Ս. Պուշկինի վեպից:
Վասիլի Անդրեևիչ Ժուկովսկին սիրահարվեց ընթերցողներին իր ստեղծագործությունների ինքնատիպության և ազգության համար: Նրա բանաստեղծությունները ներծծված են ռուսական ավանդույթներով և հավատալիքների մոգությամբ։
«Սվետլանա» բալլադը գրել է Վասիլի Անդրեևիչը 1812 թվականին։ Նա ոգեշնչում գտավ Բուրգերի «Լեոնորա» աշխատանքում.
Բանաստեղծության հիմնական թեման
Բալլադը պատմում է այն ժամանակվա աղջիկների մեջ ամենագաղտնի հաղորդության՝ Սուրբ Ծննդյան գուշակության մասին նշանվածների համար:
Ժուկովսկին իր տողերով հմտորեն նկարում է ակնածանքի, հուզմունքի և հրաշքի ակնկալիքի պատկերը։ Բայց ուրախ տրամադրությունը վերածվում է անհանգստության և սնահավատ վախի։ Բանաստեղծության հերոսուհին՝ Սվետլանան, ուժասպառ փեսայի անպատասխան ակնկալիքից, որոշում է հանել գաղտնիության շղարշը և նայել ապագային։ Բայց ցանկալի հարսանեկան զանգերի փոխարեն նրա գլխավերեւում միայն ագռավի ճիչ է լսվում։ Վախն ու սարսափը հարձակվում են աղջկա վրա՝ ցույց տալով նրա սարսափելի տեսիլքները՝ հին լքված տուն, դագաղ, հարություն առած մահացած մարդ: Միայն անկեղծ հավատքն ու աղոթքն են օգնում աղջկան արթնանալ մղձավանջից։ Եվ նրա նշանվածը՝ ողջ ու առողջ, դիմավորում է նրան արեւի շողերով։ Բալլադն ավարտվում է դրական նոտայով՝ հարսանիքով և սնահավատ վախերի ու մտահոգությունների ժխտմամբ։
Ստեղծագործության գլխավոր հերոսը ընթերցողի առաջ հայտնվում է որպես շատ մաքուր ու պայծառ սրտով մի աղջիկ։ Նրա աղոթքն ու սերն օգնում են հաղթահարել վախերն ու կասկածները: Նրա տեսած «մարգարեությունը» կարող է ցնցել ցանկացածին, բայց աղջիկը ամուր է իր հավատքի մեջ:
Ժուկովսկին ստեղծել է շատերի կողմից սիրված ռուս հարսնացուի չափանիշը։
Բանաստեղծության կառուցվածքային վերլուծություն
Բալլադը հիացնում է իր կոմպոզիցիոն կառուցվածքով։ Այն կառուցված է այնքան իրատեսորեն, որ դուք անմիջապես չեք հասկանում իրականության և երազի տարբերությունը: Մղձավանջին անցումն այնքան հարթ է, որ միայն բանաստեղծության վերջում հիշատակված աքաղաղի սուր ագռավն է «արթնացնում» ընթերցողին։
Առանձնահատուկ տրամադրություն է ստեղծվում միջանկյալ, հռետորական բացականչություններով և հարցերով։ Բալլադը թվում է աշխույժ, եռանդուն և շատ դինամիկ:
Ժուկովսկին շատ դիպուկ պատկերում է մղձավանջի աշխարհը ընթերցողի առաջ։ Կատարվողի, շրջակա լանդշաֆտի և նույնիսկ այնպիսի մանրուքների, ինչպիսին է ագռավի ճիչը, մանրամասն նկարագրությունը ստեղծում է տեղի ունեցողի իրականության զգացողություն: Հեղինակը հոգևորացնում է բնությունը՝ նրա երևույթներին տալով սուրբ իմաստ՝ ագռավի ճիչ, աքլորի ուրախ երգ։
