Kādu mūzas tēlu rada Nekrasovs. Dzejoļa "Mūza" (N. A. Nekrasovs) analīze. Izmantotās literatūras saraksts

Tēma: "Mūza N. A. Nekrasova darbā"

Mērķi:

1. parādīt Nekrasova mūzas oriģinalitāti un sociālo nosacītību, salīdzinot to ar mūzas tēlu citu dzejnieku daiļradē;
2. attīstīt spēju analizēt poētiskus darbus;
3. salīdzināt, pierādīt, pilnībā un kompetenti izteikt savas domas;
4. ieaudzināt pilsonības un patriotisma sajūtu.

Nodarbību laikā:

I. Skolotājas ievadruna par laikmeta un dzejnieka daiļrades savstarpējo atkarību. Skolotāja aicina desmito klašu skolēnus atsaukt atmiņā raksturīgās iezīmes laikam, kurā N.A. Nekrasovs ienāca literatūrā:

Laikmets, kurā sākās Nekrasova literārā darbība, gandrīz pilnībā noteica viņa darba raksturu. Brīva personiskā pašizpausme – mākslas jēga un mērķis – izgaisa otrajā plānā, priekšplānā izvirzījās sociālās problēmas. Starp problēmām, ka Krievija tajā laikā bija "bagāta", visakūtākā problēma, kas jau sen bija aktuāla, bija nepieciešamība atbrīvot tautu no dzimtbūšanas. Šeit savijušies morālie, sociālie un ekonomiskie aspekti; ar katru gadu mezgls savilkās arvien ciešāk, neatrisināto problēmu nasta kļuva arvien smagāka - un kavēja ciešanas valsts attīstību. Valdība neuzdrošinājās veikt demokrātiskas reformas, un "jaunie cilvēki" saskatīja savas dzīves jēgu šo reformu panākšanā.

Māksla šajā situācijā kļūst nevis par mērķi, bet gan par līdzekli. Tas tiek mobilizēts sabiedrības vajadzībām. Dzejnieka darbs prasa sociālo labumu, pieejamību, vienkāršību.

Cīņas par nelabvēlīgajiem cilvēkiem humānais mērķis ļauj "jaunajiem cilvēkiem", demokrātiem, izjust savu vēsturisko likteni. Viņu jaunība iestājās laikā, kad dzīvi iegrožoja reģistrs un dogmas. Tāpēc Nikolaja I nāve viņiem pati par sevi kļuva par atbrīvošanos, nodeva pārliecību, ka pārmaiņas nav tālu. Viņi bija bezgala priecīgi par iespēju kaut ko darīt savas tautas labā: viņi juta nepieciešamību strādāt tautas labā kā laimi. Viņu mudināja , un pēc 40. gadu bezjēdzīgās eksistences mokām un pārdomām sajuta savupieprasījums.

Galvenais un tikai viņiem kļūst apkalpošana , kas paņem cilvēku pilnībā, neatstājot laiku privātai, parastai cilvēka dzīvei.

Šo ideālu izvēlējās Nekrasovs. Viņš bija apsēstības un kaislības cilvēks. Visu savu dzīvi viņš veltīja humānistiskās idejas kalpošanai, ieņēma tautas aizstāvja lomu – un tā kļuva par viņa "mūža lomu".

Ņekrasovs, tāpat kā Puškins savā laikā, bija novators poētiskā satura un formas jomā. Viņš paplašināja dzejas robežas, uzskatot, ka tās objekts varētu būt jebkurš priekšmets, jebkurš sajūta vai sajūta

Stāstot, skolotājs vērš studentu uzmanību uz savas lekcijas shēmu, kas attēlota uz tāfeles. Skolēni to pieraksta savās piezīmju grāmatiņās. Saskaņā ar šo shēmu viņiem būs viegli atjaunot atmiņā visu skolotāja teikto:

(Brīva personiskā izpausme - mākslas mērķis un nozīme - ir otrajā plānā.

Pirmais ir sociālie jautājumi.

