"Requiem", analyse av Akhmatovas dikt. Dikt "Requiem Les requiemet kort

Anna Akhmatova ... Navnet og etternavnet til denne poetinnen er kjent for alle. Hvor mange kvinner leste diktene hennes med henrykkelse og gråt over dem, hvor mange beholdt manuskriptene hennes og bøyde seg for arbeidet hennes? Nå kan poesien til denne fremragende forfatteren kalles uvurderlig. Selv et århundre senere er ikke diktene hennes glemt, og dukker ofte opp som motiver, referanser og appeller i moderne litteratur. Men diktet hennes «Requiem» huskes spesielt ofte av etterkommerne. Hun vil bli diskutert.

Opprinnelig planla poetinnen å skrive en lyrisk syklus med dikt dedikert til reaksjonsperioden, som overrasket det opphetede revolusjonære Russland. Som du vet, etter borgerkrig og regimet av relativ stabilitet, iscenesatte den nye regjeringen demonstrative represalier mot dissidenter og fremmede for proletariatets representanter for samfunnet, og denne forfølgelsen endte med et ekte folkemord på det russiske folket, da folk ble fengslet og henrettet, og prøvde å holde tritt med plan gitt "ovenfra". Et av de første ofrene for det blodige regimet var de nærmeste slektningene til Anna Akhmatova - Nikolai Gumilyov, hennes ektemann, og deres felles sønn, Lev Gumilyov. Annas mann ble skutt i 1921 som en kontrarevolusjonær. Sønnen ble arrestert bare fordi han bar farens etternavn. Vi kan si at det var med denne tragedien (døden til en ektefelle) at historien om å skrive Requiem begynte. Så de første fragmentene ble opprettet tilbake i 1934, og forfatteren deres, som innså at tapene av det russiske landet ikke ville ta slutt snart, bestemte seg for å kombinere diktsyklusen til en enkelt del av diktet. I 1938-1940 sto den ferdig, men ble av åpenbare grunner ikke publisert. Det var i 1939 at Lev Gumilyov ble satt bak lås og slå.

På 1960-tallet, under tiningen, leste Akhmatova diktet for hengivne venner, men etter å ha lest det brente hun alltid manuskriptet. Imidlertid ble kopiene lekket til samizdat (forbudt litteratur ble kopiert for hånd og sendt fra hånd til hånd). Deretter kom de til utlandet, hvor de ble publisert "uten forfatterens viten og samtykke" (denne setningen var i det minste en slags garantist for dikterens immunitet).

Betydningen av navnet

Requiem er en religiøs betegnelse på en sørgende gudstjeneste for en avdød person. Dette navnet ble brukt av kjente komponister for å utpeke en sjanger av musikkverk som fungerte som et akkompagnement for den katolske begravelsesmessen. Allment kjent, for eksempel Mozarts Requiem. I vid forstand av ordet betyr det et visst ritual som følger med en persons avgang til en annen verden.

Anna Akhmatova brukte den direkte betydningen av tittelen "Requiem", og dedikerte diktet til fanger dømt til døden. Verket så ut til å lyde fra leppene til alle mødre, koner, døtre, som fulgte sine kjære til døden, stående i kø, ute av stand til å endre noe. I den sovjetiske virkeligheten var det eneste begravelsesritualet tillatt for fanger den endeløse beleiringen av fengselet, der kvinner stille sto i håp om i det minste å si farvel til kjære, men dødsdømte familiemedlemmer. Deres ektemenn, fedre, brødre og sønner så ut til å ha blitt rammet av en dødelig sykdom og ventet på en oppløsning, men faktisk viste denne sykdommen seg å være dissens, som myndighetene prøvde å utrydde. Men den utryddet bare nasjonens farge, uten hvilken samfunnsutviklingen gikk med vanskeligheter.

Sjanger, størrelse, retning

På begynnelsen av 1900-tallet fanget et nytt kulturfenomen verden – det var bredere og større enn noen litterær bevegelse, og var delt inn i mange nyskapende trender. Anna Akhmatova tilhørte akmeisme, en trend basert på klarhet i stil og objektivitet til bilder. Akmeister strebet etter en poetisk transformasjon av hverdagslige og til og med skjemmende livsfenomener og forfulgte målet om å foredle menneskets natur gjennom kunst. Diktet "Requiem" ble et praktfullt eksempel på en ny trend, fordi det fullt ut samsvarte med dets estetiske og moralske prinsipper: objektive, klare bilder, klassisk strenghet og direkte stil, forfatterens ønske om å formidle grusomheter på poesiens språk i orden. for å advare ettertiden fra deres forfedres feil.

Ikke mindre interessant er sjangeren til verket "Requiem" - et dikt. I følge noen kompositoriske trekk hører det til den episke sjangeren, fordi verket består av en prolog, hoveddel og epilog, dekker mer enn én historisk epoke og avslører forholdet mellom dem. Akhmatova avslører en viss tendens til morssorg i russisk historie og oppfordrer fremtidige generasjoner til ikke å glemme det for ikke å la tragedien gjenta seg.

Den poetiske meteren i diktet er dynamisk, en rytme renner over i en annen, og antallet stopp i linjene varierer også. Dette skyldes det faktum at verket ble skapt i fragmenter over lang tid, og stilen til poetinnen endret seg, og det samme gjorde hennes oppfatning av hva som skjedde.

Komposisjon

Funksjonene i komposisjonen i diktet "Requiem" indikerer igjen dikterens opprinnelige intensjon - å skape en syklus av komplette og autonome verk. Derfor ser det ut til at boken ble skrevet i skritt, som om den gjentatte ganger var blitt forlatt og spontant supplert igjen.

1. Prolog: de to første kapitlene ("Initiasjon" og "Introduksjon"). De bringer leseren oppdatert, viser tid og sted for handling.
2. De første 4 versene viser historiske paralleller mellom alle tiders mødre. Den lyriske heltinnen forteller fragmenter fra fortiden: arrestasjonen av sønnen, de første dagene med forferdelig ensomhet, ungdommens lettsindighet, som ikke kjente sin bitre skjebne.
3. Kapittel 5 og 6 - moren spår sønnens død og plages av det ukjente.
4. Setning. Melding om eksil til Sibir.
5. Til døden. Moren roper i desperasjon at døden også skal komme til henne.
6. Kapittel 9 er en fengselsdato, som heltinnen bærer bort i minnet sammen med fortvilelsens galskap.
7. Krusifiks. I ett kvad formidler hun stemningen til sønnen, som oppfordrer henne til ikke å gråte ved graven. Forfatteren trekker en parallell til Kristi korsfestelse – den samme uskyldige martyren som hennes sønn. Hun sammenligner sitt morskap med Jomfruens kvaler og forvirring.
8. Epilog. Poeten oppfordrer folk til å bygge et monument over folkets lidelse, som hun ga uttrykk for i sitt arbeid. Hun er redd for å glemme hva de gjorde mot folket hennes på dette stedet.