Երազն իրականությունից էպիտետներով առանձնացնելով՝ Ժուկովսկին լուծում է միանգամից մի քանի խնդիր՝ նկարագրելով հերոսուհուն շրջապատող իրականությունը, փոխանցելով Սվետլանայի տրամադրությունն ու հոգեվիճակը։
Եզրակացություն
Ռոմանտիկ սյուժեն, ազգային ավանդույթների հետ կապը և առանձնահատուկ ոճը այս ստեղծագործությունը մոտ են դարձնում բանահյուսությանը: Հենց դրա շնորհիվ է, որ «Սվետլանան» ավելի քան 200 տարի արձագանքել է ընթերցողների սրտերում։
Վաղ ռուսական ռոմանտիզմի լավագույն օրինակներից մեկը իրավամբ համարվում է Վասիլի Անդրեևիչ Ժուկովսկու «Սվետլանա» բալլադը: Ստեղծագործությունը ազգային մտածելակերպի արտացոլումն է, պարունակում է տարբեր բանահյուսական տարրեր՝ նշաններ, գուշակություն, ժողովրդական հեքիաթներև ծիսական երգեր։ Մենք առաջարկում ենք վերլուծության համառոտ վերլուծություն«Սվետլանա» պլանի համաձայն, որը օգտակար կլինի 9-րդ դասարանի աշակերտների համար գրականության դասին և միասնական պետական քննությանը նախապատրաստվելու համար:
Համառոտ վերլուծություն
Ստեղծման պատմություն– Չափածոն գրվել է 1812 թ. Այն հիմնված է գերմանացի բանաստեղծ Ավգուստ Բուրգերի «Լենորա» ստեղծագործության վրա, սակայն Ժուկովսկուն հաջողվել է այնքան հմտորեն փոխանցել ժողովրդական համը, որ ռուսերեն տարբերակը շատ առումներով տարբերվում է գերմանական բնօրինակից:
Բանաստեղծության թեման– Սարսափելի երազ Սուրբ Ծննդյան գուշակության ժամանակ և առավոտյան զարթոնք, որը բերեց թեթևացում և ուրախություն: Նաև ստեղծագործության մեջ հեղինակը բացահայտում է ճակատագրի, երջանկության, հավատարմության, կասկածների և հուզական փորձառությունների թեմաներ:
Կազմը– Բալլադի կոմպոզիցիան կառուցված է հակաթեզի վրա՝ ֆանտազիայի և իրականության, կյանքի և մահվան, ցերեկային և գիշերվա հակադրությունը: Կոմպոզիցիայի հիմնական առանձնահատկությունը Սվետլանայի միստիկ երազանքն է։
Ժանր-Բալլադ:
Բանաստեղծական չափ– Տրոշ՝ խաչաձեւ հանգով:
Փոխաբերություններ – « մեռած լռություն», «լույսը չար դատավոր է».
Էպիտետներ – « սիրելի», «պետական», «գաղտնի».
Համեմատություններ – « շտապելով ասես թեւերի վրա», «նա մաքուր օրվա պես հոգի ունի».
Անձնավորումներ – « կուրծքս սաստիկ ցավում է,- ողորմելի լաց եղավ ծղրիդը».
Հիպերբոլներ– « մարդկանց խավարը տաճարում», «նրանց սմբակների միջից ձնաբուք բարձրացավ նրանց ոտքերի տակ».