Tāpēc: māksla nav mērķis, bet gan

atsauces materiāls:

Mūza Kaliope. Apelācija viņai senatnē ir rituāls. Klasicisma periodā, kas it visā atdarināja antīkos modeļus, notiek tas pats. Romantiķiem Mūza ir ēteriska, viņa ir citas pasaules radījums, “tīrs ģēnijs”, “skaista jaunava”. 19. gadsimta vidū aicinājums uz Mūzu zaudē savu popularitāti. Tikai 19. gadsimta otrajā pusē Mūzai bija īpaša vieta. Īpaši tas ir redzams N. A. Nekrasova darbā.

III. Kas ir inovācijaŅekrasovs Mūzas tēlā?

Uz šo jautājumu mēs atbildam pakāpeniski, sastādot salīdzināšanas tabulu ar skolēniem:

IV. Dzejoļi, kurus var analizēt nodarbībā, ņemot vērā Mūzas Nekrasova tēlu:

- "Ak, Mūza, es esmu pie zārka durvīm ...";

- "Vakar...";

- "Mūza";

- "Es drīz nomiršu...",

- "Ienaidnieks priecājas, vakardienas draugs apjukumā klusē ...";

- "Dzīves svinēšana - jaunības gadi ...".

V. Skolotājs rezumē stundu.

VI. Mājasdarbs.

Viena dzejoļa analīze pēc skolotāja izvēles, kā arī dzejolis "Vakar ..." - no galvas.

EPOCH

daba N.A. Ņekrasovs

māksla ir instruments

nozīmē ko?

Demokrātiskās reformas

Tautas attīstība

Cīnies par maznodrošinātajiem

Nekrasovs un demokrāti izjuta savu vēsturisko likteni

pakalpojuma motīvs, tāpēc:

19. gadsimta 1. puse.

Galvenais varonis ir “cieš egoists”, “papildu cilvēks”.

19. gadsimta 2. puse.

Galvenais varonis ir rīcības cilvēks. Viņa dzīve nav atkarīga no vēsturiskiem apstākļiem, bet gan no viņa paša, tāpēc viņu darba galvenais motīvs ir atbildības motīvs.

formas un satura jauninājumi

1. Jebkurš objekts, jebkura sajūta var būt mākslas objekts.

2. Jūs varat likt vienādības zīmi starp pārtikušajiem un pazemotajiem.

3. Mākslu var pakārtot sociālajai nepieciešamībai. (N. A. Ņekrasova dzejolis, kas veltīts bendei Muravjovam.)

Piemēram, par Troikas varoni var teikt daudz. Ne viņas romantiskais portrets, ne naturālistiskais likteņa apraksts pats par sevi nenesa dzeju ar izteiktu valstisku nozīmi. Taču Ņekrasovs šo agrīno priekšstatu par sevi ieskauj ar tādiem liriskiem motīviem, kuros tiešo subjekta saturu gandrīz aizēnoja nacionālās dzīves simbolika. Tieši šajā ziņā ceļa motīvi un trijotnes tēls tika iekļauti Nekrasova dzejolī. Šīs simbolikas gaisma piešķīra "Troikas" varonei dzeju, kas ir neizmērojami augstāka par to, ko varēja ietvert romantikas lirikā vai sociālajā drāmā. IN sievietes tēls dzejnieks, dzima nacionālā personifikācija, kuru pēc tam apstiprināja visa Nekrasova dzejas figurālā pasaule.

Paceļot dzīves ainu līdz augstākajam poētiskajam vispārinājumam, Nekrasovs vienlaikus saglabā intīmo toni. Starp “jauno zemnieci” un Mūzu nav šķēršļu, viņi ir vienlīdz mīļi un tuvi dzejniekam. To kopību, pirmkārt, uzsver fakts, ka panti par zemnieci un Mūzu noslēdz četrrindes un skaidri korelē viens ar otru, un, otrkārt, tikpat apgrieztā frāzes struktūra (“jauna zemniece” - “ tava dārgā māsa”). Visbeidzot, otrās daļas dramaturģija krasi kontrastē ar pirmās daļas rutīnu, un tas uzliesmo jaunu poētisku dzirksti, radot daudzas pilnīgi netradicionālas reālas un poētiskas asociācijas. Ņekrasovs īsā dzejolī prata pateikt, ka viņa Mūza ir pazemotas un ciešanas zemnieces māsa, ka viņu apbēdina cilvēku skumjas, ka viņa ir pakļauta arī spīdzināšanai, cenzūrai un citai vajāšanai, fiziskai vardarbībai, ka viņa ir tikpat atņemtas tiesības kā zemniecei, ka viņš Ņekrasovs ir tautas dzejnieks, jo zemniece simbolizē visu tautu.