Hva handler diktet om?

Verket er, som allerede nevnt, selvbiografisk. Den forteller hvordan Anna Andreevna kom med pakker til sønnen sin, fengslet i en fengselsfestning. Lev ble arrestert fordi faren hans ble henrettet på grunn av den farligste dommen - kontrarevolusjonær aktivitet. Hele familier ble ødelagt for en slik artikkel. Så Gumilyov Jr. overlevde tre arrestasjoner, hvorav en i 1938 endte i eksil til Sibir, hvoretter han i 1944 kjempet i en straffebataljon, og deretter igjen ble arrestert og fengslet. Han, i likhet med sin mor, som var forbudt å publisere, ble rehabilitert først etter Stalins død.

For det første, i prologen, er poetinnen i nåtid og informerer sin eksilsønn om dommen. Nå er hun alene, for hun får ikke følge ham. Med bitterhet etter tapet vandrer hun alene i gatene og husker hvordan hun ventet på denne dommen i lange køer i to år. Hundrevis av de samme kvinnene sto der, som hun dedikerer Requiem til. I innledningen stuper hun ned i dette minnet. Så forteller hun hvordan arrestasjonen fant sted, hvordan hun ble vant til tanken på ham, hvordan hun levde i bitter og hatefull ensomhet. Hun er redd og plaget ved å vente på henrettelsen i 17 måneder. Så får hun vite at barnet hennes ble dømt til fengsel i Sibir, så hun kaller dagen "lys", fordi hun var redd for at han skulle bli skutt. Så forteller hun om møtet som fant sted og om smerten som minnet om sønnens «forferdelige øyne» påfører henne. I epilogen forteller hun om hva disse køene gjorde med kvinner som visnet foran øynene våre. Heltinnen bemerker også at hvis et monument blir reist til henne, må dette gjøres på samme sted hvor hun og hundrevis av andre mødre og koner ble holdt i årevis i en følelse av fullstendig uklarhet. La dette monumentet være en hard påminnelse om hvilken umenneskelighet som hersket på det stedet på den tiden.

Hovedkarakterer og deres egenskaper

• Lyrisk heltinne. Akhmatova selv var prototypen. Dette er en kvinne med verdighet og viljestyrke, som likevel "kastet seg for føttene til bøddelen", fordi hun elsket barnet sitt vanvittig. Hun er blodløs av sorg, fordi hun allerede har mistet mannen sin på grunn av den samme brutale statsmaskinens skyld. Hun er emosjonell og åpen for leseren, legger ikke skjul på redselen. Men hele hennes vesen har vondt og lider for sønnen. Om seg selv sier hun fjernt: «Denne kvinnen er syk, denne kvinnen er alene». Inntrykket av løsrivelse forsterkes når heltinnen sier at hun ikke kunne bekymre seg slik, og noen andre gjør det for henne. Tidligere var hun "alle venners spotter og favoritt", og nå selve legemliggjørelsen av pine, som kaller på døden. På en date med sønnen når galskapen sitt klimaks, og kvinnen overgir seg til ham, men snart kommer roen tilbake, fordi sønnen hennes fortsatt er i live, noe som betyr at det er håp som et insentiv til å leve og kjempe.
• Sønn. Hans karakter er mindre fullstendig avslørt, men en sammenligning med Kristus gir oss en tilstrekkelig ide om ham. Han er også uskyldig og hellig i sin ydmyke pine. Han prøver sitt beste for å trøste moren sin på deres eneste date, selv om det skumle blikket hans ikke skjuler seg for henne. Om sønnens bitre skjebne rapporterer hun kortfattet: "Og da de allerede fordømte regimentene marsjerte, gale av mel." Det vil si at en ung mann holder seg med misunnelsesverdig mot og verdighet selv i en slik situasjon, siden han prøver å opprettholde selvkontrollen til sine kjære.
• Kvinners bilder i diktet "Requiem" er fylt med styrke, tålmodighet, uselviskhet, men på samme tid, uutsigelig pine og angst for skjebnen til kjære. Denne angsten visner ansiktene deres som høstløv. Venting og usikkerhet ødelegger deres vitalitet. Men deres sorgtunge ansikter er fulle av besluttsomhet: de står i kulden, i varmen, bare for å oppnå retten til å se og støtte sine slektninger. Heltinnen kaller dem kjærlig venner og profeterer sibirsk eksil for dem, fordi hun ikke er i tvil om at alle de som kan vil følge sine kjære i eksil. Forfatteren sammenligner bildene deres med ansiktet til Guds mor, som stille og saktmodig opplever sønnens martyrdød.

Emne

• Temaet minne. Forfatteren oppfordrer leserne til aldri å glemme menneskets sorg, som er beskrevet i diktet «Requiem». I epilogen sier han at evig sorg skal tjene som en bebreidelse og en lærepenge for folk at en slik tragedie skjedde på denne jorden. Med dette i tankene må de forhindre at denne grusomme forfølgelsen gjentar seg. Mor kaller for å være vitne til hennes bitre sannhet alle de som stod sammen med henne i disse linjene og ba om en ting - et monument over disse urimelig ødelagte sjelene som vanser på den andre siden av fengselsmurene.
• Temaet morlig medfølelse. Moren elsker sønnen sin, og hele tiden plages hun av erkjennelsen av hans fangenskap og hennes hjelpeløshet. Hun ser for seg hvordan lyset tar seg gjennom fengselsvinduet, hvordan linjene til fanger går, og blant dem er hennes uskyldig lidende barn. Fra denne konstante redselen, som venter på en setning, står i håpløst lange køer, blir en kvinne tåkete i tankene hennes, og ansiktet hennes, som hundrevis av ansikter, faller og blekner i endeløs angst. Hun hever morens sorg over de andre, og sier at apostlene og Maria Magdalena gråt over Kristi legeme, men ingen av dem våget engang å se på ansiktet til moren hans, som sto urørlig ved siden av graven.
• Homeland-tema. O tragisk skjebne Akhmatova skriver om landet sitt slik: "Og uskyldige Rus vred seg under blodige støvler og under dekkene til svart marus." Til en viss grad identifiserer hun fedrelandet med de fangene som ble ofre for undertrykkelse. I dette tilfellet brukes metoden for etterligning, det vil si at Russland vrir seg under slagene, som en levende fange fanget i fangehull. Folkets sorg uttrykker sorgen til moderlandet, som bare kan sammenlignes med mors lidelser til en kvinne som har mistet sin sønn.
• Temaet for menneskers lidelse og sorg kommer til uttrykk i beskrivelsen av en levende kø, endeløs, undertrykkende, stillestående i årevis. Der "jamret den gamle kvinnen som et såret dyr", og den "som knapt ble brakt til vinduet", og den "at den kjære ikke tråkker bakken", og den "som vakkert ristet på hodet. , sa: "Jeg kommer hit som om jeg var hjemme ". Både gamle og unge var bundet av én ulykke. Selv beskrivelsen av byen snakker om generell, uuttalt sorg: "Det var da bare de døde smilte, glade for fred, og Leningrad svaiet som et unødvendig vedheng i nærheten av fengslene." Dampbåthornene sang om adskillelse til rytmen av tråkkingen av rekkene av fordømte mennesker. Alle disse skissene snakker om en enkelt ånd av tristhet som har oppslukt de russiske landene.
• Tidstema. Akhmatova i "Requiem" forener flere epoker, diktene hennes er som minner og forutsigelser, og ikke en kronologisk bygget historie. Derfor, i diktet, er handlingstiden i stadig endring, i tillegg er det historiske hentydninger, appellerer til andre århundrer. For eksempel sammenligner den lyriske heltinnen seg selv med bueskytingskonene som hylte mot Kremls vegger. Leseren rykker stadig fra den ene hendelsen til den andre: arrestasjon, straffutmåling, hverdagsliv i fengselskøen og så videre. For dikterinnen har tiden fått forventningens rutine og fargeløshet, så hun måler den etter koordinatene til hendelsene som har funnet sted, og hullene før disse koordinatene er fylt med monoton lengsel. Tiden lover også fare, fordi den bringer glemsel, og det er dette en mor som har opplevd en slik sorg og ydmykelse er redd for. Glemsomhet betyr tilgivelse, og det vil hun ikke gå for.
• Tema for kjærlighet. Kvinner forråder ikke sine kjære i trøbbel og forventer uselvisk i det minste nyheter om deres skjebne. I denne ulik kampen med systemet for undertrykkelse av folket, er de drevet av kjærlighet, som alle verdens fengsler er maktesløse overfor.

Idé

Anna Akhmatova reiste selv monumentet hun snakket om i epilogen. Meningen med diktet "Requiem" er å reise et udødelig monument til minne om de ødelagte livene. Den tause lidelsen til uskyldige mennesker skulle resultere i et rop som ville bli hørt gjennom tidene. Poetinnen henleder leserens oppmerksomhet på det faktum at hennes arbeid er basert på sorgen til hele folket, og ikke hennes personlige drama: "Og hvis de klemmer min utmattede munn, som hundre millioner mennesker skriker med ...". Tittelen på verket taler også om ideen - det er en begravelsesrite, dødens musikk som følger begravelsen. Dødsmotivet gjennomsyrer hele fortellingen, det vil si at disse versene er et epitafium for dem som urettmessig sank ned i glemselen, som stille og umerkelig ble drept, torturert, ødelagt i landet med seirende lovløshet.

Problemer

Problemene med diktet "Requiem" er mangefasetterte og aktuelle, for selv nå blir uskyldige mennesker ofre for politisk undertrykkelse, og deres pårørende er ikke i stand til å endre noe.

• Urettferdighet. Sønnene, ektemennene og fedre til kvinner som sto i kø led uskyldig, deres skjebne bestemmes av den minste tilhørighet til fenomener som er fremmede for den nye regjeringen. For eksempel ble sønnen til Akhmatova, prototypen til helten fra Requiem, dømt for å ha bære etternavnet til sin far, som ble dømt for kontrarevolusjonære aktiviteter. Symbolet på diktaturets demoniske makt er en blodrød stjerne som forfølger heltinnen overalt. Dette er et symbol på ny makt, som i sin betydning i diktet er duplisert med dødsstjernen, en egenskap til Antikrist.
• Problemet med historisk hukommelse. Akhmatova er redd for at sorgen til disse menneskene vil bli glemt av nye generasjoner, fordi proletariatets makt ødelegger hensynsløst alle spirer av dissens og omskriver historien for seg selv. Poetinnen spådde briljant at hennes "utmattede munn" ville holde kjeft i mange år, og forby forlag å trykke verkene hennes. Selv da forbudet ble opphevet, ble hun nådeløst kritisert og stilnet til taushet på partikongresser. Rapporten til offisielle Zhdanov er viden kjent, som anklaget Anna for å være en representant for «reaksjonær obskurantisme og overløper i politikk og kunst». "Omfanget av poesien hennes er begrenset til fattigdom, poesien til en rasende dame som suser mellom boudoiret og bønnerommet," sa Zhdanov. Hun var redd for dette: i regi av kampen for folkets interesser ble han hensynsløst ranet, og fratok ham den enorme rikdommen til nasjonal litteratur og historie.
• Hjelpeløshet og lovløshet. Heltinnen, med all sin kjærlighet, er maktesløs til å endre situasjonen til sønnen, som alle vennene hennes i ulykke. De står bare fritt til å vente på nyheter, men det er ingen som venter på hjelp. Det er ingen rettferdighet, så vel som humanisme, sympati og medlidenhet, alle blir fanget av en bølge av tett frykt og de snakker i en hvisking, for ikke å skremme bort sine egne liv, som kan tas bort når som helst.

Kritikk

Kritikernes mening om diktet "Requiem" utviklet seg ikke umiddelbart, siden verket ble offisielt publisert i Russland først på 80-tallet av 1900-tallet, etter Akhmatovas død. I sovjetisk litteraturkritikk var det vanlig å bagatellisere forfatterens verdighet for ideologisk inkonsekvens med den politiske propagandaen som har utspilt seg gjennom de 70 årene av USSRs eksistens. For eksempel er Zhdanovs rapport, som allerede er sitert ovenfor, svært veiledende. Tjenestemannen har tydeligvis talentet til en propagandist, så uttrykkene hans er ikke forskjellige i argumentasjon, men er fargerike i stilistiske termer:

Hennes hovedtema er kjærlighetserotiske motiver sammenvevd med motiver av tristhet, melankoli, død, mystikk, undergang. En følelse av undergang, ... dystre toner av nesten døden håpløshet, mystiske opplevelser blandet med erotikk - slik er Akhmatovas åndelige verden. Ikke en nonne, ikke en skjøge, men snarere en skjøge og en nonne, i hvem utukt er blandet med bønn.

Zhdanov insisterer i sin rapport på at Akhmatova vil ha en dårlig innflytelse på unge mennesker, fordi hun "propagerer" motløshet og lengsel etter den borgerlige fortiden:

Unødvendig å si at slike følelser eller forkynnelse av slike følelser bare kan ha en negativ innflytelse på vår ungdom, kan forgifte deres sinn med en råtten ånd av mangel på ideer, apolitiskhet og motløshet.

Siden diktet ble publisert i utlandet, snakket sovjetiske emigranter om det, som hadde muligheten til å gjøre seg kjent med teksten og snakke om den uten sensur. For eksempel ble en detaljert analyse av "Requiem" laget av poeten Joseph Brodsky, mens han var i Amerika etter at han ble fratatt sovjetisk statsborgerskap. Han snakket beundrende om Akhmatovas arbeid, ikke bare fordi han var solidarisk med hennes sivile stilling, men også fordi han var personlig kjent med henne:

«Requiem» er et verk som hele tiden balanserer på grensen til galskap, som ikke introduseres av selve katastrofen, ikke av tapet av en sønn, men av denne moralske schizofrenien, denne splittelsen – ikke bevisstheten, men samvittigheten.

Brodsky la merke til at forfatteren ble revet fra interne motsetninger, fordi poeten må oppfatte og beskrive objektet på avstand, og Akhmatova opplevde personlig sorg i det øyeblikket, som ikke kunne beskrives objektivt. Det var en kamp mellom forfatteren og moren, som så disse hendelsene på forskjellige måter. Derav de tvungne linjene: «Nei, det er ikke meg, det er noen andre som lider». Anmelderen beskrev denne interne konflikten som følger:

For meg er det viktigste i Requiem temaet dualitet, temaet om forfatterens manglende evne til å svare adekvat. Det er tydelig at Akhmatova beskriver alle grusomhetene til «den store terroren». Men samtidig snakker hun stadig om å være nær galskapen. Her er den største sannheten.

Kritikeren Antoly Naiman kranglet med Zhdanov og var ikke enig i at poetinnen var fremmed for det sovjetiske samfunnet og skadelig for det. Han beviser overbevisende at Akhmatova skiller seg fra de kanoniske forfatterne i USSR bare ved at hennes arbeid er dypt personlig og fylt med religiøse motiver. For resten sa han:

Strengt tatt er "Requiem" sovjetisk poesi, realisert i den ideelle form som alle erklæringene beskriver. Helten i denne poesien er folket. Ikke kalt det fra politiske, nasjonale og andre ideologiske interesser, en større eller mindre mengde mennesker, men hele folket: hver enkelt deltar på den ene eller den andre siden i det som skjer. Denne posisjonen taler på vegne av folket, dikteren er med ham, en del av ham. Språket er nesten avisaktig, forståelig for folket, metodene er frontale. Og denne poesien er full av kjærlighet til folket.

En annen anmeldelse ble skrevet av kunsthistorikeren V.Ya. Vilenkin. I den sier han at arbeidet ikke skal plages av vitenskapelig forskning, det er allerede forståelig, og høye, tunge forskning vil ikke tilføre noe til dette.

Dens (diktsyklus) folkelige opprinnelse og dens folkepoetiske skala er selvinnlysende. Personlig erfarne, selvbiografiske synker i den, og beholder bare lidelsens enorme omfang.

En annen litteraturkritiker, E.S. Dobin, sa at siden 1930-tallet, "Akhmatovas lyriske helt smelter fullstendig sammen med forfatteren" og avslører "karakteren til dikteren selv", men også at "trangen til den nære, nærliggende løgnen", som kjennetegnet Akhmatovas tidlige verk, nå erstatter prinsippet om å «nærme seg langt. Men det fjerne er ikke ekstraordinært, men menneskelig.»

Forfatteren og kritikeren Y. Karyakin uttrykte mest kortfattet hovedideen til verket, som fanget hans fantasi med sin skala og episke.

Dette er virkelig et folkerekviem: å gråte for folket, i fokus for all deres smerte. Akhmatovas poesi er bekjennelsen til en mann som lever med alle problemene, smertene og lidenskapene i sin tid og sitt land.

Det er kjent at Yevgeny Yevtushenko, kompilatoren av innledende artikler og forfatteren av epigrafer til Akhmatovas samlinger, snakket om arbeidet hennes med tilbørlig respekt og satte spesielt pris på diktet "Requiem" som den største bragden, den heroiske oppstigningen til Golgata, hvor korsfestelsen var uunngåelig. Hun klarte på mirakuløst vis å redde livet hennes, men hennes "utmattede munn" ble holdt kjeft.

"Requiem" har blitt en enkelt helhet, selv om det også er en folkesang, og Lermontov, og Tyutchev, og Blok, og Nekrasov, og - spesielt i finalen - Pushkin: "... Og la fengselsduen streife rundt i avstand, og skip går stille langs Neva". Alle de lyriske klassikerne er magisk kombinert i dette, kanskje det minste store diktet i verden.

Interessant? Lagre den på veggen din!

Såret som ble påført hjemlandet, hver av oss
føler i dypet av sitt hjerte.
V. Hugo

Sann poesi er vakker fordi den uttrykker den høye sannheten i dikterens sjel og tidens nådeløse sannhet. A. Akhmatova forsto dette, og lesere som elsker poesien hennes og jeg er sikker på at de alltid vil elske diktene hennes som trenger rett inn i sjelen forstår også dette.

For å forstå det store motet til Akhmatovas sjel, må man kjenne hennes mest tragiske verk, Requiem, for sannheten er ikke bare døden til uskyldige mennesker, blod og tårer, det er også en renselse fra all skitt, fra alt sjofel, skittent og forferdelig som foregikk under den bolsjevikiske terroren mot deres eget folk. Å hyle opp denne siden av livet til vår stat truer med nye tragedier. Åpenhet renser, gjør det umulig for dette å skje igjen en gang i vår historie.

Diktet "Requiem" ble laget fra 1935 til 1940. I disse fjerne årene kunne diktet bare leses i håndskrevne lister. Hvilken sannhet holdt dette verket til Akhmatova om at de var redde for å publisere det så lenge? Det var sannheten om Stalins undertrykkelse. Akhmatova visste førstehånds om dem: hennes eneste sønn, Lev Gumilyov, ble arrestert, hvis far, den berømte russiske poeten N. Gumilyov, en tidligere tsaroffiser, ble skutt av bolsjevikene på 1920-tallet.

Akhmatova tilbrakte sytten lange måneder i fengselskøer inntil skjebnen til sønnen hennes var avgjort. En dag kjente de henne igjen i denne sørgelige køen og spurte: «Kan du beskrive dette?» Akhmatova svarte bestemt: "Jeg kan." Det var en ed til menneskene som hun alltid var sammen med og delte alle sine ulykker.

Akhmatova oppfylte sin ed. Hun beskrev tiden «da bare de døde smilte, glade for å være i fred», da menneskene led enten i fengsler eller i nærheten av dem. Akhmatova, "tre hundredel med en overføring og med sin varme tåre" under korsene (dette er navnet på fengselet i St. Petersburg) står i kø ved siden av "ufrivillige venner" og ber for alle som sto der "både i bitter kulde og i julivarmen.»

Hun vil gjerne kalle disse lidende ved navn, "Ja, de tok bort listen, og det er ingen steder å finne det." Med diktet sitt minnet Akhmatova alle på denne og den siden av fengselsmurene og håpet at selv om de lukket munnen hennes, «som hundre millioner mennesker skriker med», ville hun også bli husket på tampen av «begravelsesdagen». ” Akhmatova avslutter diktet med et testamente: hvis de en dag, skriver hun, ønsker å reise et monument til henne i Russland, ber hun om å ikke reise det verken ved sjøen, der hun ble født, eller i Tsarskoe Selo, hvor hun lykkelig ungdom passerte, materiale fra nettstedet

Sønnen til Akhmatova, etter å ha gått gjennom fengsler og leire, forble overraskende i live. Han ble en kjent historiker og etnograf. I 1962 brakte Akhmatova diktet til magasinet Novy Mir. Fikk avslag. Samme år ble diktet sendt til utlandet og trykt i München. I løpet av hennes levetid så Akhmatova bare denne utgaven, som selvfølgelig ikke ble distribuert i hjemlandet hennes, siden den ble publisert ulovlig i henhold til datidens konsepter. Og først på 1980-tallet kunne vi lese diktet «Requiem» utgitt i vårt hjemland. Poesien til A. Akhmatova, inkludert hennes Requiem, regnes med rette som et av de mest slående fenomenene i russisk poesi på 1900-tallet.

Omfattende studie av diktet "Requiem" av Akhmatova, analyse av komposisjon, kunstneriske virkemidler, forståelse av navnet, hjelp til å føle de dype ideene til det poetiske verket.

Til tross for det lille volumet, er hver linje betydelig når det gjelder innhold og følelsesstyrke. Leseren er ikke i stand til likegyldig å oppfatte hendelsene som gjenspeiles i diktet.

Historien om opprettelsen av "Requiem" av A. Akhmatova

Handlingen er basert på det personlige dramaet til Anna Akhmatova. Sønnen hennes ble utsatt for brutale arrestasjonsprosedyrer tre ganger. I 1949 ble han dømt til døden. Deretter ble dødsstraff erstattet av eksil.

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966)

For første gang ble Lev Gumilyov tatt i varetekt i 1935. De mest betydningsfulle delene av «Requiem» dateres tilbake til i år. I fem år jobbet poetinnen med en diktsyklus om russiske kvinner som går gjennom en vanskelig tid og lider for mennene sine som er fratatt friheten.

På begynnelsen av 1960-tallet kombinerte Anna Akhmatova forskjellige verk til en enkelt helhet, og ga diktet navnet "Requiem".

Hvorfor heter diktet "Requiem"

I katolisismen kalles en religiøs rite utført for de døde, og dens sørgende musikalske akkompagnement, et requiem. I manuskripter er tittelen på diktet skrevet med latinske bokstaver, noe som kan tyde på en sammenheng med musikkverk.

Så "Requiem" av Wolfgang Mozart, hvis verk Akhmatova var interessert i på 30- og 40-tallet, består av 12 deler. Anna Andreevnas dikt har 10 kapitler, Dedikasjon og Epilog.

Sjanger, retning og størrelse

"Requiem" kan tilskrives en ny trend i litteraturen, akmeisme, som motsetter seg symbolikk og forkynner ordets klarhet og nøyaktighet, stilens direktehet og bilders klarhet.

Målet til litterære innovatører var å foredle mennesket gjennom kunst. Akhmatova, som alle akmeister, strebet etter poetiske endringer i livets vanlige og noen ganger lite attraktive fenomener.

Verket "Requiem" er helt i tråd med den innovative trenden akmeisme med sin klassiske stilstreng og ønsket om å formidle grusomheter og overgrep i poetisk språk.

Sjangeren "Requiem" er et dikt. Men mange litteraturkritikere kan ikke entydig bestemme verkets sjanger på grunn av likheten med den poetiske syklusen. Ideens enhet, det lyriske grunnlaget som knytter de enkelte fragmentene sammen, er med på å tilskrive diktet «Requiem».

Et logisk og sekvensielt bygget plot utspiller seg foran leseren, og beskriver en hel epoke i forkortelse. Historien fortelles i første person, og opptrer på samme tid som en poet og en lyrisk helt.

Den poetiske meteren i verket er ikke blottet for en særegen dynamikk, preget av overfylte rytmer og et varierende antall stopp i replikkene.

Sammensetning av verket

Komposisjonen til "Requiem" er preget av en ringstruktur, bestående av en prolog dannet av de to første kapitlene, en epilog fra de to siste kapitlene og hoveddelen.

Hver del har en spesiell følelsesmessig betydning og bærer sin egen sensuelle belastning. Diktet er spekket med lyriske opplevelser, og i prologen og epilogen er det en tendens til generaliseringer, episke.

Forordet består av prosatekst, som minner om et avisutklipp. Denne teknikken hjelper leseren til å stupe inn i atmosfæren til den beskrevne epoken.

I innvielsen etter forordet fortsettes temaet for den prosaiske introduksjonen, med omfanget av de beskrevne hendelsene intensivert:

Det biografiske temaet i diktet - fengslingen av en sønn og den moralske plagen til en lidende mor - lyder i de første kapitlene av verket. Prologen etterfølges av fire kapitler som formidler mødres sørgende stemmer.

I det første diktet, skrevet i form av en monolog, er en kvinne fra folket trist over sønnen sin, som blir ført til henrettelse. Denne evige heltinnen fra russisk historie i poetisk klage formidler hele dybden av sorg som river sjelen:

Sentrum av plottet i diktet er den femte og sjette passasjen, dedikert til sønnen som vanser i fengsel. Hvert dikt er et kompositorisk komplett, integrert kunstverk, forent av vanlige sørgelige motiver, en følelse av død og smerten ved tap.

I epilogen dukker det opp tanker om døden, livets slutt, hvis resultat bør være et monument over menneskers lidelse.

Kjennetegn ved hovedpersonene

Den viktigste lyriske heltinnen til diktet er forfatteren av "Requiem", og moren, bekymret for skjebnen til sønnen sin, og en vanlig kvinne fra folket. Hvert av disse bildene er unike og, flyter jevnt, kombineres til ett ansikt, hvis prototype er Anna Akhmatova selv.

Den lyriske heltinnen er en kvinne med kraftig, uuttømmelig indre energi, som i et forsøk på å redde sitt eneste barn «kastet seg for bøddelens føtter».

De personlige opplevelsene til heltinnen er erstattet av løsrivelse i vurderingene av morens oppførsel kastet ut i fortvilelse: "Denne kvinnen er syk, denne kvinnen er alene."

Forfatteren fra siden ser på alt som skjer rundt omkring. Det er vanskelig å forestille seg hvordan, som tidligere "en spotter og favoritt av alle venner", ble heltinnen til en skygge som kaller på døden. En date med sønnen forårsaker en storm av følelser i morens sjel, men fortvilelse blir erstattet av håp, et ønske om å kjempe til slutten.

Bildet av sønnen avsløres i verket ikke så fullstendig og mangefasettert, men hans sammenligning med Kristus understreker heltens uskyld og hellighet. Han fremstår som en ydmyk martyr, som prøver å trøste og støtte sin mor.

De andre hovedpersonene i diktet er kollektive kvinnelige bilder bekymret for nære menns skjebne. De forsvinner i det ukjente, tåler bitter kulde og brennende varme i påvente av korte dater. Forfatteren personifiserer dem med Guds mor, og tåler saktmodig motgang.

Temaer for diktet "Requiem"

Det sentrale temaet i verket er temaet minne, en tilbakevending til minnene fra fortiden, bevaring av det opplevde, følte og sett. Og dette er ikke bare minnet om én person, men også folkets minne om mennesker forent av en felles sorg:

Mødreskriket for sønnene deres, fortsetter minnetemaet, høres i vers, som starter med introduksjonen. Så er det dødsmotivet, generert av forventningen om henrettelse, det uunngåelige av en uunngåelig slutt. Leseren blir presentert for bildet av moren, som er personifisert av Guds mor, som overlevde sønnens forferdelige død.

Temaet for det lidende moderlandet, uløselig knyttet til skjebnen til folket hennes, avsløres av Akhmatova i Requiem:

Tross alt er Motherland den samme moren som bekymrer seg for sønnene sine, som ble urettmessig anklaget og ble ofre for grusom undertrykkelse.

Og gjennom alle sorgene skinner temaet kjærlighet, å overvinne ondskapen og livets vanskeligheter. Kvinners uselviske kjærlighet er i stand til å overvinne alle hindringer i kampen mot systemet.

Emner som dekkes i diktet "Requiem":

• hukommelse;
• mødre;
• Motherland;
• folkets lidelse;
• tid;
• kjærlighet.

Analyse av hvert kapittel "Requiem" av A. Akhmatova

Diktene som utgjør Requiem ble skrevet mellom 1935 og 1940. Diktet ble publisert i Russland to tiår etter Anna Andreevnas død, i 1988.

Prosalinjene "I stedet for et forord" åpner fortellingen og forklarer hele ideen.

Leseren befinner seg i en fengselskø i Leningrad på 1930-tallet, hvor alle er i svime og snakker i en «hvisking».

Og til spørsmålet om en kvinne med "blå lepper":

– Kan du beskrive dette?

Poeten sier:

Linjene i den poetiske epigrafen skrevet i forordet forklarer betydningen av "Requiem", skrevet på folkespråket og adressert til folket. Poeten snakker om sitt engasjement i katastrofene i landet:

Temaet for forordet fortsetter i den poetiske dedikasjonen. Omfanget av det som skjer intensiveres, naturen og den omkringliggende historiske virkeligheten understreker menneskers desperate tilstand og isolasjon fra et rolig liv:

Det er smertefullt å vente på en rettsavgjørelse, som den fremtidige skjebnen til en elsket vil avhenge av.

Men triste følelser oppleves ikke bare av mennesker, men også av moderlandet, Russland, som reagerer på lidelse:

Her vises også det bibelske bildet, apokalypsens herold:

I den innledende delen av Requiem er de viktigste motivene og hovedbildene skissert, som utvikles i de påfølgende kapitlene i diktet. En lyrisk heltinne dukker opp og ser sønnen hennes bli tatt bort "ved daggry". Ensomheten kommer umiddelbart

Biografiske detaljer om Akhmatovas liv, tidsramme, grenseløs ømhet og kjærlighet til sønnen hennes er beskrevet:

I det syvende kapittelet "Setning" med enkle ord beskriver umenneskelige opplevelser, forsøk på å forstå og komme overens med den forferdelige virkeligheten.

Men det er umulig å akseptere og tåle det som skjedde, derfor heter åttende kapittel «Mot døden». Den triste heltinnen ser ingen annen utvei enn å dø. Hun lengter etter glemsel og ber om døden:

Det niende kapittelet forteller om det siste møtet i fengselet og den nærmer seg galskap:

Den neste delen, "Korsfestelsen," fungerer som diktets semantiske og emosjonelle sentrum. Her trekkes en parallell til lidelsen til Guds mor, som mistet sønnen Jesus. Akhmatova identifiserer seg selv og alle uheldige mødre med Maria:

I epilogen, som består av to deler og bærer en sterk semantisk belastning, henvender forfatteren seg til mennesker. I det første kortere poetiske fragmentet sender Anna Andreevna sine ord til alle som har opplevd lignende følelser. Hun ber for alle som sto sammen med henne i fengselslinjene:

Den andre delen tar for seg poesi, dikternes rolle og deres formål. Poetinnen snakker om seg selv som en talsmann for stemmene til hundre millioner mennesker:

Og hun ser et monument over seg selv ved fengselsmurene, der så mye har blitt opplevd, følt og sørget:

Konklusjon

"Requiem" er et spesielt poetisk verk av Anna Akhmatova, som går utover konteksten til den vanlige oppfatningen av liv og historie. Helten i diktet er folket, og forfatteren er bare en del av denne massen av mennesker. Poeten skrev de poetiske linjene i et enkelt, forståelig språk. De er gjennomsyret av kjærlighet til moderlandet og dets innbyggere.

Anna Andreevna har vært borte lenge, og arbeidet hennes er fortsatt relevant og interessant for leseren. Diktene hennes må føles, de har en sterk effekt på mennesker, og tvinger dem til å føle med heltene.

Diktet "Requiem" av Akhmatova ble endelig skrevet på 1960-tallet, selv om dets første utkast dateres tilbake til 1934. Poetinnen leste manuskripter for folk hun stolte på, og brente dem umiddelbart. Dette er et av de mektigste, gripende verkene til Akhmatova, som beskriver den forferdelige epoken med Stalins undertrykkelse.

hovedroller

Lyrisk heltinne- en mor, en utrolig sterk, vedvarende kvinne som tilfeldigvis overlevde sønnen sin, prototypen til Akhmatova.

Andre karakterer

Sønn- den uskyldig dømte og henrettede sønnen til hovedpersonen.

Kollektivt bilde av en russisk kvinne- alle kvinnene som i århundrer sendte sine menn og sønner til stillaset.

dedikasjon

Diktet er tilegnet mødre, søstre, døtre til alle de som havnet i fangehull og leirer uten skyld.

Introduksjon

Denne historien begynte på 30-tallet av 1900-tallet, da fengslene i Leningrad ble fylt til det ytterste, og strømmen av straffedømte ble ikke svekket. Det var en forferdelig tid da «uskyldige Russland vred seg under blodige støvler».

1

Moren husker hvordan de ved daggry kom for å arrestere sønnen hennes. Hun vil aldri glemme de forferdelige øyeblikkene. Og nå hadde hun bare én ting igjen – «som bueskytingskoner, hyl under Kreml-tårnene».

2

Bare den "gule måneden" var vitne til kvalen til en syk ensom kvinne. Hun ber om å be for henne, fordi «mannen er i graven, sønnen er i fengsel».

3

Den mentale kvalen til heltinnen er så sterk at hun tror at «det er noen andre som lider» – det ville hun ikke klare.

4

Det er vanskelig for heltinnen å innse at alt dette skjedde med henne, en gang munter og bekymringsløs kvinne. Nå er skjebnen hennes "å brenne gjennom nyttårsisen med sin varme tåre", stå i en enorm kø med en overføring for sønnen.

5

Den usikre situasjonen med sønnen varte i sytten måneder, og heltinnen "kastet seg for føttene til bøddelen" og ba ham om nåde. I løpet av denne tiden var hun så utmattet at hun ikke lenger forsto «hvem som er udyret, hvem er mannen, og hvor lenge hun skulle vente på henrettelsen».

6

Ukene fløy forbi etter uker, og hver dag tenkte heltinnen på hvordan sønnen hennes har det, mens hun sitter bak lås og slå.

7

Den forferdelige dagen kom da dommen ble forkynt for sønnen. Kvinnen var allerede mentalt forberedt på dette, men hun hadde fortsatt mye å gjøre - "du må drepe minnet til slutten, du må gjøre sjelen forsteinet, du må lære å leve igjen."

8

Heltinnen ble grepet av likegyldighet til livet, hun ba om at døden skulle komme for henne under noen dekke.

9

De forferdelige prøvelsene som rammet heltinnen ble årsaken til at "galskap dekket halvparten av sjelen med sjelens vinge."

10

Heltinnen vendte seg til kristne bilder, og sammenlignet en enkel kvinne med en bibelsk mor, hvis uskyldige sønn ble korsfestet på et kors.

Epilog

Diktinnen er redd for at hun noen gang skal glemme all redselen som skjedde med henne og hundretusener av andre kvinner. Og selv om et monument blir reist over henne, bør det stå på stedet der hun tilbrakte sytten forferdelige måneder i påvente av sønnens dom.

Konklusjon

Diktprøve

Test memorering sammendrag test:

Gjenfortelle vurdering

Gjennomsnittlig rangering: 4.7. Totalt mottatte vurderinger: 419.

Requiem

I løpet av de forferdelige årene med Yezhovshchina tilbrakte jeg sytten måneder i fengselskøer i Leningrad. En gang "identifiserte" noen meg. Da våknet kvinnen som sto bak meg, som selvfølgelig aldri hadde hørt navnet mitt, av stupor karakteristisk for oss alle og spurte i øret mitt (der snakket alle hviskende):
– Kan du beskrive det?
Og jeg sa
- Jeg kan.
Så flimret noe som et smil over det som en gang hadde vært ansiktet hennes.

dedikasjon

Fjell bøyer seg foran denne sorgen,
Den store elven renner ikke
Men fengselsportene er sterke,
Og bak dem "dømme hull"
Og dødelig tristhet.
For noen blåser den friske vinden,
For noen soler solnedgangen -
Vi vet ikke, vi er like overalt
Vi hører bare den hatefulle raslingen fra nøklene
Ja, trinn er tunge soldater.
Vi stod opp som for en tidlig messe,
Vi gikk gjennom den ville hovedstaden,
De møttes der, de døde livløse,
Solen er lavere og Neva er tåkete,
Og håpet synger i det fjerne.
Dommen ... Og umiddelbart vil tårene strømme,
Allerede skilt fra alle
Som om livet er tatt ut av hjertet med smerte,
Som om den var frekt veltet,
Men det går... Det vakler... Alene...
Hvor er de uvitende venninnene nå
Mine to gale år?
Hva ser det ut for dem i den sibirske snøstormen,
Hva ser det ut for dem i månesirkelen?
Til dem sender jeg avskjedshilsener.

INTRODUKSJON

Det var da jeg smilte
Bare de døde, lykkelige med fred.
Og svaiet med et unødvendig anheng
I nærheten av fengslene i deres Leningrad.
Og når, sint av pine,
Det var allerede fordømte regimenter,
Og en kort avskjedssang
Lokomotivfløyter sang,
Dødsstjernene var over oss
Og det uskyldige Russland vred seg
Under de blodige støvlene
Og under dekkene til svart marus.

De tok deg bort ved daggry
Bak deg, som på en takeaway, gikk jeg,
Barn gråt i det mørke rommet,
Hos gudinnen svømte lyset.
Ikoner på leppene dine er kalde,
Dødssvette på pannen... Ikke glem!
Jeg vil være som bueskytingskoner,
Hyle under Kreml-tårnene.

Den stille Don flyter stille,
Den gule månen kommer inn i huset.

Går inn i en hette på den ene siden,
Ser den gule måneskyggen.

Denne kvinnen er syk
Denne kvinnen er alene.

Ektemann i graven, sønn i fengsel,
Be for meg.

Nei, det er ikke meg, det er noen andre som lider.
Jeg kunne ikke gjøre det, men hva skjedde
La den svarte kluten dekke
Og la dem bære lyktene ...
Natt.

Jeg ville vise deg, spotter
Og favoritten til alle venner,
Tsarskoye Selo lystig synder,
Hva vil skje med livet ditt
Som en trehundredel, med en overføring,
Under korsene vil du stå
Og med min varme tåre
Nyttårsis å brenne.
Der svaier fengselspoppelen,
Og ikke en lyd – men hvor mye er det
Uskyldige liv tar slutt...

Jeg har skriket i sytten måneder
Jeg ringer deg hjem
Jeg kastet meg for føttene til bøddelen,
Du er min sønn og min redsel.
Alt er rotete,
Og jeg kan ikke skjønne
Hvem er beistet, hvem er mannen,
Og hvor lenge å vente på henrettelsen.
Og bare støvete blomster
Og ringingen av røkelseskaret, og spor
Et sted til ingensteds
Og ser meg rett inn i øynene
Og truet med snarlig død
Stor stjerne.

Lette uker flyr
Hva som skjedde, forstår jeg ikke.
Hvordan går du i fengsel, sønn
Hvite netter så ut
Hvordan ser de ut igjen?
Med en hauks varme øye,
Om ditt høye kors
Og de snakker om døden.

SETNING

Og steinordet falt
På mitt fortsatt levende bryst.
Ingenting, for jeg var klar
Jeg skal takle det på en eller annen måte.

Jeg har mye å gjøre i dag:
Vi må drepe minnet til slutten,
Det er nødvendig at sjelen ble til stein,
Vi må lære å leve på nytt.

Men ikke det ... Sommerens varme suset,
Som en ferie utenfor vinduet mitt.
Jeg har ventet på dette lenge.
Lys dag og tomt hus.

TIL DØDEN

Du kommer uansett – hvorfor ikke nå?
Jeg venter på deg - det er veldig vanskelig for meg.
Jeg slo av lyset og åpnet døren
Du, så enkel og fantastisk.
Ta hvilken som helst form for dette,
Bryt inn med et forgiftet prosjektil
Eller snike seg opp med en vekt som en erfaren banditt,
Eller gift med et tyfusbarn.
Eller et eventyr oppfunnet av deg
Og alle er sykelig kjent, -
Slik at jeg kan se toppen av den blå hatten
Og hussjefen, blek av frykt.
Jeg bryr meg ikke nå. Yenisei virvler
Polarstjernen skinner.
Og den blå gnisten av elskede øyne
De siste skrekkdekslene.

Allerede galskapsvingen
Sjel dekket halvparten
Og drikker brennende vin
Og lokker til den svarte dalen.

Og jeg skjønte at han
Jeg må gi fra meg seieren
Lytter til din
Allerede som om noen andres delirium.

Og vil ikke la noe
Jeg tar det med meg
(Uansett hvordan du spør ham
Og uansett hvordan du bryr deg med en bønn):

Ikke en sønn med forferdelige øyne -
forstenet lidelse,
Ikke dagen da stormen kom
Ikke en time med fengselsmøte,

Ikke den søte kjøligheten av hender,
Ikke lind-agiterte skygger,
Ikke en fjern lyslyd -
Ord til siste trøst.

KORSFISERING

Ikke gråt for meg, Mati,
i graven til seeren.

Englekoret herliggjorde den store timen,
Og himmelen gikk opp i flammer.
Far sa: "Forlot meg nesten!"
Og mødre: "Å, ikke gråt for meg..."

Magdalene kjempet og hulket,
Den elskede studenten ble til stein,
Og der stille mor stod,
Så ingen turte å se.

Jeg lærte hvordan ansikter faller,
Hvordan frykt titter frem under øyelokkene,
Som kileskrift harde sider
Lidelse får frem på kinnene,
Som krøller av askegrå og svart
Plutselig blitt sølv
Smilet visner på leppene til den underdanige,
Og frykten skjelver i en tørr latter.
Og jeg ber ikke for meg selv alene
Og om alle som sto der sammen med meg,
Og i bitende kulde, og i julivarmen
Under den blendende røde veggen.

Igjen nærmet timen for begravelsen seg.
Jeg ser, jeg hører, jeg føler deg:

Og den som knapt ble brakt til vinduet,
Og den som ikke tråkker jorden, kjære,

Og den som vakkert ristet på hodet,
Hun sa: "Jeg kommer hit som om jeg var hjemme."

Jeg vil gjerne nevne alle
Ja, listen ble tatt bort, og det er ingen steder å finne ut av det.

Til dem vevde jeg et bredt deksel
Av de fattige har de overhørt ord.

Jeg husker dem alltid og overalt,
Jeg vil ikke glemme dem selv i en ny trøbbel,

Og hvis min utmattede munn er klemt,
som hundre millioner mennesker roper til,

Måtte de også huske meg
På tampen av min minnedag.

Og om noen gang i dette landet
De vil reise et monument over meg,

Jeg gir mitt samtykke til denne triumfen,
Men bare med tilstanden - ikke legg det

Ikke i nærheten av havet der jeg ble født:
Den siste forbindelsen med havet er brutt,

Ikke i den kongelige hagen ved den dyrebare stubben,
Der den utrøstelige skyggen leter etter meg,

Og her, hvor jeg sto i tre hundre timer
Og hvor bolten ikke ble åpnet for meg.

Da frykter jeg, som i salig død
Glem buldret av svart marus,

Glem hvor hatefullt døren smalt
Og kjerringa hylte som et såret dyr.

Og la fra ubevegelige og bronse øyelokk
Som tårer strømmer smeltet snø,

Og la fengselsduen streife i det fjerne,
Og skipene beveger seg stille langs Neva.