Ստեղծման պատմություն
Իր կարիերայի սկզբում Վասիլի Անդրեևիչ Ժուկովսկին հիմնականում ընդօրինակել է անգլիացի և գերմանացի բանաստեղծներին։ Նա անկեղծորեն հավատում էր, որ հայրենի գրողները շատ բան ունեն սովորելու իրենց արևմտյան գործընկերներից, և չէր վարանում ընդունել նրանց փորձը։ Սակայն Ժուկովսկին իր ստեղծագործություններում միշտ հաշվի է առել ռուսական մտածելակերպի առանձնահատկությունները։ Արդյունքում նույնիսկ փոխակերպված գործերն աչքի էին ընկնում իրենց զարմանալի ինքնատիպությամբ և քիչ նմանություն ունեին սկզբնաղբյուրների հետ։
Նման ընդօրինակման օրինակներից էր «Սվետլանա» բալլադը, որը հիմնված է գերմանացի հայտնի բանաստեղծ Բուրգերի «Լենորա» ստեղծագործության վրա։ 1812 թվականին Ժուկովսկին, սկզբնաղբյուրը տեղափոխելով իր ոճը, ռուս ընթերցողներին նվիրեց մի հրաշալի բալլադ, որը դուռ է բացում դեպի հեքիաթների, միստիկայի, լեգենդների և ավանդույթների աշխարհ:
Ակամայից հարց է առաջանում՝ ո՞ւմ է նվիրված Ժուկովսկու մեծ սիրով գրված այսպիսի միստիկ ու խորհրդավոր գործը։ Վասիլի Անդրեևիչն իր բալլադը նվիրել է իր հարազատ զարմուհուն և սանուհի Ա.Պրոտասովային։ Դա մի տեսակ հարսանեկան նվեր էր մի աղջկա, ով ամուսնանում էր բանաստեղծի լավագույն ընկերոջ՝ Ա.Վոեյկովի հետ։
Առարկա
Բալլադի պատմվածքի առանցքում Սուրբ Ծննդյան գուշակությունն է նշանվածի համար, որը հին ժամանակներում շատ տարածված էր չամուսնացած աղջիկների շրջանում:
Բանաստեղծը հմտորեն պատկերում է գլխավոր հերոսի հրաշքի տագնապն ու անհանգիստ սպասումը։ Սվետլանան, ուժասպառ լինելով փեսացուի սպասումից, որոշում է հանել ապագայի գաղտնիության վարագույրը: Բայց երկար սպասված հարսանեկան զանգերի փոխարեն նրա աչքի առաջ հայտնվում են սարսափելի տեսիլքներ՝ հանգուցյալի հիշատակի արարողություն, լքված տուն, դագաղ՝ մահացած մարդու հետ։
Եվ միայն հավատքն ու անկեղծ աղոթքն են օգնում Սվետլանային ազատվել մղձավանջի կապանքներից: Բալլադն ունի երջանիկ ավարտ՝ հարսանիքի տեսքով և սնահավատ վախերի լիակատար հերքում։ Ժուկովսկին այսպես արտահայտեց ստեղծագործության հիմնական գաղափարը՝ իսկական սերն ու անսասան հավատը կարող են վերացնել ցանկացած վախ ու կասկած։ Նրանց օգնությամբ դուք կարող եք հաղթահարել կյանքի բոլոր խնդիրներն ու դժբախտությունները, հավատքն ու սերն են ուժ տալիս, լցնում մարդու հոգին վստահությամբ և ներքին ներդաշնակությամբ:
Կազմը
Ստեղծագործության կոմպոզիցիան հիմնված է այնպիսի գեղարվեստական սարքի վրա, ինչպիսին հակաթեզն է։ Բալլադում հեղինակը պատկերում է սիրո ու մահվան, գիշերի ու ցերեկի, իրականության ու ֆանտաստիկայի պայքարը։ Այս տեխնիկայի շնորհիվ Ժուկովսկին կարողացավ ցույց տալ մարդու ներաշխարհի հակասությունները, նրա հոգու փոխազդեցությունը և շրջապատող աշխարհի իրականությունը:
«Սվետլանա» կոմպոզիցիան առանձնանում է իր ներդաշնակությամբ և ընկալման հեշտությամբ։ Սյուժեն հիմնված է քնարական հերոսի միստիկ երազանքի վրա՝ Սվետլանա անունով մի աղջկա։ Սա է բալլադային կոմպոզիցիայի գլխավոր առանձնահատկությունը։
- Ցուցադրություն- Սուրբ Ծննդյան գուշակության նկարագրությունը ռուս աղջիկների համար:
- Սկիզբը– Սվետլանան միայնակ նայում է հայելու մեջ և քնում: Փեսայի տեսքը, ով համառորեն խնդրում է նրան ամուսնանալ:
- Զարգացումներ- արագընթաց ճանապարհ ձնաբքի և ձնաբքի միջով դեպի եկեղեցի, որտեղ անցկացվում է հանգուցյալի հոգեհանգստյան արարողություն: Մի ակնթարթում ամեն ինչ անհետանում է, և Սվետլանան հայտնվում է խրճիթում, որտեղ տեսնում է դագաղը մահացած տղամարդու հետ։
- Կլիմաքս– Սվետլանան մահացած մարդու մեջ ճանաչում է իր սիրելիին և սարսափած արթնանում:
- Անջատում- Սվետլանայի զարթոնքը, նրա հանդիպումը փեսայի հետ:
- Վերջաբան– հեղինակն անկեղծորեն երջանկություն է մաղթում աղջկան։
Ժանր
Ժանրը որոշելիս Ժուկովսկու ստեղծագործությունը հաճախ շփոթում են բանաստեղծության հետ, բայց այն գրված է բալլադի ժանրում, քանի որ այն ներկայացված է մեղեդիական ոճով, իսկ քնարական հերոսը հայտնվում է առեղծվածային, առեղծվածային իրադարձությունների մեջ։
Բալադի առանձնահատուկ քնարականությունն ու մեղեդայնությունը գալիս է բանաստեղծության մետրից՝ շրթունքից։ Այս ձայնային էֆեկտն ավելի է ուժեղանում խաչաձեւ հանգով:
Արտահայտման միջոցներ
Բալլադն առանձնանում է գեղարվեստական արտահայտչամիջոցների բազմազանությամբ։ Այսպիսով, հեղինակը օգտագործում է փոխաբերություններ(«մեռյալ լռություն», «չար դատավորի լույս»), էպիտետներ(«սիրելի», «շքեղ», «գաղտնի»), համեմատություններ(«նրանք շտապում են ասես թեւերի վրա», «նա հոգի ունի պարզ օրվա պես»), անձնավորումներ(«կրծքավանդակը շատ է ցավում», «ծղրիդը ողորմելիորեն լաց եղավ»), հիպերբոլիաներ(«Մարդկանց խավարը տաճարում», «նրանց սմբակների միջից ձնաբուք բարձրացավ նրանց ոտքերի տակ»):
Բանաստեղծության թեստ
Վարկանիշային վերլուծություն
Միջին գնահատականը: 4.7. Ստացված ընդհանուր գնահատականները՝ 111:
Շատերը Վասիլի Ժուկովսկուն գիտեն որպես ռուս բանաստեղծների առաջին շարքում, ովքեր նախընտրում էին գրել այնպիսի տողեր, որոնք ամենապարզ և հասկանալի կլինեն ընթերցողի համար: Ինչո՞ւ ենք սա ասում Ժուկովսկու «Սվետլանա» բալլադը վերլուծելիս։ Որովհետև այս բանաստեղծությունը գրվել է հենց այս ոգով, չնայած այն հանգամանքին, որ այն ժամանակ բանաստեղծները նախընտրում էին գրել ավելի բարդ ձևերով՝ հավատալով, որ նման ստեղծագործությունները ավելի մեծ խորություն կունենան։
Հարկ է նշել, որ Ժուկովսկու տաղանդը ճիշտ գնահատելու համար պետք է նրա ստեղծագործություններին նայել ոչ միայն ժամանակակից ընթերցողի, այլև նրա ժամանակակիցների դիրքերից։ 19-րդ դարը, ինչպես գիտեք, նշանավորվեց սենտիմենտալիզմի դարաշրջանով. շատերը գրել են այս ոգով, այդ թվում՝ Վասիլի Անդրեևիչ Ժուկովսկին: «Սվետլանա» բալլադը, որը մենք այժմ վերլուծում ենք, համատեղում է ժողովրդական ժանրը և սենտիմենտալիզմը և բանաստեղծի փորձն է՝ ստեղծելու ռուսական ժողովրդական բալլադ։