Pirmo reizi plkst Ņekrasovsšis paradoksālais tēls parādās jau 1846. gadā kādā dzejolī "Vakar pulksten sešos es devos uz Sennaya ...". Viņa Mūzas "māsa" izrādās zemniece - pazemota, apkaunota, sista ar pātagu. Tas izskanēja negaidīti un mežonīgi krievu lasītājam, kurš līdz tam pazina Mūzu - "Bakhanti", "novada dāmu" "ar skumju domu acīs" - dzejnieku dievišķo iedvesmotāju.

Kurš gan cits no krievu dzejniekiem varētu atzīt, ka viņa Mūza ir vergs?! No tā laika līdz dienām, kad dzejnieks pabeidza "Pēdējās dziesmas", savu mirstošo krājumu, Mūzas tēls viņa darbā ir nemainīgs – nelaimīgs, uzvarēts, atriebības un skumju mūza, lepna, nelokāmi pacieš savu likteni un tajā pašā laikā kritusi, “pazemīgi lūdzot” - tas viss ir sapludināts tēlā, kas Ņekrasovs pārstāj būt par simbolu, augsta radošuma iemiesojumu, bet kļūst par pilnīgi redzamu personāžu, kas ieguvis miesu, raksturu un likteni. Muzejam ir piešķirtas tautas rakstura iezīmes: tauta runā caur lūpām - lūdz žēlastību, prasa taisnību. Atņemot Mūzai noslēpuma oreolu, viņš (vārda tiešajā nozīmē) nolaiž viņu no debesīm, no nepieejamā Olimpa uz zemi. ("Mūza", 1852). Un viņa parādīja viņam "tumšos vardarbības un ļaunuma, darba un bada bezdibeņus" - māksliniekam tika dots uzdevums sludināt pasaulei par tautas ciešanām, par tiem bezdibeniem, kuros cilvēks iekrīt.

Mūzas sarežģītā tēla galvenā iezīme vienmēr ir vienas un tās pašas ilgstošas ​​mokas, kurās vienlaikus ir saplūdušas tautas ciešanas. ("Es biju aicināts dziedāt par jūsu ciešanām, apbrīnojami cilvēki ar pacietību"), gan paša autora ciešanas - no neapmierinātības, no bailēm no nāves, no bezmērķības sajūtas lietas, kam viņš veltīja savu dzīvi. Mūza Ņekrasovs- dažreiz dusmīgs, dažreiz pacietīgs - mūžīgs cietējs. Un tas attiecas ne tikai uz galvenā tēma viņa darbs, cilvēku tēma. Dzejniekam nav miera ne mīlestībā, ne dabā (“Kad to mocīja dumpīga aizraušanās ...”, “Šeit dvēseli apņem izmisums”, “Atgriešanās”). Viņam pārāk reti ir sirdsmiera brīži, atbrīvošanās no sāpēm. Tāpēc arī dzeja – viņa otrā dzīve – ir piepildīta ar slimas dvēseles mokām.

Kādreizējais augstais mērķis kalpot mākslai Ņekrasovs aizstāts ar citu: mākslas pakārtošanu sociālajai nepieciešamībai. Šādu mērķi varētu iedvesmot tikai atriebības un bēdu mūza. Mūza - ceļvedis lielā lietā, kuras kalpošana dzejniekam sagādāja ne tikai pilsoniskā gandarījuma sajūtu, bet arī agoniju, atsakoties no radošuma brīvības ( parastajā, puškiniski, saprotot), ir nemainīgs Nekrasova lirikā. Pakārtojot savu dāvanu "apzinātai nepieciešamībai" un apstiprinot šo mērķi kā augstāko, viņš nogalināja savu pantu un cieta, to jūtot.

Un tomēr, par spīti visam, likās tieši tāda Mūza – skarba, skumja Ņekrasovs garantija savai nesaraujamai saiknei ar tautu un dzimteni, par visu, ko tā iedvesmoja, viņš darīja Krievijas labā. Skumji, bet ar neglābjamu cerību dzejnieks mirstošā dzejolī atvadās no savas Mūzas. ("Ak, Mūza! Es esmu pie zārka durvīm!", 1977)

Lirikas varonis:

Nekrasova liriskais varonis, kam piemīt daudzas autora iezīmes (pilsonība, demokrātija, kaislība, godīgums), iemieso tā laika iezīmes, progresīvus ideālus un "jauno cilvēku" morāles principus.

Ja dzejnieks pats bija zemes īpašnieks savā ciemā, tad viņa liriskais varonis ir attīrīts no šīm cilvēkam raksturīgajām vājībām. Ja Ņekrasovs uzskatīja, ka “gājis pretī mērķim ar šaubīgu soli, viņš sevi tam neupurēja”, tad viņa dzejoļu liriskais varonis, žņaudzot līdzi tautai “bez laimes un gribas”, šīs domas pamatoti noraidot, aicina vētra.

Tieši liriskais varonis stāsta, kāds varens revolucionāra gars dzīvoja Ņekrasovā, padarīja savu mūzu par "atriebības un skumju mūzu", kādas cīņas slāpes viņā dega, kāds bija šis cilvēks godīgums, tīrība, prasība!

N. A. Nekrasova darbā var izdalīt noteiktas tēmas: krievu tautas smagā darba dzīves tēls, visu veidu apspiedēju satīriskā atmaskošana, cildenu “tautas aizstāvju” tēlu radīšana, mīlestības tēmas, daba, dzejnieka mērķis un dzeja. Katra cikla liriskais varonis dziļi jūt līdzi tautai, redz dzīvi tās acīm, aicina uz cīņu.

Tādējādi visu Nekrasova darbu liriskais varonis ir pilsonis. Tāpēc daudzi dzejoļi ir tik sāpju pilni par apspiestajiem un netaisnīgi aizvainotajiem. Ņekrasovs visur redzēja kliedzošu netaisnību, kad visi pie varas mēģina maldināt zemnieku. Un tauta, krievu zemnieki, kuros atrodama tāda uzdrīkstēšanās un atjautība ar pilnīgu lielīšanās trūkumu, tādu strādīgumu, laipnību, atsaucību, asprātību un, galvenais, drosmi, - šī tauta iztur.

Liriskais varonis un autors ir vienoti Beļinskim, Dobroļubovam, Pisarevam, Černiševskim, Ševčenko veltītajā dzejoļu ciklā. Dzejnieks paklanījās to priekšā, kuri devās "ugunī tēvzemes goda dēļ, // par pārliecību, mīlestības dēļ". "Tautas aizsarga" tēls vienmēr iedvesmoja Nekrasovu, viņa liriskais varonis bija tāds. "Skolotājs" viņam bija Beļinskis, kurš "daudziem iemācīja domāt humāni".

Nekrasovam, pilsoniskās lirikas pārstāvim, bija sarežģītas attiecības ar savu mūzu. Daudzos dzejoļos viņa viņam parādās, viņa dzīvo savu atsevišķu likteni, izsmelta, ar pātagu sagriezta, visu nabagu un zemnieku pavadone, dziedot par netaisnību un briesmīgu likteni.

Nekrasova mūza "mācīja man izjust savas ciešanas un svētīja pasauli, lai tās paziņotu ..."

Ņekrasova bērnība pagāja ceļā kopā ar tēvu tirānu, kurš strādāja par policistu – viņš no zemniekiem izdzina parādus. Kopš bērnības Nikolajs redzēja briesmīgus bada, nabadzības un nāves attēlus. Tāpēc viņa dzeja ir tik tālu no "tīrās mākslas", jo viņš veltīja liru "savai tautai". Par to viņu nežēlīgi šaustīja laikabiedri, kuri, būdami turīgi un priviliģēti cilvēki, nesaprata un negribēja redzēt strādnieku un zemnieku ciešanas.

Daudzos dzejoļos viņš runā par savu mūzu - nevis dziedošu un skaistu, bet "skumjamo nabaga bēdīgo pavadoni". 1852. gadā rakstītajā dzejolī skaidri izsekoti dzejnieka dzīves periodi. Grūta bērnība, grūta jaunība, nožēlojama eksistence (tēvs atņēma dēlam uzturlīdzekļus, jo atrada savu lauciņu literārajā darbā).

Žanrs, virziens, izmērs

Darba žanrs: civilfilozofiski lirika. Autors stāsta par savu misiju – palīdzēt vienkāršiem cilvēkiem, izstāstīt tieši viņu stāstu.

Virziens: reālisms. Dzejnieks stāsta par to, kas patiesībā notiek apkārt: par badu, nabadzību, netaisnību un tiesību trūkumu cilvēkam, kura darbs uztur valsti.

Dzejoļa izmērs: jambisks.

Attēli un simboli

Nekrasova mūza ir nevis īslaicīga jaunkundze, bet gan jauna zemniece. Tādu definīciju varam sastapt dzejolī "Vakar, pulksten sešos ...". Šis dzejolis ir datēts ar 1848. gadu, un tiek uzskatīts, ka Nekrasovs pirmo reizi pieminēja savu mūzu. “Tur viņi sita sievieti ar pātagu, jaunu zemnieci” - mēs sastopamies šajā dzejolī. Pātaga Krievijā ir autokrātijas simbols, izrādās, ka viņu, Nekrasova mūzu, mocīja režīms, kas valda Krievijā.

Tā mūza raud, sēro un sāp,
Vienmēr izslāpis, pazemīgi lūdzošs –

Tieši šis mūzas tēls no tāda paša nosaukuma poēmas kā vadmotīvs caurvij visu Nekrasova darbu. Viņas sejā mēs redzam visas Mātes Krievijas vaibstus, kas cieš no nabadzības un pazemojumiem, no briesmīgajiem darba apstākļiem un pašas dzīves. Tāda ir zemnieku dzejnieka mūzas īpatnība.

Ņekrasova mūza pārstāj būt augsta radošuma iemiesojums, viņa ir pilnīgi redzams raksturs, viņa ir visas krievu tautas sāpes, viņa ir atriebības un skumju mūza, viņa ir tā, kas iemācīja Nekrasovu izjust savas ciešanas. zemnieki agrā bērnībā.

Tēmas un jautājumi

Darba problēmas un tēmas ir raksturīgas Ņekrasova daiļradei: tie ir sociālie un politiskie jautājumi, ar kuriem liberālā inteliģence vērsās pie varas: kāpēc zemnieku dzīve ir tik grūta? Cik ilgi viņam jāpacieš apspiešana un netaisnība?

• Galvenā tēma ir dzejnieka mērķis. "Mūza" ir veltīta globālajai krievu rakstniecības tēmai - dzejniekam un dzejai. Ņekrasovs dalās ar saviem lasītājiem grūtībās sazināties ar ļoti īpašu mūzu, kas moka dzejnieku, tā vietā, lai dziedātu "saldbalsīgas dziesmas".
• Verdzības un tirānijas problēma. Ja neglīto mūzu identificējam ar krievu tautu, redzam, ka viņa, tāpat kā tauta, "klusē zem posta" (rindiņa no "Vakar, pulksten sešos"). Aklā paklausība ir krievu tautas noslēpums. Kāpēc aicinājumi atriebties (“atriebība! Un ar vardarbīgu mēli//Tā Kunga pērkons ienaidnieku galvās sauc!”) joprojām tiek aizstāti ar noliektu galvu, pieņemot nelikumību un paverdzināšanu?

galvenā doma

Kā jau teicām iepriekš, Ņekrasovs ir tālu no “tīras mākslas” un neuzskata sevi par īstu dzejnieku, daudzos mūzai veltītajos dzejoļos viņš it kā “attaisno” savu darbu, runājot par savu ciešanu vaininieku.

Ņekrasova mūza ir "nelaipna un nemīlēta", viņa ir pilna ar visu, ko Nikolajs redzēja bērnībā un jaunībā - nabadzīgos ciematus un Pēterburgas graustus. Šīs bildes laupīja dzejniekam bezrūpīgo pusaudžu vecumu, iegremdējot viņu visā Krievijas tumsā. Muse iemācīja viņam ienīst un atriebt visu krievu tautu. Šī ziņa ir darba jēga.

Viens no dzejoļa atslēgas momentiem ir rinda: "Piedod saviem ienaidniekiem!". To čukst mūza, bet patiesībā čukst visa tauta. Kāpēc ir tā, ka?! Kāpēc zemnieki grūstās zemnieku un ierēdņu saujiņas priekšā? Šī mīkla mocīs Nekrasovu līdz viņa nāvei. Un pēc ilgi gaidītās dzimtbūšanas atcelšanas dzejnieks rakstīs: "Tauta ir atbrīvota, bet vai cilvēki ir laimīgi?" Krievu cilvēki ir ļoti sarežģīti un daudzpusīgi, dažreiz viņi paši nesaprot, kas viņiem būs vislabākais. Tāda ir Nekrasova mūza. Dzejnieka galvenā ideja ir parādīt ne tikai sāpes, bet arī gaišo morālo tēlu cilvēkiem, kuri cieš, bet tomēr piedod likumpārkāpējiem nesen izlietās asaras. Tas ir Krievijas skaistums un diženums.

izteiksmes līdzekļi

Teksts ir ārkārtīgi bagāts ar epitetiem ar negatīvu pieskaņu - nelaipns, nemīlēts, skumjš, raudošs, sērojošs, sāpošs, visu laiku izslāpis, pazemīgi lūdzošs, nožēlojams, saliekts ...

Lai uzsvērtu pašreizējās situācijas skumjas, autore izmanto atkārtojumu "skumjais nabaga bēdīgais pavadonis".

Biežās “pēkšņi viņa raudāja” inversijas rada dinamiku, nemitīgu ciešanu mūzas sajūtu. Šim pašam mērķim autore izmanto tēmas izlaidumu “viņa izmisīgi spēlējās ar manu šūpuli”, “mācīja man sajust savas ciešanas”.

Dzejolī ir daudz gradāciju: “sīko un netīro satraukumu aprēķini<. .. >lāsti, sūdzības, impotenti draudi. Tie rada dzejoļa skaudro atmosfēru.

Ņekrasova ceļi papildina un iekrāso viņa domas ar emocijām, un, lai gan viņš pats pieticīgi atteicās no dzejnieka titula, redzam, ka viņa darbiem raksturīgs skaistuma šarms.

Nekrasova saikne starp dzejnieku un tautu ir Mūza. Šis tēls ir tikpat konvencionāls un literārs kā citi, kas veido dzejnieka mitoloģiju 19. gadsimta sākuma lirikā.

Senajā mitoloģijā mūzas sākotnēji bija avotu nimfas (seno cilvēku skatījumā ūdenim bija dziedinošs un iedvesmojošs spēks). Mūzas sāka piedēvēt cilvēkiem radošuma dāvanu un spēju dot talantus. Sengrieķu dzejniekam Hēsiodam ir deviņas mūzu māsas (Zeva meitas un atmiņu dieviete Mnemosīna), kas dzied dievu dzīrēs un iedvesmo dzejniekus.

Puškina mūza ir simbols cilvēka saskarsmei ar dievišķo principu. Jevgeņija Oņegina astotās nodaļas pirmajās stanzās Puškins izprot savu darbu caur savas Mūzas vēsturi: viņa pamodina jaunajā dzejniekā radošu dāvanu, kļūst par viņa uzticīgo draugu, pavada viņu visos viņa dzīves posmos. Mūza maina savu izskatu, simbolizējot vietu maiņu un jaunas dzejas tēmas: viņa ir vai nu ņipra “bačante” jaunības dzīrēs, tad drosmīga jātniece Kaukāza kalnos, tad mežonniece starp čigānu teltīm Moldovā. , tad “novadniece”, “ar skumjām domām acīs, ar franču grāmatu rokās,” dzejnieka pavadone saviesīgā pasākumā. Puškina mūza ir individualizēts tēls: viņa ir apburoša, sievišķīga, mainīga, brīžiem rotaļīga, brīžiem bailīga. Viņa ir skaista savā vienkāršībā, un dzejnieks jūt pret viņu to maigumu, greizsirdīgo sajūtu, viņš lepojas ar viņu:

Un es biju lepns draugu lokā

Mana vējainā draudzene

…

Par viņas stepes burvībām

Es skatos ar greizsirdīgu kautrību.

Citos Puškina darbos Mūza aizstāj pašu dzejnieku, viņa ir daļa no viņa radošās personības. Tāpēc dzejnieks atsaucas uz viņu kā uz sevi ("Pēc Dieva pavēles, ak, Mūza, esi paklausīgs ..."). Mūzas tēls dzejniekam ir vajadzīgs kā viena no sevis raksturošanas metodēm: Mūza ir viņa otrais "es", viņa radošās programmas izpausme, viņa dzejas izpratne.

Mūzas tēls Nekrasova lirikā ir principiāli atšķirīgs. Viņš to tieši aizguvis no 19. gadsimta sākuma dzejas, taču piešķir šim tēlam pavisam citu nozīmi, tādējādi uzsverot savu pārrāvumu ar klasisko tradīciju. 1852. gada dzejolis "Mūza" sākas ar negatīvu:

Nē, mūzas maigi dzied un skaistas

Es neatceros mīļas dziesmas virs manis!

Ņekrasovs drosmīgi riskē salīdzināt sevi ar Puškinu, korelējot savu Mūzu ar savējo. Izejas punkts šajā salīdzinājumā ir bērnības motīvs (“Es neaizmirsu flautu autiņos...”), kas, tāpat kā Puškins dzejolī “Mūza” (1821) un “Jevgeņija” astotajā nodaļā. Oņegins”, ieskicē dzejnieka veidošanās tēmu no bērnības līdz pusaudža un jaunības gadiem. Zīmīgi, ka Nekrasova dzejoļa "autiņi" ir "Puškina", tie ir ņemti no dzejoļa "Maģiskās senatnes uzticības persona ..." (1821):

Tu, šūpo bērna šūpuli,

Mana jaunības auss mani valdzināja ar melodijām

Un starp palagiem viņa atstāja flautu,

Ko viņa pati apbūra.

Kā redzams, Ņekrasovs ņem materiālu ne tik daudz no dzīves, cik no literatūras un tajā pašā laikā saasina to polemiski. Poētisku "vantu" vietā Ņekrasovs liek uzsvērti ikdienišķus, vitāli specifiskus "autiņus". Viņš pārdomā klasisko mitoloģiju: viņa Mūza nav jauna draudzene, nav dieviete, viņa ir nabadzīga, nemīlēta, nelaipna, skarba, kaut kas līdzīgs auklei-zemniecei, smaga darba spīdzināta (“darba saliekta, bēdu nogalināta”). . Mūza tiek saukta par "bēdīgo nabagu skumjo pavadoni", kas dzimis "darbam, ciešanām un važām". Zīdaiņa šūpulis, topošais dzejnieks, stāv "nožēlojamā būdā", ko apgaismo "dūmaka lāpa".

Nekrasova tāda paša nosaukuma dzejoļa semantiskais centrs ir Mūzas dziedāšana. D. S. Merežkovska par Ņekrasova Mūzu atzīmē, ka viņai "liras nemaz nav, bet tikai balss". Viņa “nespēlē, bet dzied; nevis dzied, bet raud<...>tā nav stīgu dziedāšana, bet gan šņukstu melodiskums. Mūza raud pāri šūpulim, atbalsojot bērnu "šņukstēšanu", vai arī dzied "traku dziesmu", kurā dzirdama arī "bēdu stenēšana". Mūzas balss “raudoša, sērojoša un sāpoša” reizēm izklausās draudīgi, atriebīga, viņa nekrata šūpuli, bet dusmu uzplūdā “nikni” to atskaņo.

Nekrasova Mūzas tēlā apvienota mīlestība un naids, vēlme cīnīties un piedošana. “Atriebības un skumju mūza” viņš sauksies par savu patronesi 1855. gada dzejolī (“Klusē, atriebības un skumju mūza!”).

Dzejolī "Mūza" uzkrītoša ir cita tīri prozaiska motīva - naudas, aprēķinu, "netīrā satraukuma" - ielaušanās tekstā. Tā tiek definēta dzīves zemā, nepoētiskā puse – nabago daļa, kam bagātība ir neiespējams sapnis. Arī Nekrasova Mūzu šis sapnis par bagātību pazemo. Viņa ir attēlota ne tikai kā "sērojoša un sāpoša", bet arī "pazemīgi ubagojoša, kurai zelts ir vienīgais elks".

Puškina dzejolī "Grāmattirgotāja saruna ar dzejnieku" jau saskārās dzeja un nauda (aprēķins). Taču tur dzejnieku nemaz nepazemoja nepieciešamība pārdot sava darba radījumus; to saprata kā dabisku nepieciešamību. Dzejnieks un grāmattirgotājs varēja mierīgi "vienoties", vienoties par cenu. Ņekrasova Mūza ir apsēsta ar naudas slāpēm, un dzejniekam par to ir kauns – kauns, ka viņa "brīnišķīgie jaunības gadu sapņi" mijas ar sīku pasaulīgu kņadu. Nabadzība, pazemojums, ciešanas, naudas alkas, kauns – tie ir Dostojevska motīvi; nav nejaušība, ka pēc Ņekrasova nāves Dostojevskis rakstīja par savu tuvumu viņam, un tieši viņš teica bēru runu pie dzejnieka kapa.

Mūza analizētajā dzejolī izrādās dzejnieka ceļvedis "Caur vardarbības un ļaunuma, darba un bada tumšajām bezdibenēm"; agrākā tekstā (1848) dzejnieks pats nes savu Mūzu - un nevis uz “laicīgo uzņemšanu”, kā Puškinā, bet gan uz Sennajas laukumu (šeit atkal ir acīmredzama tuvība ar Dostojevski: attēls ir “sestā stunda ”, “Sennaya” ir nākotnes “Noziegums un sods”).

... Ne skaņas no viņas krūtīm,

Tikai pātaga svilpoja, spēlēja...

Un es teicu Mūzai: “Paskaties!

Tava māsa!"

Šajā agrīnajā dzejolī dzejnieks māca mācību savai Mūzai, kura joprojām nepazīst bēdas un ļaunumu, māca viņai pazemotā zemniecē saskatīt “māsu”. 30 gadus vēlāk (1877. gada decembrī, dzejnieka nāves priekšvakarā) rakstītajā dzejolī pati Mūza jau ir "sagriezta ar pātagu". Tā noslēdzas Nekrasova tekstu loks par dzeju:

Ak, Mūza! Esmu pie zārka durvīm!

Ļaujiet man vainot daudz ...

…

Neraudi! mūsu liktenis ir apskaužams,

Viņi mūs neapvaino...

Mūza šeit neaizstāj dzejnieku, viņa stāv viņam blakus, dalās viņa liktenī, viņiem ir kopīgs liktenis. Abi stāv pie piltuves. Un šis "stabs" aizstāj "pieminekli" dzejniekam. Cietušais dzejnieks novēl savai mūžīgajai pavadonei, nemirstīgajai Mūzai, uzturēt savienību ar “godīgām sirdīm”, un viņas ciešanas tiek pasludinātas par tuvām krievu sirdij. Tāpat kā citos Nekrasova dzejoļos, poētiskais paziņojums šeit ir “enerģisks un rūgts sprādziens” (I. S. Turgeņeva vārdi), kurā dramatiski savijas pretrunīgas jūtas - vainas apziņa un lepnums, lūgšanas un šņukstēšanas intonācijas. Puškins dievināja savu Mūzu: viņš viņu vai nu dievināja, vai pavēlēja. Nekrasova attiecības ar Mūzu ir sarežģītākas - tā ir gan līdzjūtība, gan bardzība, viņa ir gan aizsargs, gan mocītājs, gan pēdējais draugs. Mirstošajās “Pēdējās dziesmās” dzejnieks grūtā ciešanu stundā aicina palīgā Mūzu. 1876. gadā rakstītajā dzejolī “Nomierinies, mana iecirtīgā mūza ...” aicinājums viņai ir apvienots ar aicinājumu viņas mātei un dzimtenei - ar lūgumu apglabāt un aizsargāt pēc nāves, nevis nosodīt veltīgi. Mūza - māsa - māte - Dzimtene saplūst Nekrasova mirstošajos lirikās, tās ar dzejnieku vieno kopīga lieta - ciešanas un līdzjūtība.