Analyse av balladen "Svetlana"
Zhukovsky er grunnleggeren av romantikken i russisk litteratur. Romantikken hans kalles vanligvis romantisk eller elegisk. Helten i mange av Zhukovskys verk er en drømmer, hvis tanker er rettet mot en ideell verden. Det er her motsetningen mellom «her» og «der» eksistens oppstår («There will not be forever here») Ofte møter vi hos Zhukovsky, som andre romantikere, motivet til en drøm. Og dette er naturlig, fordi doble verdener er assosiert med det (diktet "Happiness in a Dream").
Disse trekkene i Zhukovskys romantikk kan undersøkes ved å bruke eksemplet med elegien "The Sea" og balladen "Svetlana". Disse sjangrene, ballade og elegi, er karakteristiske for ham som romantiker. Elegy er en sang med trist innhold, som reflekterer refleksjoner over skrøpeligheten i alt jordisk, livets forgjengelighet og ulykkelig kjærlighet. Denne sjangeren tilsvarte sinnstilstanden til en romantiker, misfornøyd med virkeligheten. Og balladen gjenspeiler en annen del av romantisk tenkning – en interesse for mystikk, for det fantastiske.
Elegien "The Sea" uttrykker også et slikt trekk ved romantikernes verk som en forkjærlighet for symbolikk og allegori. Dette diktet fremhever tre symbolske hovedbilder: hav, himmel, storm. Samspillet mellom dem bestemmer også det særegne ved komposisjonen av diktet. Der tre deler kan skilles. I den første delen av verket ser vi harmonien mellom himmel og hav, mens den første uttrykker sjelen til en romantisk, åpen for alt vakkert, i den andre, det vil si himmelen, uttrykker den ideelle verden. En romantikers sjel kan ikke eksistere uten forbindelse med denne verden. Selv epitetene i dette diktet gjenspeiler denne sammenhengen: havet kalles asurblått fordi det reflekterer himmelens blå:
Du er ren i nærvær av hans rene...
Du heller det med lysende asurblått
Anaphora, i dette tilfellet repetisjonen av pronomenet "du" i begynnelsen av linjen, uttrykker også denne sammenhengen. Det er takket være denne forbindelsen at havet kalles rolig. Inntrykket av harmoni og ro formidles av selve rytmen i diktet. Den poetiske meteren valgt av Zhukovsky (amfibrach tetrameter) formidler denne målte bevegelsen av bølgene:
Stille hav, asurblått hav
Jeg står trollbundet over avgrunnen din.
Bildet av havet skapes også ved hjelp av assonans og allitterasjon. Gjentakelsen av vokalene "o" og "e" og de sonorante konsonantene "m" og "l" skaper inntrykk av målt bevegelse. Det er som om vi hører lyden av bølgende bølger. I andre del av diktet dukker det opp et nytt symbolsk bilde – en storm. Og umiddelbart endres stemningen kraftig, det blir alarmerende, fordi himmelen er dekket med skyer, dens forbindelse med havet blir forstyrret, harmonien blir forstyrret. Stormen symboliserer uroen i det virkelige liv, skiller dikteren fra den ideelle verden, og forhindrer oppnåelse av harmoni. På grunn av stemningsendringen endres også allitterasjonens natur. Nå er det ikke sonorante konsonanter som gjentas, men en knurrende "r", som formidler dramatikken om det som skjer:
Du river og plager det fiendtlige mørket...
I tredje del av diktet seier havet over stormen. Men tilbakekomsten av den opprinnelige harmonien skjer ikke, fordi alt er gjennomsyret av frykt for at stormen kan gjenta seg. Denne indre angsten overføres gjennom en kombinasjon av motstridende konsepter:
Du skjuler forvirring i den døde avgrunnen,
Du, som beundrer himmelen, skjelver for den...
Gjennom symbolske bilder i dette diktet viser forfatteren harmoniens skjørhet. Det virkelige liv vil alltid forstyrre å oppnå idealet, men dette betyr ikke at du ikke skal strebe etter det.
La oss nå gå til balladen "Svetlana" og se hvordan den romantiske doble verdenen manifesteres i den.
Selve tittelen er betydelig, den bærer lys og skaper en viss stemning. Ikke i det hele tatt dystert. Helt fra begynnelsen fordyper forfatteren oss i den fantastiske verdenen av spådom, spådom, og selve rytmen i diktet tilsvarer det gitte temaet.
En gang på helligtrekongerskvelden
Jentene lurte på...
Men etter å ha beskrevet den morsomme spåkongen, dukker det triste notater opp i teksten:
Månen lyser svakt
I tåkens skumring -
Stille og trist
Kjære Svetlana
Deretter oppstår et mystisk drømmeplott. Zhukovsky bruker et trekk som er karakteristisk for ballader - et møte med de dødes verden. Svetlana ventet på brudgommen sin, og i en drøm møter hun ham, men i en veldig merkelig form. Da vil hun forstå at det var et møte med en død brudgom. Dette vil imidlertid ikke bli klart umiddelbart. Gradvis bygger forfatteren opp en atmosfære av frykt. Vi forstår fortsatt ikke hva som skjer, sammen med Svetlana forestiller vi oss noe, vi ser noen med "lyse øyne" og denne "noen" ringer jenta på vei. Zhukovsky beskriver i detalj scenen for hesteveddeløpet med den døde brudgommen, og forverrer hele tiden følelsen av angst og frykt. Dette forenkles også av et visst antall bilder: "Plutselig er det en snøstorm rundt...", "svart korvid", skrikende "tristhet!", "mørk avstand".
Så forsvinner Svetlanas forlovede plutselig et sted, hun blir alene på forferdelige steder, ser en hytte, åpner døren og foran henne står en kiste. Men til slutt blir Svetlana reddet av hennes bønn.
For Zhukovsky er temaet tro veldig viktig, det høres ikke bare ut i denne balladen. «Troen var min guide,» sier «den reisende». Og det er hun som viser vei til mange av dikterens helter. Dette er hva som skjer i balladen "Svetlana".
Drømmen viser seg å være bare en refleksjon av Svetlanas frykt. Det etterfølges av en oppvåkning, og alt endres umiddelbart. Verden oversvømmes av lys igjen, jenta møter sin forlovede, som kommer tilbake til henne i god behold.
Avslutningsvis kan vi si at Zhukovskys verden generelt er lys og snill. Poeten kan fordype leseren i en atmosfære av frykt, men så gir han likevel håp og lar ham vende tilbake til noe lyst.
Komposisjon
Navnet på Vasily Andreevich Zhukovsky, venn og lærer av AS. Pushkin, gikk inn i russisk litteratur som forfatter av en rekke ballader. Han gjenoppstod i ballader bilder av den føydale middelalderen og folkelegender fulle av naiv tro. For første gang ble definisjonen av ballade som sjanger gitt av V.G. Belinsky Han definerte dens originalitet som følger: "I en ballade tar poeten en fantastisk og folkelegende, eller selv finner opp en begivenhet av denne typen, men hovedsaken i den er ikke begivenheten, men følelsen av at den begeistrer, tanken som den leder leseren til. » De fleste av Zhukovskys ballader er oversatt. Poeten skrev selv om detaljene ved poet-oversetterens talent: "Oversetteren: i prosa er det en slave, i poesi er det en rival."
Zhukovskys første ballade var "Lyudmila" (1808), som er en fri oversettelse av balladen til den tyske poeten Burger "Lenora". Ved å bruke plottet til den tyske poeten ga Zhukovsky en annen nasjonal smak, og overførte handlingen til Moskva Rus på 1500- og 1600-tallet, ga heltinnen det russiske navnet Lyudmila, og introduserte sangvendinger og folkloretrekk som er iboende i det russiske folket.
Den neste balladen, «Svetlana», skrevet i 1812, er også basert på handlingen til Burgerovas «Lenora». Men i "Svetlana" har den nasjonale smaken allerede blitt styrket, som er skapt av detaljene i hverdagen og bilder av russisk natur. Derfor ble "Svetlana" oppfattet av leserne som virkelig folk, Russisk arbeid. Den ble bygget på et bredt og stabilt folkegrunnlag: det er spåkonger, varsler, rituelle sanger, folkelegender om de onde døde og motiver fra russiske folkeeventyr.
Handlingen til balladen "Svetlana" minner på mange måter om handlingen til "Lyudmila". Trist Svetlana lurer på kjæresten sin på helligtrekongerkvelden foran speilet. Hun er trist over forloveden, som det ikke har vært nyheter om på lenge:
Et år har flydd avgårde - ingen nyheter:
Han skriver ikke til meg
Åh! og for dem er bare lyset rødt,
Bare hjertet puster for dem...
Svetlana ser i speilet og hører stemmen til sin elskede, som kaller henne til å følge ham for å gifte seg i kirken. På vei til kirken ser hun en svart kiste i de åpne portene i mørket. Til slutt kommer sleden til hytta. Hestene og brudgommen forsvinner. Heltinnen, etter å ha krysset seg, går inn i huset og ser kisten. En død mann reiser seg fra den og strekker seg mot henne. Men Svetlana blir reddet av en fantastisk due som beskytter henne mot et forferdelig spøkelse:
Forskrekket, snudde seg
Lunger han er en krill;
Han flagret på brystet til den døde...
Alle blottet for styrke,
Han stønnet og raste
Han er skummel med tennene
Og han glitret på jomfruen
Med truende øyne...
I dette forferdelige spøkelset gjenkjenner Svetlana sin elskede og våkner. Det viste seg å være en forferdelig, truende drøm. På slutten av balladen dukker en levende brudgom opp.Heltene forenes og gifter seg. Alt ender godt. Den optimistiske lyden av balladen er i strid med slutten av "Lyudmila", der den avdøde brudgommen bærer bruden inn i skyggenes rike. Fantastiske hendelser - utseendet til en død brudgom på vei til hans "bolig", gjenopplivingen av en død mann - gjenspeiler kampen mellom godt og ondt. I dette tilfellet vinner gode:
Vår beste venn her i livet
Tro på forsyn.
Det gode for skaperen er loven:
Her er ulykke en falsk drøm;
Lykke er å våkne.
Bildet av Svetlana kontrasteres av Zhukovsky til både Lenore Burger og Lyudmila. Trist Svetlana, i motsetning til den desperate Lyudmila, klager ikke over skjebnen, kaller ikke Skaperen til dom, ber ikke til den "trøstende engelen" for å tilfredsstille sin tristhet. Derfor har ikke mørke krefter makt til å ødelegge hennes rene sjel. Ubønnhørlig skjebne viker for det gode forsyn. Balladelogikken er ødelagt, den lykkelige, eventyrlige slutten motbeviser det tradisjonelle opplegget. Den lyse sjelen til heltinnen viser seg å være sterkere enn nattens mørke, tro og kjærlighet blir belønnet. Forfatterens holdning til hva som skjedde med Svetlana kommer til uttrykk i ordene:
OM! kjenner ikke disse forferdelige drømmene
Du er min Svetlana...
Vær skaperen, beskytt henne!
Svetlana i Zhukovskys ballade forbløffer oss med renheten i hennes indre verden.Renhet, saktmodighet, underkastelse til forsynet, lojalitet, fromhet - dette er de særegne trekkene til denne karakteren. Selve navnet på heltinnen setter temaet lys i diktet, motvirker balladens mørke og beseirer det. For å skildre sin heltinne, brukte dikteren folkloremaling,
Svetlana er et av de viktigste poetiske bildene for Zhukovsky, og knytter sammen hans skjebne og kreativitet. Navnet Svetlana ble for Zhukovsky og vennene hans en symbolsk betegnelse på et spesielt verdensbilde og holdning, en "lys" tro, designet for å belyse med sin tilstedeværelse livets mørke essens. Det viste seg å være en slags talisman som beskytter mot onde krefter. Bildet av Svetlana inspirerte den berømte russiske kunstneren K. Bryullov til å lage maleriet "Svetlana's Fortune Telling". Pushkin husket mer enn en gang "Svetlana", tok epigrafer fra diktene hennes og sammenlignet Tatyana hans med heltinnen til balladen.
Balladens høye poetiske dyktighet og romantiske nasjonale smak tiltrakk seg lesernes interesse for den, og den ble anerkjent av samtidige som det beste verket til Zhukovsky, som begynte å bli kalt sangeren til Svetlana. En analyse av Zhukovskys litterære arv viser den høye kunstneriske verdien av hans poesi og gjør det mulig å forstå hvor stor betydning denne poeten har for russisk poesi og litteratur. Ordene til A.S. gikk i oppfyllelse. Pushkin, som sa om Zhukovsky for nesten to hundre år siden:
Diktene hans er fengslende søte
Århundrer vil gå i misunnelig avstand...
"Svetlana" er Zhukovskys mest kjente verk; det er en oversettelse og arrangement av balladen til den tyske poeten Burger "Leonora". Plottet til "Svetlana" er basert på det tradisjonelle eldgamle motivet til folkehistoriske og lyriske sanger: en jente venter på brudgommen sin tilbake fra krigen. Hendelser utspiller seg på en slik måte at lykke avhenger av heltinnen selv. Zhukovsky bruker en typisk situasjon i en "forferdelig" ballade: Svetlana suser langs en fantastisk vei inn i verden mørke krefter. Plottet til verket "bryter ut" fra virkeligheten (spådommen til jenter på "Epiphany-aftenen") til det mirakuløses rike, der onde ånder begår sine mørke gjerninger. Veien til skogen, inn i nattens kraft, er veien fra liv til død. Svetlana dør imidlertid ikke, og forloveden hennes dør ikke, men kommer tilbake etter en lang separasjon. Balladen har en lykkelig slutt: en bryllupsfest venter på heltene. Denne slutten minner om et russisk folkeeventyr.
Hovedpersonen i balladen er utstyrt med de beste egenskapene til nasjonal karakter - lojalitet, følsomhet, saktmodighet, enkelhet. Svetlana kombinerer ekstern skjønnhet med indre skjønnhet. Jenta er "søt", "vakker". Hun er ung, åpen for kjærlighet, men ikke lettvint. I et helt år, uten å motta nyheter fra brudgommen, venter heltinnen trofast på ham. Hun er i stand til dyp følelse:
Året har flydd avgårde - ingen nyheter;
Han skriver ikke til meg;
Åh! og for dem er bare lyset rødt,
Bare hjertet puster for dem...
Jenta er trist og lengter etter atskillelse fra sin elskede. Hun er emosjonell, ren, spontan og oppriktig:
Hvordan kan venninnene mine synge?
Kjære venn er langt unna...
Folkekulturens verden påvirket Svetlanas åndelige utvikling. Det er ingen tilfeldighet at forfatteren begynte balladen med en beskrivelse av russiske ritualer og skikker knyttet til helligdagen for helligtrekonger, med et bryllup i Guds tempel. Dette er hvordan poeten forklarer folkeopprinnelsen til Svetlanas følelser: håp og plikt i heltinnens hjerte er sterkere enn tvil.
Jenta kombinerer folkeideer med religiøse, med dyp tro på Gud og skjebne. Navnet på hovedpersonen er dannet av ordet "lyse" og er assosiert med uttrykket "Guds lys", som penetrerte hennes rene sjel. Svetlana håper på Guds hjelp og henvender seg stadig til Gud for åndelig støtte:
Slukk min sorg
Trøsterengel.
I det mest intense øyeblikket, etter å ha sett en kiste i en hytte i en drøm, finner Svetlana styrken til å gjøre det viktigste:
Hun falt til støv foran ikonet.
Jeg ba til Frelseren;
Og med sitt kors i hånden,
Under de hellige i hjørnet
Hun gjemte seg engstelig.
Som en belønning for sann tro, for saktmodighet og tålmodighet, frelser Gud jenta. Svetlana dør ikke i separasjon fra sin elskede, men finner lykke på jorden. Zhukovsky mente at selv brudgommens død ikke kunne ødelegge kjærligheten. Poeten var overbevist om at kjærlige sjeler forenes utover grensene for jordisk eksistens. Hans heltinne har samme tro. Hun klager ikke på Providence, men spør engstelig:
Det hemmelige mørket i de kommende dagene,
Hva lover du min sjel?
Glede eller tristhet?
En slags eventyr "dobbelt" av heltinnen er den "snøhvite duen". Dette er den samme "trøstende engelen" som Svetlana henvendte seg til før spåkone og ba: "Slukk min sorg." Dette er himmelens gode budbringer, «med klare øyne». Epitetet gir en ide om engelens renhet og hellighet. Han beskytter Svetlana. Redder henne fra en død mann:
Han puster stille og kom,
Han satte seg stille ned på brystet hennes,
Han klemte dem med vingene.
"Dove" er et kjærlig, mildt navn. Dette er et symbol på kjærlighet. Kjærlighet redder Svetlana, og forfatteren snakker om duen med økende ømhet: "men den hvite duen sover ikke." Det gode konfronterer det onde og beseirer det:
Forskrekket, snudde seg
Lys er hans vinger;
Han flagret på brystet til den døde...
Bildet av Svetlanas brudgom tilsvarer også romantiske ideer. Han er kjekk, smart, snill. Jentas elsker er i stand til en altoppslukende følelse:
...han er fortsatt den samme
I opplevelsen av separasjon;
Den samme kjærligheten i øynene hans,
Det samme utseendet er behagelig;
De på søte lepper
Fine samtaler.
Gjentakelsen i disse linjene understreker hovedegenskapene som forfatteren verdsetter hos sine helter - tro og troskap.
I balladen «Svetlana» triumferer godhet og folkereligiøse prinsipper. Zhukovsky avslørte i sitt arbeid karakteren til en russisk jente, åpen og inderlig, ren, nyter livet. Svetlana fortjener lykke fordi "sjelen hennes er som en klar dag ..."
Heltinnen ble en av de mest elskede karakterene i russisk litteratur. Som Lisa fra historien til N.M. Karamzin, som Tatyana Larina fra romanen til A.S. Pushkin.
Vasily Andreevich Zhukovsky ble forelsket i leserne for originaliteten og nasjonaliteten til verkene hans. Diktene hans er gjennomsyret av russiske tradisjoner og troens magi.
Balladen "Svetlana" ble skrevet av Vasily Andreevich i 1812. Han fant inspirasjon i Burgers verk "Leonora"
Hovedtemaet i diktet
Balladen forteller oss om datidens hemmeligste sakrament blant jenter - julespådom for de forlovede.
Zhukovsky maler dyktig med sine linjer et bilde av ærefrykt, spenning og forventning om et mirakel. Men den gledelige stemningen går over til angst og overtroisk frykt. Heltinnen i diktet, Svetlana, utmattet i ubesvart forventning om brudgommen, bestemmer seg for å løfte sløret av hemmelighold og se inn i fremtiden. Men i stedet for de ønskede bryllupsklokkene, høres bare ropet fra en ravn over henne. Frykt og redsel angriper jenta, og viser hennes skremmende visjoner: et gammelt forlatt hus, en kiste, en oppstått død mann. Bare oppriktig tro og bønn hjelper jenta til å våkne fra marerittet. Og hennes forlovede, levende og frisk, møter henne med solens stråler. Balladen avsluttes i en positiv tone, med et bryllup og fornektelse av overtroisk frykt og bekymringer.
Hovedpersonen i verket vises foran leseren som en jente med et veldig rent og lyst hjerte. Hennes bønn og kjærlighet hjelper til med å overvinne frykt og tvil. "Profetien" hun så kan ryste hvem som helst, men jenta er sterk i sin tro.
Zhukovsky skapte standarden til en russisk brud, elsket av mange.
Strukturanalyse av diktet
Balladen overrasker med sin kompositoriske struktur. Den er bygget så realistisk at du ikke umiddelbart forstår forskjellen mellom virkelighet og en drøm. Overgangen til marerittet er så jevn at bare den skarpe hanekråken, nevnt på slutten av diktet, "vekker" leseren.
En spesiell stemning skapes av interjeksjoner, retoriske utrop og spørsmål. Balladen virker livlig, energisk og veldig dynamisk.
Zhukovsky skildrer veldig nøyaktig marerittets verden foran leseren. En detaljert beskrivelse av hva som skjer, landskapet rundt og til og med små ting som ravnskriket skaper en følelse av virkeligheten av det som skjer. Forfatteren åndeliggjør naturen, og gir dens fenomener en hellig betydning: ropene til en ravn, den gledelige sangen til en hane.
Zhukovsky skiller en drøm fra virkeligheten med epitet, og løser flere problemer på en gang: beskriver virkeligheten rundt heltinnen, formidler Svetlanas humør og sinnstilstand.
Konklusjon
Den romantiske handlingen, tilknytningen til nasjonale tradisjoner og en spesiell stil gjør dette verket nær folklore. Det er takket være dette at "Svetlana" har gitt gjenklang i lesernes hjerter i mer enn 200 år.
Et av de beste eksemplene på tidlig russisk romantikk regnes med rette som balladen til Vasily Andreevich Zhukovsky "Svetlana". Verket er en refleksjon av den nasjonale mentaliteten; det inneholder forskjellige folkloreelementer: tegn, spådom, folkeeventyr og rituelle sanger. Vi tilbyr for analyse kort analyse"Svetlana" i henhold til en plan som vil være nyttig for elever i 9. klasse som forberedelse til en leksjon om litteratur og Unified State Exam.
Kort analyse
skapelseshistorie– Verset ble skrevet i 1812. Den er basert på arbeidet til den tyske poeten August Bürger "Lenora", men Zhukovsky klarte å formidle folkesmaken så dyktig at den russiske versjonen skiller seg på mange måter fra den tyske originalen.
Tema for diktet– En forferdelig drøm under julespådommen, og en morgenoppvåkning som ga lettelse og glede. Også i verket avslører forfatteren temaer om skjebne, lykke, troskap, tvil og emosjonelle opplevelser.
Komposisjon– Balladens komposisjon er bygget på en antitese – motsetningen til fantasi og virkelighet, liv og død, dag og natt. Hovedtrekket i komposisjonen er Svetlanas mystiske drøm.
Sjanger- Ballade.
Poetisk størrelse– Trochee med kryssrim.
Metaforer – « dødstillhet", "lyset er en ond dommer".
Epitet – « kjære", "statslig", "hemmelig».
Sammenligninger – « suser som på vinger", "hun har en sjel som en klar dag».
Personifikasjoner – « brystet mitt verker tungt," "ropte cricketen ynkelig».
Hyperboler– « menneskers mørke i templet», «fra hovene deres steg en snøstorm under føttene deres».
skapelseshistorie
I begynnelsen av karrieren imiterte Vasily Andreevich Zhukovsky i stor grad engelske og tyske poeter. Han trodde oppriktig at innenlandske forfattere hadde mye å lære av sine vestlige kolleger, og nølte ikke med å adoptere deres erfaring. Imidlertid tok Zhukovsky alltid i sine arbeider hensyn til særegenhetene ved den russiske mentaliteten. Som et resultat ble selv de konverterte verkene preget av sin fantastiske originalitet og lignet lite med originalkildene.
Et eksempel på en slik imitasjon var balladen "Svetlana", som er basert på arbeidet til den berømte tyske poeten Bürger "Lenora". Ved å flytte den opprinnelige kilden til sin egen stil, ga Zhukovsky i 1812 russiske lesere en fantastisk ballade som åpner døren til eventyrenes, mystikkens, legendens og tradisjonenes verden.
Spørsmålet oppstår ufrivillig: hvem er et så mystisk og mystisk verk, skrevet av Zhukovsky med stor kjærlighet, dedikert? Vasily Andreevich dedikerte sin ballade til sin egen niese og guddatter A. Protasova. Det var en slags bryllupsgave til en jente som giftet seg med dikterens beste venn, A. Voeikov.
Emne
I sentrum av balladens fortelling står julespådommen for ens forlovede, som i gamle dager var svært populær blant ugifte jenter.
Poeten skildrer dyktig frykten og den engstelige forventningen til hovedpersonens mirakel. Utslitt i påvente av brudgommen, bestemmer Svetlana seg for å løfte sløret av hemmelighold over fremtiden. Men i stedet for de etterlengtede bryllupsklokkene dukker det opp forferdelige syner foran øynene hennes: en minnestund for den avdøde, et forlatt hus, en kiste med en død mann.
Og bare tro og oppriktig bønn hjelper Svetlana å frigjøre seg fra marerittets bånd. Balladen har en lykkelig slutt i form av et bryllup og en fullstendig fornektelse av overtroisk frykt. Dette er hvordan Zhukovsky uttrykte hovedideen til arbeidet - ekte kjærlighet og urokkelig tro kan eliminere all frykt og tvil. Med deres hjelp kan du overvinne alle livets problemer og motgang; det er tro og kjærlighet som gir styrke, fyller den menneskelige sjelen med selvtillit og indre harmoni.
Komposisjon
Komposisjonen av verket er basert på en slik kunstnerisk innretning som antitese. I balladen skildrer forfatteren kampen mellom kjærlighet og død, natt og dag, virkelighet og fantasi. Takket være denne teknikken var Zhukovsky i stand til å demonstrere motsetningene i en persons indre verden, samspillet mellom hans sjel og virkeligheten til verden rundt ham.
Komposisjonen "Svetlana" utmerker seg ved sin harmoni og enkle oppfatning. Handlingen er basert på den mystiske drømmen til den lyriske helten - en jente som heter Svetlana. Dette er hovedtrekket i balladekomposisjonen.
- Utstilling- beskrivelse av julespådom for russiske jenter.
- Begynnelsen– Svetlana ser seg alene i speilet og sovner. Utseendet til en brudgom som vedvarende ber henne om å gifte seg.
- Utviklinger- en rask vei gjennom snøstorm og snøstorm til kirken hvor det holdes en minnemarkering for de omkomne. På et øyeblikk forsvinner alt, og Svetlana befinner seg i en hytte, hvor hun ser en kiste med en død mann.
- Klimaks– Svetlana kjenner igjen kjæresten sin i den døde mannen og våkner i redsel.
- Oppsigelse– Svetlana våkner, møtet med brudgommen.
- Epilog– Forfatteren ønsker oppriktig jenta lykke.
Sjanger
Når du bestemmer sjangeren, blir Zhukovskys arbeid ofte forvekslet med et dikt, men det er skrevet i balladesjangeren, siden det presenteres i en melodisk stil, og den lyriske helten befinner seg midt i mystiske, mystiske hendelser.
Balladens spesielle lyrikk og melodiøsitet kommer fra diktets meter – trochee. Denne lydeffekten forsterkes ytterligere av kryssrim.
Uttrykksmidler
Balladen utmerker seg ved en lang rekke kunstneriske uttrykk. Så, forfatteren bruker metaforer("død stillhet", "ondskapsdommer lys"), epitet("kjære", "statslig", "hemmelig"), sammenligninger("de suser som på vinger", "hun har en sjel som en klar dag"), personifikasjoner("brystet verker tungt," "cricket gråt ynkelig"), hyperboler("Mørke for mennesker i templet", "fra hovene deres steg en snøstorm under føttene deres").
Diktprøve
Vurderingsanalyse
Gjennomsnittlig rangering: 4.7. Totale vurderinger mottatt: 111.
Mange kjenner Vasily Zhukovsky som en som sto i forkant blant russiske poeter som foretrakk å skrive linjer som ville være enklest og mest forståelige for leseren. Hvorfor sier vi dette når vi analyserer balladen "Svetlana" av Zhukovsky? Fordi dette diktet ble skrevet i nettopp denne ånden, til tross for at diktere i de dager foretrakk å skrive i mer komplekse former, og trodde at slike verk ville ha større dybde.
Det er verdt å merke seg at for å vurdere Zhukovskys talent riktig, må man se på verkene hans ikke bare fra posisjonen til en moderne leser, men også fra posisjonen til hans samtidige. 1800-tallet var, som du vet, preget av sentimentalismens æra - mange skrev i denne ånden, inkludert Vasily Andreevich Zhukovsky. Balladen «Svetlana», som vi nå analyserer, kombinerer folkesjangeren og sentimentalisme, og er dikterens forsøk på å lage en russisk folkeballade.
Skrivehistorie og forfatterens idé
Grunnlaget for plottet til "Svetlana" var en appell til arbeidet til Burger. Dette er en tysk poet, et av verkene Zhukovsky valgte som støtte for å skrive en ny ballade. Det er interessant at Vasily Andreevich alltid trodde at russerne ikke skulle ignorere Vestens kreativitet, og til og med ta det som grunnlag, men arbeidet deres må gjøres, og se på alt gjennom prismet for å forstå den russiske karakteren og folkeskikkene.
Det særegne ved sjangeren som Zhukovsky skrev i, krevde at forfatteren vendte seg til eventyr, legender og science fiction. En grundig analyse av balladen "Svetlana" gir oss en klar forståelse av at dette verket ikke er som alle andre som er like i utseende, og dette gjør leseren enda mer gjennomtenkt og respektfull for Zhukovskys unike idé.
Bildet av hovedpersonen og andre detaljer i analysen
Når leseren begynner å lese balladen, er leseren i utgangspunktet redd for det som skjer. Slutten er imidlertid gledelig og lykkelig - man kan bare være glad for hovedpersonene, fordi livene deres er lykkelige til slutt, noe som ikke kan sies om den dramatiske slutten på slike ballader, som kan sees i "Lyudmila", for eksempel, eller «Skogens tsar».
Så balladen "Svetlana" begynner med at forfatteren introduserer leseren for en beskjeden, stille og trist jente. For å gjøre bildet av jenta, hovedpersonen, mer levende, kastet Zhukovsky seg inn i sentimental poesi. Svetlana er i sorg fordi hun er skilt fra sin kjære. Vi ser imidlertid ikke at hun skjeller ut livet og klager over skjebnen. Nei, Svetlana roer seg ned og ber. Hva ønsket Zhukovsky å vise med dette?
En analyse av balladen "Svetlana" ville være ufullstendig uten å vurdere bildet av hovedpersonen, fordi det faktum at hun er religiøs, underdanig skjebnen og saktmodig viser typen russisk person og folk som helhet, og dette er hovedpersonen. ideen om arbeidet. Vi har allerede nevnt at verket er preget av en romantisk-sentimental stil, og en av måtene forfatteren bruker for å forsterke persepsjonen innenfor denne stilen er diminutivformen, og generelt kan verket selvfølgelig kalles optimistisk.
Etter å ha analysert balladen "Svetlana" av Zhukovsky, satte vi oss ikke for å gjenfortelle handlingen; for dette kan vi henvende oss til sammendrag virker. Målet vårt var å understreke stilen, sjangeren og hovedide, og også ta hensyn til opprinnelsen til balladen. På vår litterære blogg kan du finne hundrevis av artikler om litteratur.