Գրության պատմություն և հեղինակային միտք
«Սվետլանայի» սյուժեի հիմքը Բուրգերի աշխատանքին կոչն էր: Սա գերմանացի բանաստեղծ է, ում ստեղծագործություններից մեկը Ժուկովսկին ընտրել է որպես աջակցություն նոր բալլադ գրելիս։ Հետաքրքիր է, որ Վասիլի Անդրեևիչը միշտ կարծում էր, որ ռուսները չպետք է անտեսեն Արևմուտքի ստեղծագործությունը և նույնիսկ հիմք ընդունեն այն, սակայն նրանց գործը պետք է արվի՝ ամեն ինչին նայելով ռուսական բնավորությունն ու ժողովրդական սովորույթները հասկանալու պրիզմայով։
Ժուկովսկու գրած ժանրի յուրահատկությունը հեղինակից պահանջում էր դիմել հեքիաթներին, լեգենդներին և ֆանտաստիկայի: «Սվետլանա» բալլադի մանրակրկիտ վերլուծությունը մեզ հստակ պատկերացում է տալիս, որ այս ստեղծագործությունը նման չէ որևէ այլ գործի, որը նման է արտաքին տեսքով, և դա ընթերցողին դարձնում է ավելի խոհուն և հարգալից Ժուկովսկու յուրահատուկ գաղափարը:
Գլխավոր հերոսի կերպարը և վերլուծության այլ մանրամասներ
Սկսելով կարդալ բալլադը՝ ընթերցողը սկզբում վախ է զգում տեղի ունեցողից։ Այնուամենայնիվ, ավարտը ուրախ է և ուրախ. կարելի է միայն երջանիկ լինել գլխավոր հերոսների համար, որովհետև նրանց կյանքն ի վերջո երջանիկ է, ինչը չի կարելի ասել նման բալլադների դրամատիկ ավարտի մասին, ինչպես կարելի է տեսնել «Լյուդմիլայում», քանի որ. օրինակ, կամ «Անտառի ցարը»։
Այսպիսով, «Սվետլանա» բալլադը սկսվում է նրանով, որ հեղինակը ընթերցողին է ներկայացնում համեստ, լուռ ու տխուր աղջկա հետ։ Աղջկա՝ գլխավոր հերոսի կերպարն ավելի վառ դարձնելու համար Ժուկովսկին խորասուզվեց սենտիմենտալ պոեզիայի մեջ։ Սվետլանան վշտի մեջ է, քանի որ բաժանվել է սիրելիից։ Սակայն մենք չենք տեսնում, որ նա նախատում է կյանքը և դժգոհում ճակատագրից։ Ոչ, Սվետլանան հանգստանում է, աղոթում է: Սրանով ի՞նչ էր ուզում ցույց տալ Ժուկովսկին։
«Սվետլանա» բալլադի վերլուծությունը թերի կլիներ առանց գլխավոր հերոսի կերպարը հաշվի առնելու, քանի որ այն փաստը, որ նա կրոնասեր է, հնազանդ է ճակատագրին և հեզ, ցույց է տալիս ռուս մարդու և որպես ամբողջություն ժողովրդի տեսակը, և սա է գլխավորը։ աշխատանքի գաղափարը. Արդեն նշեցինք, որ ստեղծագործությունը բնութագրվում է ռոմանտիկ-սենտիմենտալ ոճով, և այս ոճում ընկալումը բարձրացնելու համար հեղինակի կիրառած միջոցներից մեկը նվազման ձևն է, և, ընդհանրապես, ստեղծագործությունը, իհարկե, կարելի է անվանել լավատեսական:
Վերլուծելով Ժուկովսկու «Սվետլանա» բալլադը, մենք չձեռնարկվեցինք վերապատմել սյուժեն, դրա համար կարող ենք դիմել. ամփոփումաշխատանքները։ Մեր նպատակն էր ընդգծել ոճը, ժանրը և Գլխավոր միտք, ինչպես նաև ուշադրություն դարձրեք բալլադի ծագմանը։ Մեր գրական բլոգում կարող եք գտնել գրականության վերաբերյալ հարյուրավոր հոդվածներ: