மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவிலிருந்து கொரோவின். தி டார்க் பர்பிள் நைட் அல்லது தி மிஸ்டரி ஆஃப் கொரோவிவ். இப்படத்திற்கு இசையமைக்க கோர்னெலியுக்கிற்கு ஒரு வருடம் ஆனது.

*நகைச்சுவையா அல்லது கேலி செய்யாதா?
சமீப காலம் வரை, "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" இன் "இருண்ட இடங்களில்" ஒன்று தோல்வியுற்ற நகைச்சுவையின் குறிப்பாகக் கருதப்பட்டது, அதற்காக "ஊதா நைட்" - கொரோவிவ்-ஃபாகோட்டின் பூமிக்குரிய அவதாரத்தில் - பணம் செலுத்தப்பட்டது. கடைசி விமானத்தின் காட்சியிலிருந்து இந்த இடத்தை நினைவு கூர்வோம்:

"கிழிந்த சர்க்கஸ் உடையில், கொரோவிவ்-ஃபாகோட் என்ற பெயரில் குருவி மலைகளை விட்டு வெளியேறியவருக்குப் பதிலாக, இப்போது கடிவாளத்தின் தங்கச் சங்கிலியை அமைதியாக ஒலிக்கிறார், இருண்ட மற்றும் ஒருபோதும் சிரிக்காத முகத்துடன் ஒரு அடர் ஊதா நைட். அவன் மார்பில் கன்னத்தை வைத்தான், சந்திரனைப் பார்க்கவில்லை, தனக்குக் கீழே இருக்கும் நிலவில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, வோலண்டிற்குப் பக்கத்தில் பறந்து கொண்டிருந்தான்.
- அவர் ஏன் இவ்வளவு மாறிவிட்டார்? - வோலண்டிலிருந்து காற்று விசில் அடித்ததால் மார்கரிட்டா அமைதியாகக் கேட்டாள்.
"இந்த மாவீரர் ஒருமுறை ஒரு மோசமான நகைச்சுவையைச் செய்தார்," என்று வோலண்ட் பதிலளித்தார், அமைதியாக எரியும் கண்ணுடன் மார்கரிட்டாவின் முகத்தைத் திருப்பி, "ஒளி மற்றும் இருளைப் பற்றி பேசும்போது அவர் செய்த சிலேடை முற்றிலும் நன்றாக இல்லை." அதன் பிறகு, நைட் அவர் எதிர்பார்த்ததை விட சற்று நீளமாகவும் அதிகமாகவும் கேலி செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஆனால் இன்று மதிப்பெண்கள் தீர்க்கப்படும் இரவு. மாவீரர் தனது கணக்கைச் செலுத்தி அதை மூடினார்!

லிடியா யானோவ்ஸ்கயா தனது "வோலண்ட்ஸ் ட்ரையாங்கிள் அண்ட் தி பர்பிள் நைட்" (டாலின், 1987) புத்தகத்தில் "மோசமான நகைச்சுவை" என்று குறிப்பிடுவது நாவலின் சில வரிகளின் "முழுமையின்மைக்கு" சான்றாகும் என்று வாதிட்டார். அதாவது, எழுத்தாளர் தனது குறிப்பை புரிந்துகொள்ள "மறந்துவிட்டார்". 1934 கோடையில் லெனின்கிராட் வருகையின் போது ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் புல்ககோவ் காணக்கூடிய வ்ரூபலின் ஓவியமான "அஸ்ரேல்" இல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அரக்கன் "ஊதா நைட்" என்பது அவரது கருத்து. 1933 இல் இருந்து ஒரு குறிப்பேட்டில் ஒரு தனி சொற்றொடரை அவர் எதிர்காலத்தின் ஓவியமாக கருதினார், இது ஒரு அறியப்படாத சிலாக்கியம்: "ஒளி நிழலை உருவாக்குகிறது, ஆனால் ஒருபோதும், சார், அது வேறு வழியில் இருந்ததில்லை."

உண்மையில், அடர் ஊதா நிற நைட்டியின் உருவத்தின் "முழுமையின்மை" பற்றிய அனுமானங்களுக்கு போதுமான காரணங்கள் இருப்பதாகத் தெரிகிறது.

எழுத்தாளர் உடனடியாக "மோசமான நகைச்சுவை" என்ற சொற்றொடரை வோலண்டின் வாயில் வைக்கவில்லை என்பதிலிருந்து ஆரம்பிக்கலாம். எனவே, கடைசி விமானத்தின் பதிப்புகளில் ஒன்றில் - அத்தியாயம் "இரவு", தேதியிட்ட 29. IX. 1934, நாம் படித்தது:

"கவிஞர் தனது தொப்பி மற்றும் பின்ஸ்-நெஸ் கொரோவியேவிலிருந்து எப்படி விழுந்தார் என்பதை தெளிவாகக் கண்டார், மேலும் அவர் நிறுத்திய கொரோவியேவைப் பிடித்தபோது, ​​​​பொய் ஆட்சியாளருக்குப் பதிலாக, சோகமான மற்றும் வெள்ளை முகத்துடன் ஒரு ஊதா நிற நைட்டி அமர்ந்திருப்பதைக் கண்டார். நிலவின் நிர்வாண ஒளியில் அவனை; அவரது காலணிகளின் குதிகால்களில் தங்கத் ஸ்பர்ஸ் தெளிவாக பிரகாசித்தது, மற்றும் தங்க கடிவாளங்கள் அமைதியாக மின்னியது. குருடனாகத் தெரிந்த கண்களைக் கொண்ட மாவீரன், இரவின் உயிருள்ள ஒளியைப் பற்றிச் சிந்தித்தார்.

கோரோவியேவின் மாற்றம் குறித்து யாரும் வோலண்டிடம் எந்த கேள்வியும் கேட்கவில்லை, அதன்படி, அவர் இந்த மாற்றத்தைப் பற்றி எந்த வகையிலும் கருத்து தெரிவிக்கவில்லை.

6.VII.1936 (ஜாகோரியன்ஸ்க்) அன்று மானியமாக வழங்கப்பட்ட பதிப்பில் "தி லாஸ்ட் ஃப்ளைட்" என்ற அத்தியாயத்தில் மட்டுமே கருத்து தோன்றுகிறது:

“பின்னர் மாஸ்டர் ஒரு மாற்றத்தைக் கண்டார். அவருக்குப் பக்கத்தில் பாய்ந்து கொண்டிருந்த கொரோவியேவ், மூக்கிலிருந்து பின்ஸ்-நெஸைக் கிழித்து சந்திர கடலில் வீசினார். அவரது தொப்பி தலையில் இருந்து பறந்தது, அவரது மோசமான ஜாக்கெட் மற்றும் மோசமான கால்சட்டை காணாமல் போனது. சந்திரன் ஒரு ஆவேசமான ஒளியைப் பொழிந்து கொண்டிருந்தது, இப்போது அது கஃப்டானின் தங்கக் கொலுசுகளில், ஹிட்ஸில், ஸ்பர்ஸின் நட்சத்திரங்களில் விளையாடத் தொடங்கியது. கொரோவியேவ் இல்லை; எஜமானருக்கு வெகு தொலைவில் இல்லை, ஊதா நிறத்தில் ஒரு மாவீரன் பாய்ந்து, குதிரையின் பக்கங்களை நட்சத்திரங்களால் துளைத்துக்கொண்டிருந்தான். அவரைப் பற்றிய அனைத்தும் சோகமாக இருந்தன, மேலும் அவரது பெரட்டில் இருந்து இறகு சோகமாக தொங்கிக்கொண்டிருப்பதாக எஜமானருக்கு கூட தோன்றியது. பறக்கும் குதிரைவீரனின் முகத்தில் கொரோவியேவின் ஒரு அம்சம் கூட காணப்படவில்லை. அவன் கண்கள் இருண்ட நிலவை பார்த்தன, உதடுகளின் மூலைகள் கீழே இழுத்தன. மேலும், மிக முக்கியமாக, பேச்சாளர் ஒரு வார்த்தை கூட பேசவில்லை, முன்னாள் ரீஜண்டின் எரிச்சலூட்டும் நகைச்சுவைகள் எதுவும் கேட்கப்படவில்லை.
இருள் திடீரென்று நிலவின் மேல் பறந்தது, ஒரு சூடான குறட்டை எஜமானரின் தலையின் பின்புறத்தைத் தாக்கியது. வோலண்ட் தான் எஜமானரைப் பிடித்து, அவரது ஆடையின் முனையால் முகத்தில் வெட்டினார்.
"அவர் ஒருமுறை தோல்வியுற்றார்," என்று வோலண்ட் கிசுகிசுத்தார், "எனவே அவர் பூமியைப் பார்வையிடும்போது நகைச்சுவையாகக் கண்டனம் செய்யப்பட்டார், இருப்பினும் அவர் உண்மையில் விரும்பவில்லை." இருப்பினும், அவர் மன்னிப்புக்காக நம்புகிறார். நான் பரிந்து பேசுகிறேன்."

நாம் பார்க்கிறபடி, இரண்டு பதிப்புகளிலும் கொரோவியேவின் உருமாற்றத்திற்கு கவனத்தை ஈர்ப்பது மார்கரிட்டா அல்ல, மாறாக மாஸ்டர் (1934 இல் கவிஞர் என்று பெயரிடப்பட்டது). ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், மாவீரரின் துரதிர்ஷ்டவசமான நகைச்சுவையை ஐயா குறிப்பிடுகிறார், ஆனால் விவரங்களுக்கு செல்லவில்லை.

எனினும், அது எல்லாம் இல்லை! 1938 இல் முடிக்கப்பட்ட நாவலின் இரண்டாவது முழுமையான கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்பில், புல்ககோவ் மீண்டும் ஒரு நகைச்சுவையின் குறிப்பைக் கைவிடுகிறார். மேலும், அவர் கொரோவியேவை புல்ககோவின் படைப்புகளில் இருண்ட மற்றும் தவழும் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாக இணைக்கிறார்:

"மொழிபெயர்ப்பு தேவையில்லாத ஒரு மர்மமான வெளிநாட்டவரின் சுயமாக அறிவிக்கப்பட்ட மொழிபெயர்ப்பாளர் கொரோவிவ்-ஃபாகோட், அவர்களின் துரதிர்ஷ்டவசமாக, மாஸ்கோவில் சந்தித்தவர்களில் எவராலும் இப்போது அங்கீகரிக்கப்பட மாட்டார்.
மார்கரிட்டாவின் இடது கையில் இருண்ட முகத்துடன் ஒரு இருண்ட மாவீரன் தங்கச் சங்கிலியுடன் சத்தமிட்டுக் கொண்டிருந்தான். அவன் மார்பில் கன்னத்தை ஊன்றி, நிலவை பார்க்காமல், எதையோ நினைத்துக் கொண்டிருந்தான், தன் எஜமானைப் பின்தொடர்ந்து பறந்தான், அவன், நகைச்சுவைக்கு சற்றும் தயங்காமல், அவனது நிஜ வடிவில், அவன் பாதாளத்தின் தேவதை, இருண்ட அபாடன்."

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அபடோனா மற்றும் கொரோவிவ் ஒரு பாத்திரத்தின் உருவத்தில் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். மீண்டும் மார்கரிட்டா கேள்விகளைக் கேட்கவில்லை, வோலண்ட் அமைதியாக இருக்கிறார்.

நாவலின் இறுதிப் பதிப்பில் மட்டுமே ஒளி மற்றும் இருள் பற்றிய சிலேடை தோன்றும்.

நீங்கள் உதவி ஆனால் சிந்திக்க முடியாது: ஒருவேளை புல்ககோவ் உண்மையில் இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான நகைச்சுவையை முழுமையாக முடிவு செய்யவில்லையா?

**டான் குயிக்சோட், ஆனால் அது இல்லை
மற்றொரு ஆராய்ச்சியாளர், போரிஸ் சோகோலோவ், "நகைச்சுவையின்" வேர்களை புல்ககோவின் டான் குயிக்சோட்டின் நாடகமாக்கலில் தேட வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார்:

"இங்குள்ள நைட் பாஸ்ஸூனின் அசல் முன்மாதிரி, மிகுவல் டி செர்வாண்டஸ் (1547-1616) எழுதிய "டான் குயிக்சோட்" (1605-1615) நாவலை புல்ககோவ் நாடகமாக்குவதில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று இளங்கலை சான்சன் கராஸ்கோ ஆகும்.
சான்சன் கராஸ்கோ, டான் குயிக்சோட்டை தனது உறவினர்களிடம் வீட்டிற்குத் திரும்பும்படி கட்டாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், அவர் தொடங்கிய விளையாட்டை ஏற்றுக்கொள்கிறார், நைட் ஆஃப் தி ஒயிட் மூனாக ஆள்மாறாட்டம் செய்கிறார், சண்டையில் நைட் ஆஃப் தி சோரோஃபுல் இமேஜை தோற்கடித்து, தோல்வியுற்ற மனிதனைத் திரும்பப் போவதாக உறுதியளிக்கிறார். அவனுடைய குடும்பம். இருப்பினும், வீடு திரும்பிய டான் குயிக்சோட், அவரது கற்பனையின் சரிவில் இருந்து தப்பிக்க முடியாது, அது அவருக்கு வாழ்க்கையாக மாறியது, மேலும் இறந்துவிடுகிறார். சான்சன் கராஸ்கோ, நைட் ஆஃப் தி ஒயிட் மூன், நைட் ஆஃப் தி சாட் இமேஜின் மரணத்தில் அறியாமல் குற்றவாளியாக மாறுகிறார். டான் குயிக்சோட் காயமடைந்த பிறகு டியூக் சான்சனிடம் "நகைச்சுவை வெகுதூரம் சென்றுவிட்டது" என்று கூறுகிறார், மேலும் இறக்கும் ஹிடால்கோ கராஸ்கோவை "அனைத்திலும் சிறந்த நைட்" என்று அழைக்கிறார், ஆனால் "கொடூரமான நைட்" என்று அழைக்கிறார்.
டான் குயிக்சோட், அவரது மனம் மேகமூட்டமாக மாறியது, பிரகாசமான தொடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, பகுத்தறிவுக்கு மேல் உணர்வின் முதன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் கற்றறிந்த இளங்கலை, பகுத்தறிவு சிந்தனையின் அடையாளமாக, அவரது நோக்கங்களுக்கு மாறாக, ஒரு மோசமான செயலைச் செய்கிறார். நைட் ஆஃப் தி சாட் இமேஜ் மீதான அவரது சோகமான நகைச்சுவைக்காக வோலண்டால் பல நூற்றாண்டுகளாக கட்டாய பஃபூனரிகளால் தண்டிக்கப்பட்டது, இது உன்னதமான ஹிடால்கோவின் மரணத்தில் முடிவடைந்தது.
("மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் ரகசியங்கள். புல்ககோவ் புரிந்து கொண்டார்." - எம், "எக்ஸ்மோ", "யௌசா", 2005).

அனுமானம் அசல் தன்மை இல்லாமல் இல்லை. குறிப்பாக 1934 கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து பொருத்தமான சொற்றொடரை நாம் நினைவு கூர்ந்தால், இது ஊதா நைட் மற்றும் "சந்திரனின் நிர்வாண ஒளி" ஆகியவற்றை இணைக்கிறது:

"குருடனாகத் தோன்றிய கண்களைக் கொண்ட மாவீரன், இரவின் உயிருள்ள ஒளியைப் பற்றி சிந்தித்தார்."

இன்னும் அது சந்தேகத்திற்குரியது. மிகுவல் டி செர்வாண்டஸின் நாவலில் சாம்சன் கராஸ்கோ (புல்ககோவ் சான்சனாக மாறினார், 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பரம்பரை பாரிசியன் மரணதண்டனை செய்பவரைக் குறிப்பிடுகிறார்) ஃபாகோட்டை ஒத்திருக்கவில்லை:

"இளங்கலை சாம்சன் என்று அழைக்கப்பட்டாலும், அவர் உயரத்தில் குட்டையானவர் ..., வட்ட முகம், மூக்கு, பெரிய வாய்."

இறுதியில், புல்ககோவின் நாடகத்தில் இளங்கலை உருவப்படம் இல்லை, ஆனால் பாத்திரத்தில் அவர் உண்மையில் கொரோவியேவை ஒத்திருக்கிறார்: செர்வாண்டஸ் கராஸ்கோவில் குறிப்பிடுகிறார்
"ஒரு கேலி செய்யும் குணம் மற்றும் வேடிக்கை மற்றும் நகைச்சுவைகளில் நாட்டம், டான் குயிக்சோட்டைப் பார்த்தவுடன் அவர் எந்த குணங்களைக் காட்டினார், அதே நேரத்தில் அவர் முன் மண்டியிட்டு கூறினார்:
-உங்கள் பெருந்தன்மை, லா மஞ்சாவின் செனோர் டான் குயிக்சோட்! உங்கள் கைகளை எனக்குக் கொடுங்கள், ஏனென்றால், புனித பீட்டரின் அங்கியின் மீது சத்தியம் செய்கிறேன்... உங்கள் அருள் மிகவும் புகழ்பெற்ற மாவீரர்களில் ஒன்று என்று.

பின்னர் கராஸ்கோ "மிகவும் புகழ்பெற்ற குதிரையை" கேலி செய்கிறார் - கொரோவிவ்-ஃபாகோட் முறையில். சான்சன் கராஸ்கோ, நைட் ஆஃப் தி வைட் மூன் என்ற புனைப்பெயரைத் தேர்ந்தெடுத்து, இந்த இரவு ஒளியுடன் தன்னை இணைத்துக் கொள்கிறார், இது புல்ககோவின் பிற உலக சக்திகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

இருப்பினும், "ஊதா நைட்டியின்" மோசமான நகைச்சுவையின் குறிப்பு ( ஊதாகத்தோலிக்க பாரம்பரியத்தில் - துக்கத்தின் நிறம்) ஜூலை 6, 1936 தேதியிட்ட வரைவுகளில் ஏற்கனவே காண்கிறோம், அதே நேரத்தில் புல்ககோவின் டான் குயிக்சோட்டின் முதல் பதிப்புகள் செப்டம்பர் 1938 இல் வெளிவந்தன, இறுதி பதிப்பு ஜனவரி 1939 க்கு முந்தையது. உண்மை, 1936 இல் நகைச்சுவையின் பொருள் இன்னும் சுட்டிக்காட்டப்படவில்லை:

"அவர் ஒருமுறை தோல்வியுற்றார்," என்று வோலண்ட் கிசுகிசுத்தார், "எனவே அவர் பூமியைப் பார்வையிடும்போது நகைச்சுவையாகக் கண்டனம் செய்யப்பட்டார், இருப்பினும் அவர் உண்மையில் விரும்பவில்லை ..."

இந்தப் பத்தி இந்தப் பதிப்பில் இருந்திருந்தால், கராஸ்கோவின் இளங்கலையுடன் பஸ்ஸூனை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது குறைந்த பட்சம் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும். ஆனால், பிரியாவிடை விமானத்தின் அத்தியாயத்தின் இறுதி பதிப்பைப் பற்றி நாம் பேசும்போது, ​​அத்தகைய இணை குறைந்தபட்சம் அபத்தமானது. சான்சன் உடையணிந்து சண்டையிடும் தீய நகைச்சுவையை, ஒரு பெரிய நீட்டிப்புடன் கூட, "ஒளி மற்றும் இருளைப் பற்றி பேசும்போது அவர் செய்த ஒரு சிலேடை" என்று அழைக்க முடியாது. கராஸ்கோ உரையாடலில் சிலேடைகளை உருவாக்கவில்லை, அவர் செயல்படுகிறார். மேலும், ஒளி அல்லது இருள் பற்றி எதுவும் பேசப்படவில்லை.

ஆனால் இறுதி பதிப்பில் தோல்வியுற்ற நகைச்சுவையின் உள்ளடக்கத்தை எழுத்தாளர் விளக்கியது சும்மா இல்லை: எனவே, அதன் பின்னால் ஏதோ இருக்கிறது ...

***கடுமையான டான்டே சிரிப்பை வெறுக்கவில்லை...
மற்றொரு அனுமானம் உள்ளது, நாங்கள் ஒரு சிலாக்கியத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம். 1991 ஆம் ஆண்டுக்கான "இலக்கிய விமர்சனம்" இதழின் எண் 5 இல், ஆண்ட்ரி மோர்குலேவின் கட்டுரை "தோழர் டான்டே" மற்றும் "முன்னாள் ஆட்சியாளர்"" வெளியிடப்பட்டது, அதில் ஆசிரியர் கொரோவிவ்-ஃபாகோட் ... டான்டே அலிகியேரியின் படத்தில் பரிந்துரைக்கிறார். கைப்பற்ற முடியும். கட்டுரையின் ஆசிரியர் எழுதுகிறார்:

"ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்திலிருந்து, நாவலின் உருவாக்கம் டான்டேவின் அடையாளத்தின் கீழ் நடக்கத் தொடங்கியது. நாவலின் அண்டவியல் புல்ககோவ் "நகைச்சுவை" யிலிருந்து பாவெல் ஃப்ளோரன்ஸ்கியின் "மத்தியஸ்தம்" மூலம் கடன் வாங்கியதை நினைவுபடுத்துவோம். "புல்ககோவின் முதல் மாஸ்கோ கையகப்படுத்துதல்களில் ஒன்று, வெளிப்படையாக, பி. ஃப்ளோரன்ஸ்கியின் புத்தகம் "ஜியோமெட்ரியில் கற்பனைகள்" (மாஸ்கோ, "போமோரி", 1922) இந்த பிரதியின் சிறப்பு மதிப்பு புல்ககோவின் எண்ணற்ற குறிப்புகளில் உள்ளது, வேறு எங்கும் இல்லை.. படி ஈ.எஸ். புல்ககோவாவின் நினைவுக் குறிப்புகள், புத்தகம் உரிமையாளரால் கவனமாகப் பாதுகாக்கப்பட்டது மற்றும் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இல் பணிபுரிந்த ஆண்டுகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மீண்டும் படிக்கப்பட்டது, மேலும் புல்ககோவ் சிற்றேட்டின் ஆசிரியர் கணித மற்றும் தத்துவ விளக்கத்தில் பார்த்தார். விர்ஜில் தலைமையில், சுத்திகரிப்பு மற்றும் நரகத்திற்கான டான்டேவின் பயணத்திற்கு, அவரது நாவலின் கடைசி அத்தியாயங்களின் "வடிவவியலுக்கு" ஒரு வகையான அனலாக் கொடுக்கிறது" என்று M. O. சுடகோவா இதைப் பற்றி எழுதுகிறார்.

அலெக்ஸி மோர்குலேவ் புல்ககோவின் அடர் ஊதா நைட்டிக்கும் தி டிவைன் காமெடியின் ஆசிரியரின் பாரம்பரிய படங்களுக்கும் இடையிலான காட்சி ஒற்றுமையைக் குறிப்பிடுகிறார்:

"இருண்ட மற்றும் ஒருபோதும் சிரிக்காத முகம் - பல பிரெஞ்சு வேலைப்பாடுகளில் டான்டே இப்படித்தான் தோன்றுகிறார், இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. தனது வாழ்நாளில் ஜியோட்டோவின் டான்டேவின் உருவப்படத்தை விவரிக்கும் கார்லைல் குறிப்பிடுகிறார்: "இதுவரை உயிருடன் இருக்கும் ஒருவரிடமிருந்து நகலெடுக்கப்பட்ட சோகமான முகம் இதுவாகும்; வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில், சோகமான, இதயத்தைத் தொடும் முகம்." டான்டேவின் இளைய சமகாலத்தவரான ஜியோவானி போக்காசியோ, டான்டே "ஒரு மாறாத சிந்தனை மற்றும் சோகமான தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தார்" என்று எழுதுகிறார். இறுதியாக, ஜே. ஏ. சைமண்ட்ஸ் டான்டேவின் மரண முகமூடியை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: "முகத்தின் பொதுவான வெளிப்பாடு மிகவும் அமைதியானது, சோகம் மற்றும் தீவிரமானது...".

அலிகியேரி நைட்லி வகுப்பைச் சேர்ந்தவர் என்பதை இலக்கிய விமர்சகர் நமக்கு நினைவூட்டுகிறார்: சிறந்த கவிஞரான காசியாக்விட் அவர்களின் தாத்தா தனது குடும்பத்திற்கு ஒரு நைட்லி வாள் அணியும் உரிமையை வென்றார்.

சரி, சொல்லுவோம், கடைசி விமானத்தின் காட்சியில் "ஊதா நைட்" உண்மையில் பெரிய டான்டே தோற்றத்தில் ஒத்திருக்கிறது. இருப்பினும், டான்டே அலிகியேரியை நித்திய கேலி செய்பவரும் நாடக ஆசிரியருமான கொரோவியேவுடன் எவ்வாறு ஒப்பிடலாம்? இதோ கேள்வி.

இங்கே நாம் விஷயங்களின் அடிப்பகுதிக்கு வர வேண்டும்: அவர் உண்மையில் மிகவும் இருண்டவரா, இந்த "கடுமையான டான்டே"?

ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாமின் "டான்டே பற்றிய உரையாடல்" என்ற கட்டுரைக்கு திரும்புவோம், அங்கு "தெய்வீக நகைச்சுவை" ஆசிரியரின் இந்த விளக்கத்தை அவர் கடுமையாக எதிர்க்கிறார்:

"அடுத்தடுத்த தலைமுறையினருக்கும் கலைஞர்களுக்கும் எட்டாத அளவுக்கு டான்டே மேலும் மேலும் மேலும் மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டார். டான்டேயின் மாயவாதத்தின் அறியாமை வழிபாட்டு முறை, மாயவாதத்தின் கருத்தைப் போலவே பிரமாதமாக, இல்லாமல் வளர்ந்தது. , ஏதேனும் உறுதியான உள்ளடக்கம். பிரஞ்சு வேலைப்பாடுகளின் "மர்மமான" டான்டே தோன்றியது, அதில் ஒரு பேட்டை, ஒரு அக்விலைன் மூக்கு மற்றும் பாறைகளில் எதையாவது வேட்டையாடுவது ஆகியவை அடங்கும். இங்கே ரஷ்யாவில், டான்டேவைப் படிக்காத அவரது ஆர்வமுள்ள ஆதரவாளர்களின் இந்த பெருந்தன்மையான அறியாமையால் பாதிக்கப்பட்டவர் பிளாக்கைத் தவிர வேறு யாரும் இல்லை:

கழுகு சுயவிவரத்துடன் டான்டேயின் நிழல்
புதிய வாழ்க்கையைப் பற்றி என்னிடம் பாடுகிறார்...

டான்டேவின் புதிய வாசகர்கள் அவரது மர்மம் என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றி எவ்வளவு குறைவாக அக்கறை கொண்டிருந்தார்கள் என்பதை இப்போது நான் காட்டுவேன். 14 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் (பெருகினா நூலகத்தின் சேகரிப்பு) ஆரம்பகால டான்டே பிரதிகளில் ஒன்றின் மினியேச்சரின் புகைப்படம் என் கண்களுக்கு முன்னால் உள்ளது. பீட்ரைஸ் டான்டே தி டிரினிட்டியைக் காட்டுகிறார். மயில் வடிவங்களுடன் கூடிய பிரகாசமான பின்னணி - மகிழ்ச்சியான சின்ட்ஸ் அச்சு போன்றது. உள்ளங்கை வட்டத்தில் உள்ள திரித்துவம் முரட்டுத்தனமாகவும், சிவப்பு கன்னத்துடனும், வணிகராகவும் வட்டமானது. டான்டே அலிகியேரி மிகவும் தைரியமான இளைஞனாகவும், பீட்ரைஸ் கலகலப்பான மற்றும் வட்டமான முகம் கொண்ட பெண்ணாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறார். இரண்டு முற்றிலும் அன்றாட உருவங்கள்: ஒரு ஆரோக்கியமான பள்ளி மாணவன் சமமாக வளர்ந்து வரும் நகரப் பெண்ணை கவனித்துக் கொண்டிருக்கிறான்.
சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மந்தமான வண்ணம் அல்லது டான்டேயின் பிரபல ஸ்பெங்லேரியன் பழுப்பு நிறத்தைப் பற்றிய அருவருப்பான புராணக்கதையை எனது முழு பலத்துடன் மறுக்க விரும்புகிறேன். தொடங்குவதற்கு, நான் ஒரு சமகால விளக்குகளின் சாட்சியத்தைக் குறிப்பிடுவேன். இந்த மினியேச்சர் பெருகினா அருங்காட்சியகத்தின் அதே சேகரிப்பில் இருந்து வந்தது. இது முதல் பாடலுக்கானது: "நான் மிருகத்தைப் பார்த்தேன், திரும்பினேன்."
இந்த அற்புதமான மினியேச்சரின் வண்ணமயமாக்கலின் விளக்கம், முந்தையதை விட உயர்ந்த வகை மற்றும் உரைக்கு மிகவும் போதுமானது: "டான்டேவின் ஆடைகள் பிரகாசமான நீலம் ("அஸ்ஸுரோ சியாரா")."

அந்த கடைசி விவரம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது அல்லவா? நிச்சயமாக, நீலம் ஊதா அல்ல, ஆனால் இன்னும் ...

எனவே, அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள் டான்டேவை கனமான பார்வை மற்றும் முறுக்கப்பட்ட வாயுடன் இருண்ட நபராக ஆக்கியது - சமகாலத்தவர்கள் கவிஞரின் சோகமான முகம் மற்றும் சோகமான விதி இரண்டையும் குறிப்பிட்டிருந்தாலும் கூட. ஆனால் சந்ததியினரில் அது மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் தோன்றியது.

இப்போது புல்ககோவிற்கு வருவோம். பல இலக்கிய விமர்சகர்கள் தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் மொழியின் சிறப்பு செழுமையைக் குறிப்பிடுகின்றனர், அங்கு உயர்ந்த, புத்தக சொற்களஞ்சியம் மற்றும் அதிநவீன ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் ஆகியவை சாதாரண மக்களின் சொற்களஞ்சியத்துடன் இணைந்துள்ளன. புல்ககோவின் பத்திரிகை அனுபவம், நிச்சயமாக, தெரு, நுழைவாயில்கள், வாசகங்கள் மற்றும் ஆர்கோடிசம்களின் சொற்களஞ்சியத்தால் அவரது இலக்கிய மொழியை வளப்படுத்தியது.

இந்த அடிப்படையில், புல்ககோவின் கடைசி நாவலின் "மாற்று வாசிப்பின்" ஆசிரியர் ஆல்ஃபிரட் பார்கோவ், "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" கதையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்து, நாவலில் உள்ள கதை சொல்பவர் வேறு யாருமல்ல என்ற எதிர்பாராத முடிவை எடுக்கிறார். .. கொரோவியேவ்:

"கட்டுரையின் இடம் குறைவாக இருப்பதால், நான் சில உண்மைகளை மட்டுமே மேற்கோள் காட்டுகிறேன்: "முட்டாள் பேச்சுகள்"; "ஒரு மோசமான பூனையுடன் பிஸியாக இருப்பது"; "ரீஜண்ட் அவரை முட்டாளாக்கினார், எதுவும் கத்தவில்லை"; "அவரது ஏற்பாடுகளின் தரத்துடன், கிரிபோடோவ் மாஸ்கோவில் உள்ள எந்த உணவகத்தையும் அவர் விரும்பியபடி வென்றார்"; "இவான் நிகோலாவிச் விழுந்து முழங்காலை உடைத்தார்"; "அருவருப்பான பாதை"; "ஒவ்வொரு வருகையாளரும், நிச்சயமாக, அவர் முற்றிலும் முட்டாளாக இல்லாவிட்டால், அவர் கிரிபோயோடோவுக்கு வந்தவுடன், அவர் உடனடியாக உணர்ந்தார் ..."
இந்தத் தொடரைத் தொடரலாம்; ஆனால் இந்த ஸ்லாங் வெளிப்பாடுகள் அவற்றின் சொந்த வழியில் உருவக மற்றும் வெளிப்படையான பேச்சை வகைப்படுத்துகின்றன என்பது ஏற்கனவே தெளிவாக உள்ளது, இது இந்த சீரழிந்த தன்மையின் அசல் தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

நிச்சயமாக, இந்த முடிவை அபத்தமானது என்று அழைக்கலாம். அதே வெற்றியுடன், பொன்டியஸ் பிலேட்டுடன் கதைசொல்லியை நாம் அடையாளம் காண முடியும், ஏனெனில் ஆசிரியர்-கதைஞர் தனது பேச்சின் வெளிப்புறத்தில் இப்போது கேட்ச்ஃபிரேஸை தொடர்ந்து செருகுகிறார்: "ஓ கடவுளே, என் கடவுளே, எனக்கு விஷம், விஷம்! ..". உதாரணமாக, Griboyedov வீட்டில் ஒரு உணவு விருந்து விவரிக்கும் போது. அல்லது, விஷத்தைக் குறிப்பிடாமல், அத்தியாயம் 32 இப்படித்தான் தொடங்குகிறது - “மன்னிப்பு மற்றும் நித்திய தங்குமிடம்”:

“கடவுளே, என் தெய்வங்களே! மாலை பூமி எவ்வளவு சோகமாக இருக்கிறது!

புல்ககோவ், ஒரு கதை சொல்பவராக, பலகுரல் கொண்டவர்; விவரிக்கப்படும் சூழ்நிலையைப் பொறுத்து அவரது தொனி, விதம் மற்றும் உள்ளுணர்வு மாறுகிறது. இருப்பினும், பார்கோவ் துல்லியமாக கவனித்தார்: இந்த ஒலிகளில் ஒருவர் அடிக்கடி கொரோவியேவின் குறிப்புகளைக் கேட்கலாம். இவ்வாறு, இலக்கிய விமர்சகர் வி.லக்ஷின் எழுதுகிறார்:

"விரைவான "செய்தித்தாள் பாணி" பேச்சு, கிளிச்கள் மற்றும் மோசமான தன்மையிலிருந்து நீக்கப்பட்டது, சொற்பொழிவு புத்தகத்தை அழித்து, புல்ககோவின் மொழியின் வசீகரத்தில் ஒரு முக்கிய நிறமாக நுழைந்தது. கலகலப்பான ஆரவாரங்கள், தெருவில் இருந்து வரும் வார்த்தைகள் மற்றும் வகுப்புவாத அபார்ட்மெண்ட் ஆகியவை எழுத்தின் கண்ணியத்தைக் குறைக்கவில்லை"...

இதைத்தான் நான் வழிநடத்துகிறேன். "தெய்வீக நகைச்சுவை" என்பது ஒரு நினைவுச்சின்னமான, கம்பீரமான படைப்பாக உணர நாம் அனைவரும் பழக்கமாகிவிட்டோம், இது இசையில் ஒரு சிம்பொனி அல்லது, ஒரு உறுப்பு கோரல் உடன் ஒத்திருக்கிறது. உண்மையில், அத்தகைய பார்வை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு பழமையானது மற்றும் குறுகியது.

நவீன இத்தாலிய இலக்கியத்தை உருவாக்கியவர் டான்டே அலிஹியரி என்ற உண்மையுடன் தொடங்குவோம். இந்தக் கூற்று ஏற்கனவே இலக்கியவாதிகள் மத்தியில் சாதாரணமாகிவிட்டது. ஆனால் அதன் உண்மையான அர்த்தம் அனைவருக்கும் புரியவில்லை. எனவே, டான்டேவின் மிகவும் தீவிரமான ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான அலெக்ஸி கார்போவிச் டிஜிவேலெகோவ் பக்கம் திரும்புவோம், அவர் நகைச்சுவையின் மொழி டான்டேவின் மற்ற எல்லா படைப்புகளின் மொழியிலிருந்தும் கடுமையாக வேறுபட்டது என்று குறிப்பிட்டார். Dzhivelegov எழுதுகிறார்:

"... "புதிய வாழ்க்கை" கவிதைகளுக்கும் கேன்சோன்களுக்கும் "நகைச்சுவை" கவிதைகளுக்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு அகராதியில் உள்ளது. இது அளவிட முடியாத அளவு பணக்காரமானது மற்றும் அளவிட முடியாத அளவிற்கு குறைவான சுத்திகரிக்கப்பட்டதாகும். இதில் நிறைய பிரபலமான சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் உள்ளன, கேன்சோனில் நினைத்துப் பார்க்க முடியாத நிறைய எளிமைப்படுத்தல்கள், நீங்கள் விரும்பினால், வசனம் மற்றும் தொடரியல் அலட்சியம். பிரபலமான வாசகங்கள், மூன்றில் மிகவும் புனிதமான கடைசி காண்டிகாவில் கூட இடம் பெறுகின்றன.

இதே கருத்தை மொழிபெயர்ப்பாளர் போரிஸ் ஜைட்சேவ் "டான்டே மற்றும் அவரது கவிதை" என்ற கட்டுரையில் உருவாக்கியுள்ளார்:

"நகைச்சுவை (பின்னர் தெய்வீகத் தலைப்பைப் பெற்றது) இத்தாலிய மொழியில் எழுதப்பட்டது, லத்தீன் மொழியில் அல்ல - இதில் டான்டே ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார். அவர் ஒரு இடைக்காலத் துறவியாக, பழங்காலத்தைப் பின்பற்றுபவராக இருந்திருந்தால், அவர் காலத்திலும் பிற்காலத்திலும் இத்தாலியில் செய்யப்பட்டதையே அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சரியான லத்தீன் மொழியில், வண்ணமோ காற்றோ இல்லாமல், சீராகவும் சுத்தமாகவும் எழுதியிருப்பார். டான்டே மொழியின் முழு ஆயுதக் களஞ்சியத்தையும் பயன்படுத்தினார், கற்றல், பேச்சுவழக்கு மற்றும் பொதுவானது... உள்ளூர் பேச்சுவழக்குகள் உள்ளன. மதுக்கடையில், தெருவில், விவசாயிகள் மத்தியில் வார்த்தைகள் கேட்கப்படுகின்றன.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, அது மொழிபெயர்ப்பில் தொலைந்து போகிறது. ஆனால் "நகைச்சுவை" என்பது ஒரு மத மற்றும் தத்துவப் படைப்பு மட்டுமல்ல, அரசியல் மற்றும் தார்மீக நையாண்டியும் கூட. இலக்கிய விமர்சகர் நினா எலினா எழுதுவது போல்:

"நகைச்சுவையில் டான்டேவின் பணியின் இடைநிலை தன்மை தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. இது கத்தோலிக்க இறையியலின் கருத்துக்களுக்கு அடிபணிந்த ஒரு அசைவற்ற பிற்கால வாழ்க்கையின் உருவகப் படம் மூலம் இடைக்காலத்துடன் தொடர்புடையது. ஆனால் கவிதையில் எழுப்பப்பட்ட இறையியல், வரலாறு, அறிவியல் மற்றும் குறிப்பாக அரசியல் மற்றும் அறநெறி ஆகியவற்றின் மிகப்பெரிய சிக்கலான சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில், கத்தோலிக்கக் கோட்பாடு மக்கள் மீதான ஒரு புதிய அணுகுமுறையுடன் முரண்படுகிறது, அதன் பழங்கால வழிபாட்டுடன் கவிதை உலகம் நோக்கி. பூமிக்குரிய வாழ்க்கையில், மனித ஆளுமையின் தலைவிதியில் டான்டேவின் ஆர்வம் அவரது மனிதநேயத்தின் அடிப்படையாகும். டான்டே அருவ பாவங்களுக்கு அரசியல் மற்றும் சமூக மேலோட்டங்களை கொடுக்கிறார். உள்நாட்டுக் கலவரங்களால் கிழிந்த இத்தாலி மற்றும் புளோரன்ஸின் தலைவிதி, தேவாலயத்தின் அதிகாரம் மற்றும் ஊழல் வீழ்ச்சி, போப்பாண்டவர் மற்றும் ஏகாதிபத்திய அதிகாரத்தின் மோதல் மற்றும் முடியாட்சியின் இலட்சியத்தைப் பற்றி அவர் கவலைப்படுகிறார். டான்டே தனது சொந்த விருப்பத்தின்படி பாவிகளை நரகத்தில் வைக்கிறார், சில சமயங்களில் தேவாலயம் தேவைப்படுவதை விட வித்தியாசமாக அவர்களை தண்டிக்கிறார், மேலும் அடிக்கடி அவர்களை ஆழ்ந்த இரக்கத்துடனும் மரியாதையுடனும் நடத்துகிறார்.

ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம் இன்னும் தெளிவாகப் பேசுகிறார்:

“எப்படி... முழு விவிலியப் பிரபஞ்சத்தையும் அதன் கிறித்தவப் பிற்சேர்க்கைகளையும் அக்காலப் படித்தவர்களால் ஒரு புதிய செய்தித்தாளாக, உண்மையான அவசரப் பிரச்சினையாக உணர முடியும் என்பதை நாம் கற்பனை செய்வது ஏற்கனவே கடினம்.
இந்தக் கண்ணோட்டத்தில் நாம் டான்டேவை அணுகினால், புராணக்கதையில் அவர் அதன் புனிதமான, கண்மூடித்தனமான பக்கத்தைப் பார்க்கவில்லை, மாறாக சூடான அறிக்கையிடல் மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க பரிசோதனையின் உதவியுடன் ஒரு பொருளைக் கண்டார் என்று மாறிவிடும்.

முரண், நையாண்டி, கிண்டல் மற்றும் வெளிப்படையான கேலி ஆகியவற்றை ஏற்படுத்துவது டான்டேவின் ஒருங்கிணைந்த பாணியாக இருந்தது.

நிச்சயமாக, இது பெரும்பாலும் நரகத்தின் ஓவியங்களுக்கு பொருந்தும். எனவே, நரகத்தின் எட்டாவது வட்டத்தில், டான்டே போப் நிக்கோலஸ் III ஐ சந்திக்கிறார். சம அகலம் கொண்ட வட்ட ஓட்டைகள் நிறைந்த ஒரு வெளிறிய கல்லை கவிஞர் விவரிக்கிறார்:

ஒவ்வொரு குழியிலிருந்தும் பாவி கிளறினார்
கால்கள் தாடைகளில் ஒட்டிக்கொண்டது,
மேலும் அவரது உடல் கல்லுக்குள் சென்றது.

ஒவ்வொருவரின் காலிலும் நெருப்பு ஓடியது;
எல்லோரும் மிகவும் கடினமாக உதைத்தனர், வலுவான டூர்னிக்கெட்
அதிர்ச்சிகளை சமாளிக்க முடியாமல் நான் கிழிந்திருப்பேன்.

பாவிகளில் ஒருவர் தீய அப்பாவாக மாறினார். பூமியில் கடவுளின் கத்தோலிக்க விகாரை இவ்வளவு அபத்தமான வடிவத்தில் முன்வைப்பது வெளிப்படையான கேலிக்கூத்தாகும். காற்றில் உதைக்கும் அப்பா - அந்தக் காலத்தில் அப்படி ஒரு படம் மோசமாகத் தெரியவில்லை...

அல்லது மற்றொரு உதாரணம். காண்டோ இருபத்தி இரண்டில், டான்டே எவ்வாறு பாவிகளை பிட்ச்ஃபோர்க் மூலம் தார்க்குள் மூழ்கடிக்கிறார்கள், அவர்கள் தலையை வெளியே வைக்க அனுமதிக்கவில்லை என்பதை விவரிக்கிறார். பின்வருபவை ஒரு ஒப்பீடு:

சமையல்காரர்கள் தங்கள் வேலையாட்களை இப்படித்தான் உறுதிப்படுத்துகிறார்கள்
ஒரு கொப்பரையில் முட்கரண்டி கொண்டு சூடான இறைச்சி
மேலும் அவர்கள் என்னை மேலே மிதக்க விடவில்லை.

இத்தகைய உதாரணங்கள் கவிதையில் அடிக்கடி தோன்றும்.

குறிப்பு: இது பாவிகளுக்கு மட்டுமல்ல, கவிதையின் மீதமுள்ள பகுதிகளுக்கும் பொருந்தும் - சுத்திகரிப்பு மற்றும் சொர்க்கம். பெரிய புளோரன்டைனை ஆழ்ந்த பயபக்தியுடன் நடத்திய அவரது பிற்கால ஆராய்ச்சியாளர்களுக்குக் கூட டான்டேவின் பாணியானது "டவுன் டு எர்த்" அளவுக்கு அதிகமாகத் தோன்றியது. இவ்வாறு, ஜான் அடிங்டன் சைமண்ட்ஸ் தனது ஆய்வில் “டான்டே. அவரது நேரம், அவரது படைப்புகள், அவரது மேதை" என்று ஒருவித திகைப்புடன் எழுதுகிறார்:

"டான்டேவின் கவிதையின் முக்கிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க குறைபாடுகள் அவர் அடிக்கடி விழும் தெளிவற்ற தன்மைகள் மற்றும் வினோதங்கள் ஆகும். அவரது உருவங்களின் விசித்திரமானது யதார்த்தவாதத்திலிருந்து வருகிறது, இது எண்ணங்களைத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்த உதவும் எதிலிருந்தும் பின்வாங்கவில்லை.

சைமண்ட்ஸ் தெளிவான கண்டனத்துடன் குறிப்பிடுகிறார் டான்டேவின் "அசாதாரண வித்தைகள்" (!). "அசிங்கமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படங்களுக்கு" உதாரணமாக, சைமண்ட்ஸ் மேற்கோள் காட்டுகிறார், குறிப்பாக, "சொர்க்கம்" பன்னிரண்டாவது அத்தியாயத்திலிருந்து ஒரு உதாரணம்:

புனித எந்திரக்கல் சுற்ற ஆரம்பித்தது.

மற்றும் கருத்துகள்:

"இந்த வார்த்தைகளால், செயின்ட் தாமஸ் அக்வினாஸ் மற்றும் தேவாலயத்தின் மற்ற ஆசிரியர்கள் தன்னைச் சுற்றி குழுவாக உள்ளனர் என்ற கருத்தை டான்டே வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார். தீவிரமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய தந்தைகளை, உயிருள்ள நெருப்பு விளக்குகளில் சிறைபிடித்து, சுற்றி சுழற்றுவது ஓரளவு ஆபத்தானது; ஆனால் அவற்றின் சுழலுதலை ஒரு ஆலைக் கல்லின் சுழற்சியுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது இன்னும் குறைவாகவே பொருத்தமானது."

வெளிப்படையான "முரண்பாடுகளில்" சைமண்ட்ஸ் "சொர்க்கத்தின்" முப்பத்தி இரண்டாம் அத்தியாயத்தின் ஒப்பீட்டையும் உள்ளடக்கியுள்ளார், அங்கு செயின்ட் பெர்னார்ட், டான்டே சொர்க்கத்தின் அழகைக் காட்டுகிறார், பின்வரும் விளக்கத்துடன் அவரது கருத்துகளின் சுருக்கத்தை நியாயப்படுத்துகிறார்:

“ஆனால், உனது தரிசன காலம் முடிந்துவிட்டதால், எவ்வளவு பொருள் இருக்கிறதோ, அதற்கு ஏற்ப ஆடையை வெட்டிக் கொள்ளும் ஒரு நல்ல தையல்காரனைப் போல நாங்கள் இங்கே நிறுத்துவோம்.”

ஒரு ஆங்கில இலக்கிய விமர்சகர் குறிப்பிடுகிறார்:

"செயிண்ட் பெர்னார்ட் பீட்டிஃபிக் பார்வையின் வாசலில், கடவுளின் தாயிடம் உதடுகளில் பிரார்த்தனையுடன், பொருளின் அளவைப் பொறுத்து ஒரு நல்ல தையல்காரரைப் போல தனது ஆடையை வெட்டுவது பற்றி பேசுவது விசித்திரமாக உள்ளது."

கவிதையின் "சொர்க்கம்" பகுதியில் பயன்படுத்தப்படும் நாட்டுப்புற பழமொழிகள் "அவருக்கு சொறி உள்ள இடத்தில் அவர் கீறட்டும்" மற்றும் "டார்ட்டர் கிரீம் இருந்த இடத்தில் இப்போது அச்சு உள்ளது" "சந்தையை ஒத்திருக்கிறது" என்று சைமண்ட்ஸ் நம்புகிறார். டான்டேயின் சொர்க்கத்தில் கடை பொருத்தமானதாக இருக்க வேண்டும்.

மற்றொரு பரலோக அத்தியாயம் ஆராய்ச்சியாளருக்கு முற்றிலும் அபத்தமானது:

"சொர்க்கத்தில்" மற்றொரு ஒப்பீடு குறைவான விசித்திரமானது அல்ல: ஆடம், பரலோகத்தின் உயரத்திற்கு ஏறி, தனது பிரகாசிக்கும் திரையை அசைப்பதன் மூலம் எல்லையற்ற மகிழ்ச்சியைக் காட்டுகிறார், போர்வையால் மூடப்பட்ட நான்கு கால் உயிரினத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறார்:
சில சமயங்களில் போர்வையால் மூடப்பட்ட ஒரு விலங்கு மிகவும் உற்சாகமாக இருக்கும், அந்த உற்சாகம் போர்வையின் அசைவுகளில் வெளிப்படும்.

உண்மையில், டான்டே மிகவும் வெளித்தோற்றத்தில் "பொருத்தமற்ற" ஒப்பீடுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், அனைத்து நியதிகளின்படி, "உயர் பாணி" வெற்றிபெற வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, "புர்கேட்டரி"யின் ஆறாவது அத்தியாயத்தில், மண்டேல்ஸ்டாமின் கூற்றுப்படி, "எரிச்சலூட்டும் புளோரண்டைன் ஆன்மாக்கள் கோரும், முதலில், வதந்திகள், இரண்டாவதாக, பரிந்துரை, மூன்றாவதாக, மீண்டும் வதந்திகள்..." என்ற ஈர்ப்பை விவரிக்கிறார். பின்னர் சொர்க்கத்தின் வாசலில் நிற்கும் இந்த ஆத்மாக்களின் விரிவான ஒப்பீடு பின்வருமாறு:

“பகடை விளையாட்டு முடிந்ததும், தோல்வியுற்றவர், சோகமாக தனியாக, விளையாட்டை மீண்டும் விளையாடுகிறார், சோகமாக டோமினோக்களை தூக்கி எறிகிறார். வெற்றிகரமான வீரரைப் பின்தொடர்ந்து, முழு நிறுவனமும் பின்தொடர்கிறது: சிலர் முன்னோக்கி ஓடுகிறார்கள், சிலர் அவரை பின்னால் இருந்து இழுக்கிறார்கள், சிலர் பக்கத்திலிருந்து அவரைத் துலக்குகிறார்கள், தங்களை நினைவூட்டுகிறார்கள்; ஆனால் மகிழ்ச்சியின் அன்பே மேலும் செல்கிறது, வேறுபாடு இல்லாமல் அனைவருக்கும் செவிசாய்க்கிறது மற்றும் கைகுலுக்கல்களின் உதவியுடன், எரிச்சலூட்டும் பூச்சிகளிடமிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறது.

அற்புதம்! சுத்திகரிப்பு ஆன்மாக்கள் சூதாட்டக்காரர்களுக்கு சமமானவை, அதே நேரத்தில் தேவாலயம் சூதாட்டத்தைத் தடைசெய்தது மற்றும் அதை ஒரு பெரிய பாவமாகக் கருதியது.

தெய்வீக நகைச்சுவை மீதான அணுகுமுறை எப்போதும் உற்சாகமாக இல்லை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இத்தாலிய பல்கலைக்கழகங்களில் டான்டேக்கு முழுமையாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விரிவுரைகள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டபோதும், நகைச்சுவை 37 பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்டது (17 ஆம் நூற்றாண்டில் அது ஐந்து முறை மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது), அது அடிக்கடி கூர்மையாக எழுந்தது. திறனாய்வு. Dzhivelegov எழுதுகிறார்:

ஷேக்ஸ்பியரை காட்டுமிராண்டி என்று அழைத்த வால்டேர், டான்டே பற்றிய ஒரு கட்டுரையில், பின்னர் தத்துவ அகராதியில் சேர்க்கப்பட்டார், கவிஞரின் தலையில் பல விமர்சன அடிகளைக் கொண்டு வந்தார், மோசமான சுவை, குழப்பம், வார்த்தைகள் மற்றும் வசனங்களில் தேர்ச்சி பெற இயலாமை. , ஒரு சாதாரணக் கவிஞரைப் பற்றிப் பேசுவது போல.” .

ஆனால் அலிகியேரியின் பாணியை இவ்வளவு விரிவாக ஆராய்வதன் மூலம் புல்ககோவின் நாவலில் இருந்து நாம் வெகுதூரம் விலகிவிட்டோமா? நான் நினைக்கவில்லை. ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட இலக்கிய விமர்சகர் அலெக்ஸி மோர்குலேவின் வாதத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இது அவசியம், அவர் "நரகத்தின்" முப்பத்தி நான்காவது பாடலின் தொடக்கத்தில் பல் மருத்துவர்களின் நெருக்கமான கவனம் நீண்ட காலமாக ஈர்க்கப்பட்டதாகக் குறிப்பிடுகிறார், குறிப்பாக முதல் வசனம்: "வெக்ஸில்லா ரெஜிஸ். prodeunt Inferni" - "நரகத்தின் இறைவனின் பதாகைகள் நெருங்கி வருகின்றன." இந்த வார்த்தைகள், டான்டேவை நோக்கி, புளோரண்டைன் வழிகாட்டியான விர்ஜிலால் பேசப்பட்டு, சர்வவல்லமையுள்ளவரே அவருக்கு அனுப்பினார்.

ஆனால் முழு அம்சம் என்னவென்றால், இந்த முகவரியின் முதல் மூன்று வார்த்தைகள் 6 ஆம் நூற்றாண்டில் இயற்றப்பட்ட கத்தோலிக்க "சிலுவைக்கான பாடல்" இன் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றன. Venanzo Fortunato, Poitiers பிஷப்! கத்தோலிக்க தேவாலயங்களில் புனித வெள்ளி (அதாவது, கிறிஸ்துவின் மரணத்திற்கு திருச்சபை அர்ப்பணித்த நாள்) மற்றும் "பரிசுத்த சிலுவையை உயர்த்தும்" நாளில் இந்த பாடல் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதாவது, டான்டே புகழ்பெற்ற கத்தோலிக்கப் பாடலைப் பகிரங்கமாக கேலி செய்கிறார், கடவுளுக்குப் பதிலாக... பிசாசு! "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" நிகழ்வுகள் புனித வெள்ளி அன்று முடிவடையும் என்பதை நினைவில் கொள்வோம், மேலும் யெர்ஷலைம் அத்தியாயங்களில் சிலுவையை நிறுவுதல் மற்றும் சிலுவையில் அறையப்படுதல் ஆகியவை விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.

டான்டே அலிகியேரியின் இந்த குறிப்பிட்ட சிலேடை ஊதா நிற நைட்டியின் மோசமான நகைச்சுவை என்று மோர்குலேவ் நம்புகிறார்:

"1901 இல் முதல் கியேவ் ஜிம்னாசியத்தில் புல்ககோவ் பெற்ற கிளாசிக்கல் கல்வியின் அடித்தளத்தின் ஒரு பகுதியாக டான்டே இருந்தார். ஏற்கனவே அங்கு அவர் கல்வி நிறுவனங்களின் நூலகங்களில் அனுமதிக்கப்பட்ட "ஹெல்" வெளியீட்டில் உடனடியாக கவனம் செலுத்த முடியும் (என். கோலோவனோவின் மொழிபெயர்ப்பு. 2வது பதிப்பு. எம்., 1899). அங்கு, தேசத்துரோக வசனத்தின் குறிப்பில், அதன் பொருள் வெளிப்படுகிறது: “அதாவது, நரகத்தின் ராஜாவின் பதாகைகள் நெருங்கி வருகின்றன - புனித வெள்ளியில் பாடப்படும் கத்தோலிக்க தேவாலயப் பாடலின் பிரதிபலிப்பு...” (பக். 242) ) இறையியல் அகாடமியின் பேராசிரியரின் மகன், புல்ககோவ் அத்தகைய "சாயல்" என்பதன் ஆபத்தான அர்த்தத்தைப் பாராட்டாமல் இருக்க முடியவில்லை. "ஹெல்" இன் மற்றொரு பதிப்பு, இதன் மூலம் இளம் புல்ககோவ் டான்டேவுடன் பழக முடிந்தது, இது M. O. Wolf (Leipzig, 1874) அழகாக வடிவமைக்கப்பட்ட பதிப்பாகும், இது அவரது தந்தையின் நூலகத்தில் இருந்திருக்கலாம். இங்கே, ஒரு அடிக்குறிப்பில், நாம் படிக்கிறோம்: "அசல் மொழியில்: "நரகத்தின் ராஜாவின் பெயர்கள் நெருங்கி வருகின்றன." டான்டே இந்த வார்த்தைகளை கத்தோலிக்க ஆன்மீகப் பாடலில் இருந்து இரட்சகருக்கு எடுத்துச் சென்றார்: வெக்ஸில்லா ரெஜிஸ் ப்ரோடியன்ட். இன்ஃபெர்னி, டான்டே வசனத்தின் அர்த்தத்தை முழுவதுமாக மாற்றினார்” (பக். 250 )".

பொதுவாக, அத்தகைய பதிப்பு இருப்பதற்கு உரிமை உண்டு, மேலும் அதன் ஆதரவில் உள்ள வாதங்கள் மிகவும் உறுதியானவை.

டான்டே "பிரியாவிடை விமானத்தின்" இருண்ட குதிரை வீரருடன் மட்டுமல்லாமல், "பைத்தியம் நிறைந்த நகைச்சுவையாளர்" கொரோவியேவ்-ஃபாகோட்டுடனும் ஒற்றுமைகள் இருப்பதைக் காணலாம். மூலம், ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாமின் கட்டுரையில் “டான்டே பற்றிய உரையாடல்” பெரிய புளோரண்டைனின் பாணி நேரடியாக குழாய் விளையாடுவதை ஒப்பிடுகிறது:

"கவிதையின் மிகவும் சிக்கலான கட்டமைப்பு பகுதிகள் ஒரு குழாயில், ஒரு தூண்டில் செய்யப்படுகின்றன. அடிக்கடி குழாய் முன்னோக்கி அனுப்பப்படுகிறது.

நாங்கள் "பிளெமிஷ் பைப்" பற்றி பேசுகிறோம், பாசூனைப் பற்றி அல்ல, இருப்பினும், ஒரு இசைக்கருவியாக பிளெமிஷ் குழாய் கொள்கையளவில் இல்லை. ஆனால் ஒரு இசை ஒப்பீடு உள்ளது: பாஸூன் கொரோவியேவ் மற்றும் குழாய் டான்டே. மேலே சில வரிகளில், மண்டேல்ஸ்டாம் டான்டேவிடம் ஹோசன்னாவைப் பாடுகிறார், "ஐரோப்பிய கலையின் மிகச்சிறந்த நடத்துனர், அவர் ஒரு இசைக்குழுவை உருவாக்குவதற்கு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பே இருந்தார் - என்ன? - நடத்துனரின் தடியடியின் ஒருங்கிணைப்பு”... பொழுதுபோக்கு ஆணையத்தின் ஒத்திகையை ஏற்பாடு செய்த அற்புதமான தேவாலய ரீஜண்ட், பகுதிநேர சிறப்பு பாடகர் மாஸ்டர் உடனடியாக எனக்கு நினைவிருக்கிறது.

உரையாடல் முன்னேறும்போது, ​​ஓசிப் எமிலிவிச்சின் கட்டுரைக்கும் மைக்கேல் அஃபனாசிவிச்சின் நாவலுக்கும் இடையே உள்ள மற்றொரு ஜூசியான இணையானதைச் சுட்டிக்காட்டுகிறேன். அவரது ஆய்வின் ஐந்தாவது பகுதியில், மண்டேல்ஸ்டாம் வோலண்டின் புகழ்பெற்ற பழமொழியின் ஜாஸ் மாறுபாட்டைக் கொடுக்கிறார் - "கையெழுத்துகள் எரிவதில்லை." அதாவது, ஒரு படைப்பை அழிக்க முடியாது, அது என்றென்றும் வாழ்கிறது. அத்தியாயம் அறிக்கையுடன் தொடங்குகிறது: "தாண்டேவின் வரைவுகள், நிச்சயமாக, எங்களை அடையவில்லை." பின்னர் மண்டேல்ஸ்டாம் வலியுறுத்துகிறார்: "வரைவுகள் ஒருபோதும் அழிக்கப்படுவதில்லை." அதாவது, அவர்கள் அதை அடையவில்லை - ஆனால் அவர்கள் இன்னும் இருக்கிறார்கள். மேலும், ஆசிரியர் தனது யோசனையை விளக்குகிறார் - ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்ட வேலையில் வரைவு இயற்கையாகவே உள்ளது: "வரைவுகளைப் பாதுகாப்பது படைப்பின் ஆற்றலைப் பாதுகாப்பதற்கான விதி."

மண்டேல்ஸ்டாம் 1933 இல் டான்டே பற்றி தனது கட்டுரையை எழுதினார். புல்ககோவைப் பொறுத்தவரை, நாங்கள் ஏற்கனவே வலியுறுத்தினோம்: அவரைப் பொறுத்தவரை, "தெய்வீக நகைச்சுவை" ஆசிரியர் மிகவும் மதிக்கப்படும் கவிஞர்களில் ஒருவர், மேலும் கவிதையே "பிசாசு பற்றிய நாவலின்" பிரபஞ்சத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. மண்டேல்ஸ்டாமின் பணி அவருக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கலாம்.

பொதுவாக, எல்லாம் நன்றாக இருக்கும். இருப்பினும், மோர்குலேவின் பதிப்பு, சோகோலோவின் டான் குயிக்சோட்டின் பதிப்பின் அதே குறைபாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முதலாவதாக, டான்டேயின் சிலேடையில் ஒளி மற்றும் இருள் பற்றி ஒரு வார்த்தை இல்லை. நிச்சயமாக, ஒரு பெரிய நீட்சியுடன் (ஆராய்ச்சியாளர் செய்ததைப் போல) ஒரு ஆபத்தான நகைச்சுவையில் ஒளி மற்றும் இருளுக்கு இடையிலான மோதலின் குறிப்பைக் காணலாம் - ஆனால் இது ஏற்கனவே அனுமானம் மற்றும் அனுமானத்தின் மட்டத்தில் உணரப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவதாக, நாம் உரையாடலைக் குறிக்கிறோம் என்றால் (புல்ககோவில் - "ஒளி மற்றும் இருளைப் பற்றி பேசும்போது அவர் செய்த ஒரு சிலேடை"), பின்னர் கவிதையில் சிலேடையை உருவாக்குவது டான்டே அல்ல, விர்ஜில். எனவே "ஆதாரம்" எவ்வளவு தூண்டுதலாகத் தோன்றினாலும், பெரிய புளோரன்டைன் விடுவிக்கப்பட வேண்டும்.

****"புரட்சியின் மாவீரன்"
சில "ஆராய்ச்சியாளர்கள்" கொரோவியோவின் மர்மத்திற்கு இதுபோன்ற அசல் "தீர்வுகளை" வழங்குகிறார்கள், அவற்றின் பதிப்புகள் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் விளிம்பில் தள்ளப்படுகின்றன. இருப்பினும், இயற்கையான மனித ஆர்வம் அத்தகைய படைப்புகளுடன் பழகுவதற்கு நம்மைத் தூண்டுகிறது.

"குறிப்பிடத்தக்க புல்ககோவ் அறிஞர்" எர்ஷான் உர்மன்பேவ்-கப்டுலின் எந்தவொரு ஆராய்ச்சியாளருக்கும் இந்த அர்த்தத்தில் நூறு புள்ளிகளைக் கொடுக்க முடியும். இந்த கற்றறிந்த மனிதர், எந்த தயக்கமும் இல்லாமல், தனது நேர்த்தியான கருதுகோளை முன்வைத்தார்: "ஊதா மாவீரன்" முகமூடியின் கீழ் மறைந்துள்ளார் ... "புரட்சியின் மாவீரன்" பெலிக்ஸ் எட்மண்டோவிச் டிஜெர்ஜின்ஸ்கி!

புல்ககோவின் "பிரியாவிடை மற்றும் நித்திய தங்குமிடம்" நாவலின் 32 ஆம் அத்தியாயத்தை விளக்கி யெர்ஷான் எழுதுவது இதுதான்:

"தனக்கு பிடித்தவர்களை அழிக்க, ஸ்டாலினுக்கு தேவை, பொது நனவில் நன்மை, அவர்களின் மரணம், ஒரு உயர்ந்த குறிக்கோளுக்காக - சத்தியத்தின் ராஜ்யம், பிரகாசமான எதிர்காலம், கம்யூனிசம் ஆகியவற்றைக் கட்டியெழுப்ப வேண்டும்.
ஆனால் ஒரு காரணத்திற்காக எப்போதும் தேவை இருந்தது.
கொரோவியேவைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய சந்தர்ப்பம் "ஒளி மற்றும் இருளைப் பற்றி பேசும்போது அவர் செய்த ஒரு சிலேடை".
அத்தியாயம் 22 இல் அவரது மோசமான நகைச்சுவையை நீங்கள் காணலாம்:
“வெளிச்சம் இல்லை என்று ஆச்சரியப்படுகிறீர்களா? சேமிப்பு, நீங்கள் நினைத்தபடி, நிச்சயமாக? இல்லை இல்லை இல்லை! முதலில் வரும் மரணதண்டனை செய்பவரை விடுங்கள்... அப்படியானால் என் தலையை வெட்டவும்! மெஸ்ஸருக்கு மின் விளக்கு பிடிக்காது, கடைசி நேரத்தில் அதைக் கொடுப்போம். பின்னர், என்னை நம்புங்கள், அதில் எந்தக் குறையும் இருக்காது. கூட, ஒருவேளை, அது குறைவாக இருந்தால் நன்றாக இருக்கும்.
1925 மற்றும் 1926 இல் F.E. சுப்ரீம் எகனாமிக் கவுன்சிலின் தலைவராக டிஜெர்ஜின்ஸ்கி, பொது நிதியைச் சேமிப்பது பற்றிப் பேசிய ஒவ்வொரு உரையிலும், மக்களைச் சேமிக்க அழைப்பு விடுத்தார்.
ஆனால் அரசாங்கமே, அதே நேரத்தில், மே தினத்தில் கொண்டாடப்பட்ட சர்வதேச தொழிலாளர்களின் ஒற்றுமை விடுமுறை உட்பட, நாட்டின் இடது மற்றும் வலது செல்வத்தை வீணடித்தது.
தொடரலாம்.
"அவர் ஏன் இவ்வளவு மாறிவிட்டார்? - வோலண்டிலிருந்து காற்று விசில் அடித்ததால் மார்கரிட்டா அமைதியாகக் கேட்டாள்.
"இந்த மாவீரர் ஒருமுறை ஒரு மோசமான நகைச்சுவையைச் செய்தார்," என்று வோலண்ட் பதிலளித்தார், அமைதியாக எரியும் கண்ணுடன் மார்கரிட்டாவின் முகத்தைத் திருப்பி, "ஒளி மற்றும் இருளைப் பற்றி பேசும்போது அவர் செய்த சிலேடை முற்றிலும் நன்றாக இல்லை." அதன்பிறகு அந்த மாவீரர் எதிர்பார்த்ததை விட சற்று அதிகமாகவும் நீண்டதாகவும் கேலி செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஆனால் இன்று மதிப்பெண்கள் தீர்க்கப்படும் இரவு. மாவீரர் தனது கணக்கைச் செலுத்தி அதை மூடினார்!
(ஜூலை 20, 1926 இல், தெளிவற்ற சூழ்நிலையில், F.E. Dzerzhinsky இறந்தார்; சேமிப்பு என்ற தலைப்பில் அவர் நீண்ட நேரம் நகைச்சுவை செய்ய வேண்டியிருந்தது என்று சொல்ல முடியாது; மாறாக, கணக்கீடு விரைவாகவும் விரைவாகவும் நடந்தது)."

ஐயோ, உர்மன்பேவின் தைரியமான பதிப்பில், ஒளி மற்றும் இருளைப் பற்றிய எந்த சிலாக்கியத்தையும் நாம் மீண்டும் காணவில்லை. வெளிப்படையாக, அவரது நினைவுக்கு வந்த யெர்ஷான் அதை இணைய மன்றங்களில் ஒன்றில் விரைவாகக் கண்டுபிடித்தார்:

"கொரோவியோவ் 1926 இல் வோலண்டால் கொல்லப்பட்டார், சோவியத் சக்தி கம்யூனிசம் முழு நாட்டையும் மின்மயமாக்குவதைக் கழித்தல் என்ற அவரது நகைச்சுவையில் அதிருப்தி அடைந்தார். மேலும் 1926 இல் அவர் நிகழ்த்திய அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் ஆற்றலைச் சேமிப்பது பற்றி அவர் மிகவும் கவலைப்பட்டார். மகிழ்ச்சியற்ற பெலிக்ஸ் எட்மண்டோவிச் டிஜெர்ஜின்ஸ்கி...”

உண்மை, அதே மன்றத்தில் "புல்ககோவ் நிபுணர்" ஒப்புக்கொள்கிறார்:

“சோவியத் அதிகாரத்தைப் பற்றிய லெனினின் சூத்திரத்தைப் பொறுத்தவரை, அது எனது நகைச்சுவை. நான் அதை உருவாக்கினேன்.
ஆனால் அந்த நேரத்தில் சோவியத் ஒன்றிய அரசாங்கத்தில் தேசிய பொருளாதாரத்திற்கு பொறுப்பான டிஜெர்ஜின்ஸ்கி, தனது அனைத்து உரைகளிலும் மின்சாரத்தை சேமிப்பதைப் பற்றி பேசினார், அதிகாரத்துவத்தை அவர்களின் மனசாட்சிக்கு அழைத்தார். இது அந்தக் காலத்தின் அனைத்து ஆவணங்களிலும் பிரதிபலிக்கிறது."

அத்தகைய "தர்க்கம்" குறைந்தபட்சம் காட்டுத்தனமாகத் தெரிகிறது: வழியில் உருவாக்கப்பட்ட வாதங்களை நீங்கள் நம்பினால், நீங்கள் வெகுதூரம் செல்லலாம். மேலும் உர்மன்பேவ் மேலும் கூறுகிறார்:

"சிபிஎஸ்யுவின் காப்பகங்களில் டிஜெர்ஜின்ஸ்கியின் உண்மையான நகைச்சுவையை வார்த்தைகளால் கண்டுபிடிக்க முடியும் என்று நான் நம்புகிறேன். அவரது சமகாலத்தவர்களும் எம்.ஏ. புல்ககோவும் நம்பியபடி, ஒருவேளை அவள்தான் அவனுடைய உயிரை இழந்திருக்கிறாளா?

எதுவும் சாத்தியம். ஆனால் புல்ககோவ் மற்றும் முழு முற்போக்கான பொதுமக்களும் யெர்ஷானின் மயக்கத்தை ஏன் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டும் என்பது முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. "பீப்பாயின் அடிப்பகுதியைத் துடைக்க" மற்றும் "மைனஸ் மின்மயமாக்கல்" பற்றிய சிலாக்கியம் தொடர்பாக டிஜெர்ஜின்ஸ்கியின் ஆசிரியரைக் கண்டறியும் முன்மொழிவு இனி இலக்கிய விமர்சனத்தின் துறை அல்ல, ஆனால் மனநலம் ...

பெலிக்ஸ் எட்மண்டோவிச்சின் சில அம்சங்கள் "நோக்குநிலையின்" கீழ் விழுகின்றன: இருண்ட, ஒருபோதும் புன்னகைக்காத, "அவரது உதடுகளின் மூலைகள் கீழே இழுக்கப்பட்டன" (நாவலின் பதிப்புகளில் ஒன்றில்). மேலும் புனைப்பெயர் - "புரட்சியின் மாவீரன்." ஆனால் அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. "ஊதா நைட்டியின்" முன்மாதிரியாக "அயர்ன் ஃபெலிக்ஸ்" பதிப்பிற்கு ஆதரவான மற்ற "வாதங்களில்" ஒரே ஒரு சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு குறிப்பிட்ட எரேமியால் அதே மன்றத்தில் யெர்ஷானுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. V. G. Gak மற்றும் K. A. Ganshina (ரஷ்ய மொழி-மீடியா, 2003) ஆகியோரின் புதிய பிரெஞ்சு-ரஷ்ய அகராதியின் (Nouveau Dictionnaire Francais-Russe) படி, பிரெஞ்சு argot இல் fagot என்பது ஒரு குற்றவாளி மற்றும் சிறை உடைகள் என்று இந்த வாதம் கொதிக்கிறது. மற்றும் டிஜெர்ஜின்ஸ்கி சாரிஸ்ட் தண்டனை அடிமைத்தனத்தில் தனது தண்டனையை அனுபவித்தார். ஆனால் குற்றவாளி கடந்த காலம், அந்தோ, பெலிக்ஸ் மற்றும் ஃபாகோட் இடையே மிகவும் உறுதியான தொடர்பு இல்லை.

Fagot என்ற வார்த்தைக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான விளக்கங்கள் உள்ளன. இவ்வாறு, புல்ககோவ் அறிஞர் இரினா கலின்ஸ்கயா எழுதுகிறார்:

"நவீன பிரெஞ்சு லெக்ஸீம் "ஃபாகோட்" ("கிளைகளின் மூட்டை") இன் அகராதி அர்த்தங்களின் சிக்கலானது இசைக்கருவியுடன் அதன் தொடர்பை இழந்துவிட்டது என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும் - அதாவது "குழாய்களின் மூட்டை" ("பாசூன்" - பிரெஞ்சு மொழியில் " basson”), - மற்றும் இந்த அர்த்தங்களில் "etre habille comme une fagot" ("விறகு மூட்டை போல் இருப்பது", அதாவது சுவையில்லாமல் ஆடை அணிவது) மற்றும் "sentir le fagot" ("to" போன்ற சொற்றொடர் அலகுகள் உள்ளன. துரோகத்தை விட்டுவிடுங்கள், அதாவது நெருப்பால், நெருப்புக்காக மூட்டைகளில் கொடுங்கள்).

சில இலக்கிய அறிஞர்கள் பிரெஞ்சு மொழியில் "ஃபாகோட்" என்றால் "அபத்தம்" என்றும், இத்தாலிய மொழியில் "விகாரமான நபர்" என்றும் பொருள்படும். அதாவது, கற்பனைக்கு நிறைய இடம் இருக்கிறது. ஆரோக்கியமான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட இருவருக்கும்...

*****பயண சர்க்கஸில் இருந்து தந்தை வாசிலி
"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலில் உள்ள குறியீடுகள், விசைகள், சின்னங்கள்" புத்தகத்தில் மைக்கேல் ஸ்மோலின் மூலம் மற்றொரு பதிப்பு முன்மொழியப்பட்டது. ஆராய்ச்சியாளரின் கூற்றுப்படி, கொரோவியேவின் முன்மாதிரி அவரது பெற்றோரான அஃபனாசி இவனோவிச் - ஒரு குறிப்பிட்ட தந்தை வாசிலியின் அறிமுகமானவர்களில் ஒருவராக இருக்கலாம். இளம் மிஷா இந்த மனிதனை கியேவ் பயிற்சியின் போது அடிக்கடி சந்தித்தார். பின்னர் தந்தை வாசிலிக்கு சுமார் முப்பது வயது:

"அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் நகைச்சுவையான நபராக இருந்தார், ஆனால் "பதிவு ஜோக்கர்ஸ்" வகையைச் சேர்ந்தவர் அல்ல. உள் அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்ட அவரது நகைச்சுவைகள் பெரும்பாலும் மிகவும் கிண்டலாக இருந்தன. சில நேரங்களில் அவர் பரஸ்பர நண்பர்களின் கேலிக்கூத்துகளால் இளம் புல்ககோவை சிரிக்க வைத்தார். இருப்பினும், வாழ்க்கை அனுபவம் இல்லாத போதிலும், அந்த இளைஞன் இந்த மனிதனில் ஒருவித வேதனையை உணர்ந்தான் ... ஆனால் காலப்போக்கில், பாதிரியாரின் நகைச்சுவைகள் கோபமாகவும், தந்திரமாகவும், மேலும் நம்பிக்கைக்குரிய பொருள்களாகவும் மாறுவதை எதிர்கால எழுத்தாளர் கவனிக்கத் தொடங்கினார். நகைச்சுவைக்கு உட்பட்டது. பாதிரியாரை அறிந்த பலர், முக்கியமான விஷயங்களில் மதகுருவின் இத்தகைய அவமரியாதை அணுகுமுறையை ஏற்கவில்லை, அவருடனான பழக்கத்தை முறித்துக் கொள்ள விரும்பினர் ...
வரவேற்பறையில், பெருநகரமே இருந்த இடத்தில், தந்தை வாசிலி சிலவற்றை "செய்தார்", வெளிப்படையாக, முற்றிலும் மூர்க்கத்தனமான நகைச்சுவை, இது அவரது தேவாலய அதிகாரிகளின் "நகைச்சுவை இல்லை" கோபத்தை ஏற்படுத்தியது. வெளிப்படையாக, தேவைப்படுபவர்கள் பாதிரியாரின் சந்தேகத்திற்குரிய நற்பெயரைப் பற்றி அறிந்திருந்தனர், மேலும் இந்த அத்தியாயம் கடைசி வைக்கோலாக இருந்தது. இந்த வரவேற்புக்குப் பிறகு, தந்தை வாசிலி தனது பதவியை ராஜினாமா செய்தார், மேலும் அவர்கள் சொன்னது போல், மலிவாக கூட இறங்கினார், ஏனென்றால் கோபமான அதிகாரிகள் அவரை அவமதிக்கும் பிரச்சினையை தீவிரமாக பரிசீலித்து வந்தனர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, புல்ககோவின் காப்பகங்களில் தோல்வியுற்ற நகைச்சுவையின் சாராம்சம் பற்றி எந்த தகவலும் இல்லை; தீம் நிச்சயமாக "தெய்வீகமானது" என்பது தெளிவாகிறது.

நீக்கப்பட்ட பாப் துக்கத்தில் இருந்து குடித்துவிட்டு சமூகத்தின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கினார்:

"அவர் அடிக்கடி மது அருந்தத் தொடங்கினார், மிக விரைவாக சமூகத்தின் அடிமட்டத்தில் இருந்தார். புல்ககோவ் தனது எதிர்கால விதியைப் பற்றி சமீபத்திய தகவல் அவர்களின் பரஸ்பர அறிமுகத்தால் கொண்டு வரப்பட்டது, முன்னாள் பாதிரியார் ஒரு பயண சர்க்கஸில் நிகழ்ச்சியைக் கண்டார். மைக்கேல் அஃபனாசிவிச் இந்த மனிதனுக்காக மிகவும் வருந்தினார் மற்றும் அவரது விதியின் மோதல்களைப் பற்றி உண்மையிலேயே கவலைப்பட்டார். அதைத் தொடர்ந்து, இந்தக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு நாடகத்தைத் தொடங்கவும் அவர் திட்டமிட்டார், ஆனால் அந்தத் திட்டத்தைத் தாண்டி விஷயங்கள் செல்லவில்லை.

உண்மையில், தந்தை வாசிலிக்கு கொரோவியேவுடன் கணிசமான ஒற்றுமைகள் உள்ளன: தீய நகைச்சுவைகள், தேவாலய பின்னணி, குடிப்பழக்கம் மற்றும் சர்க்கஸில் வேலை செய்வது கூட (ஃபாகோட்டின் கோமாளி பழக்கம் மற்றும் உடையுடன் நேரடி தொடர்பு).

இருப்பினும், மர்மமான சிலாக்கியத்தைத் தீர்க்க இது எதையும் கொடுக்காது. "தெய்வீக தீம்" என்பது ஆர்கடி ரெய்கினின் கதாபாத்திரத்தின் வரிக்கு ஒத்ததாகும்: "அங்கே ஏதோ இருக்கிறது, மூக்கில்"...

******அல்பிஜென்சியன், அவருக்கு ஒளி ஊதா
கொரோவியேவின் மர்மமான நகைச்சுவையின் மிகவும் விரிவான மற்றும் வாதிடப்பட்ட விளக்கத்தை இரினா கலின்ஸ்காயா தனது "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலின் கிரிப்டோகிராபி மைக்கேல் புல்ககோவ் என்ற படைப்பில் வழங்கியுள்ளார். புல்ககோவ் ஒரு மாவீரரைப் பற்றியும், அதே நேரத்தில் ஒரு மதவெறியாளரைப் பற்றியும், அதே நேரத்தில் ஒரு மதவெறியைப் பற்றியும் பேசினால், ஃபாகோட்டின் மர்மத்திற்கான தீர்வை அல்பிஜென்சியன் மாவீரர்களின் மதவெறி இயக்கத்தின் வரலாற்றில் தேட வேண்டும் என்று இலக்கிய விமர்சகர் நியாயமான முறையில் குறிப்பிடுகிறார். பிரெஞ்சு புரோவென்ஸில் உள்ளது.

புல்ககோவின் "சூரிய அஸ்தமனம் நாவல்" முழுவதும் அல்பிஜென்சியர்களின் கருப்பொருள் சிவப்பு நூல் போல இயங்குகிறது என்பது இன்று மிகவும் வெளிப்படையானது. எதிர்கால எழுத்தாளர் தனது உயர்நிலைப் பள்ளி மற்றும் மாணவர் ஆண்டுகளில் பணக்கார புரோவென்சல் இடைக்கால இலக்கியத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், ஒரு தனியார் உதவி பேராசிரியரின் கலாச்சார, கல்வியியல் மற்றும் இலக்கிய நடவடிக்கைகளுக்கு நன்றி. கியேவ் பல்கலைக்கழகம்புனித. விளாடிமிர் கவுண்ட் ஃபெர்டினாண்ட் ஜார்ஜிவிச் டி லா பார்டா, மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியம் குறித்த விரிவுரைகள் மற்றும் கருத்தரங்குகளை நடத்தினார். டி லா பார்தே 1903 முதல் 1909 வரை கியேவில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார் மற்றும் அறிவார்ந்த இளைஞர்களிடையே பெரும் புகழைப் பெற்றார். அந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே "தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்" (1897) மொழிபெயர்ப்பிற்காக பிரபலமானார்: அதற்காக அவர் கல்வி புஷ்கின் பரிசைப் பெற்றார். டி லா பார்தேவின் கருத்தரங்குகளில், 13 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற காவியமான "தி சாங் ஆஃப் தி அல்பிஜென்சியன் க்ரூசேட்" உட்பட, இடைக்கால ப்ரோவென்சல் இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்கள் விரிவாகக் கருத்துரைக்கப்பட்டன. நிச்சயமாக, அவர்கள் இளம் மிஷா புல்ககோவையும் ஈர்த்துள்ளனர். கலின்ஸ்காயா நியாயமான அறிக்கையின்படி:

புல்ககோவ் "அல்பிஜென்சியன் சிலுவைப் போரின்" பாடலை நன்கு அறிந்திருந்தார் என்பதற்கு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத சான்றுகள் உள்ளன. அவர்களில் ஒருவர், முரண்பாடாக, எழுத்தாளர் "நாடக நாவலில்" விட்டுச் சென்றார், அதில் ஹீரோக்களில் இன்டிபென்டன்ட் தியேட்டரின் நடிகர் பியோட்டர் பாம்பர்டோவ் உள்ளார். ரஷ்ய காதுக்கு குடும்பப்பெயர் அசாதாரணமானது: "தியேட்ரிக்கல் ரொமான்ஸ்" தவிர, நம் நாட்டில் வேறு எங்கும் நீங்கள் அதைக் காண முடியாது. பாரிஸில் 1931 இல் வெளியிடப்பட்ட "பாம்பார்டோவ்" எழுதிய "அல்பிஜென்சியன் சிலுவைப்போரின் பாடல்கள்" என்ற கல்வி வெளியீட்டின் முதல் தொகுதியின் முன்னுரையில், லெனின் நூலகத்தில் 30 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து கிடைக்கப்பெற்றதைக் காண்கிறோம்: கெளரவ ஆலோசகரும் சேகரிப்பாளருமான பியர் பாம்பார்ட் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கவிதையின் கையெழுத்துப் பிரதியின் உரிமையாளராக இருந்தார்.

அவர்கள் யார், அல்பிஜென்சியர்கள்? இது 12 மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தெற்கு பிரான்சில் மதவெறி இயக்கத்தில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட பெயர். Albigensian மதங்களுக்கு எதிரான கொள்கையானது முக்கியமாக பிரான்சின் மூன்று மாகாணங்களை பாதித்தது - Toulouse, Provence மற்றும் Languedoc. அல்பிஜென்சியன் மதங்களுக்கு எதிரான கொள்கை மனிகேயிசத்தின் கருத்துக்களை "ஆக்கப்பூர்வமாக வளர்த்தது". ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் அகராதியைப் பின்பற்றி (புல்ககோவ் பயன்படுத்தினார்), மணிச்சேயிசம் என்பது கி.பி 3 ஆம் நூற்றாண்டில் நிறுவப்பட்ட ஒரு மத மற்றும் தத்துவக் கோட்பாடாகும். Ctesiphon இலிருந்து பாரசீக சுரைக், மணி அல்லது மானெஸ் என்ற புனைப்பெயர், அதாவது "ஆவி". மனிகேயிசத்தின் முக்கிய அம்சம் இரட்டைவாதம், அதாவது நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான அசல் மற்றும் அழியாத எதிர்ப்பு. அதே நேரத்தில், தீமை நன்மைக்கு சமமாக கருதப்பட்டது, எனவே, சாத்தான் இறைவனுக்கு சமமாக இருந்தான்.

அல்பிஜென்சியன் மதவெறியின் கருத்தியலாளர்கள் இரண்டு அடிப்படைக் கொள்கைகளின் சகவாழ்வை நம்பினர் - ஒரு நல்ல தெய்வம் (புதிய ஏற்பாட்டின் கடவுள்), ஆவி மற்றும் ஒளியை உருவாக்கியவர், மற்றும் ஒரு தீய தெய்வம் (பழைய ஏற்பாட்டின் கடவுள்), பொருள் மற்றும் இருள். தேவதூத ஆத்மாக்கள் ஒரு நல்ல தெய்வத்தால் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் அவர்களின் வீழ்ச்சி சாத்தான் அவர்களை உடலின் சிறையில் அடைக்க வழிவகுத்தது. அதனால்தான் பூமிக்குரிய வாழ்க்கை தண்டனை மற்றும் ஒரே நரகம். இருப்பினும், துன்பம் தற்காலிகமானது மட்டுமே, ஏனென்றால் எல்லா ஆத்மாக்களும் இறுதியில் இரட்சிக்கப்படும்.

அல்பிஜென்சியர்களின் போதனைகளின்படி, முழு பொருள் உலகமும் சாத்தானின் படைப்பு - தீய கடவுள், ஏனென்றால் ஒரு நல்ல கடவுள் ஒரு தீய உலகத்தை உருவாக்க முடியாது. சர்ச், இந்த உலகின் மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, அல்பிஜென்சியர்களால் சாத்தானிய படைப்பு என்று கருதப்பட்டது. அவர்கள் கடவுளின் திரித்துவம், தேவாலய சடங்குகள், சிலுவை மற்றும் சின்னங்களை வணங்குதல் ஆகியவற்றின் கோட்பாடுகளை நிராகரித்தனர், போப்பின் அதிகாரத்தை அங்கீகரிக்கவில்லை, அப்போஸ்தலிக்க (அதாவது தேவாலயமற்ற) கிறிஸ்தவத்தை பிரசங்கித்தனர்.

அல்பிஜென்சியன் மதங்களுக்கு எதிரான கொள்கையின் ஒரு முக்கிய அங்கம், நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தை ஒளிக்கும் இருளுக்கும் இடையிலான போராட்டமாகக் கருதுவதாகும். நல்ல கடவுள் ஒளியின் உருவகமாக இருந்தார், தீயவர் - இருள். அதன்படி, அல்பிஜென்ஸ்கள் (கிரேக்க மொழியில் "அறிவொளி பெற்றவர்" என்று பொருள்படும் கேதர்களின் போதனைகளைப் பின்பற்றுபவர்கள்) கிறிஸ்துவின் மனித இயல்பையும் சிலுவையில் அவர் துன்புறுத்தப்படுவதற்கான சாத்தியத்தையும் மறுத்தனர். அவர்களின் கருத்துப்படி, கிறிஸ்து நல்ல கடவுளால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு உயிரினம், அவர் ஒருபோதும் மனித உடலைப் பெற்றிருக்கவில்லை, அதனால் சிலுவையில் இறக்க முடியாது. கிறிஸ்து கடவுளின் குமாரன் அல்ல, ஆனால் பொருள் உலகத்துடனான அனைத்து உறவுகளையும் முழுமையாகத் துறந்து மக்களுக்கு இரட்சிப்பின் பாதையைக் காட்ட வந்த ஒளியின் தேவதை.

உள்ளூர் பிரபுக்களில் சிலர் அல்பிஜென்சியர்களுடன் சேர்ந்தனர். இறுதியில், அல்பிஜென்சியன் மதவெறி 1215 ஆம் ஆண்டின் எக்குமெனிகல் கவுன்சிலால் கண்டிக்கப்பட்டது, மேலும் அதை பிரசங்கித்த மாவீரர்கள் தங்கள் தலைவரான துலூஸின் கவுண்ட் ரேமண்ட் VI உடன் தோற்கடிக்கப்பட்டனர். 13 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களின் முடிவில், ப்ரோவென்ஸின் செழிப்பான பகுதி அழிக்கப்பட்டது, மேலும் அல்பிஜென்சியர்கள் வரலாற்று அரங்கில் இருந்து காணாமல் போனார்கள்.

அல்பிகோவான் மாவீரர்களின் கவிதைப் படைப்பில், அவர்களில் பல திறமையான ட்ரூபாடோர்களும் இருந்தனர், ஒளி மற்றும் இருளுடன் அடிக்கடி இணைந்திருப்பதைக் காண்கிறோம். இந்த தீம் தொடர்ந்து புரோவென்ஸ் கவிஞர்களால் வாசிக்கப்பட்டது. குய்லெம் ஃபிகுவேரா தனது சர்வேன்டாக்களில் ஒன்றில், போப்பாண்டவர்கள் தந்திரமான பேச்சுகளால் உலகத்திலிருந்து வெளிச்சத்தைத் திருடியதால், திருச்சபை ரோமை சபித்தார். கத்தோலிக்க துறவிகள் பூமியை ஆழமான இருளில் மூழ்கடித்ததாக மற்றொரு பிரபலமான ட்ரூபாடோர், பீர் கார்டனல் எழுதினார்.

ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட வீரக் கவிதையான “தி சாங் ஆஃப் தி அல்பிஜென்சியன் க்ரூசேட்” இல், கலின்ஸ்காயாவின் கூற்றுப்படி, மார்கரிட்டாவுடனான உரையாடலில் வோலண்ட் குறிப்பிட்டுள்ள ஒரு சிலேடையை நாங்கள் எதிர்கொள்கிறோம்:

"இப்போது - "அல்பிஜென்சியன் சிலுவைப் போரின் பாடல்" இல் ஒளி மற்றும் இருளின் தீம் பற்றி. கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறிய, துறவி, மடாதிபதி, பின்னர் ஒரு துலூஸ் பிஷப் மற்றும் போப்பாண்டவர் ஆனார், அவர் மிகவும் கொடூரமான விசாரணையாளர்களில் ஒருவராக அறியப்பட்ட மார்சேயின் புரோவென்சல் ட்ரூபாடோர் ஃபோல்கெட்டைப் பற்றி சொல்லும் கவிதையின் தொடக்கத்தில் இது ஏற்கனவே தோன்றுகிறது. அல்பிஜென்சியர்களுக்கு எதிரான சிலுவைப் போர்கள். ஃபோல்கெட் மடாதிபதியாக இருந்த காலத்திலும் அவரது மடத்தில் வெளிச்சம் இருள் சூழ்ந்ததாக அந்தக் கவிதை தெரிவிக்கிறது.
ஆனால் புல்ககோவின் நைட்டிக்கு ஒளி மற்றும் இருள் பற்றிய அந்த துரதிர்ஷ்டவசமான சிலாக்கியத்தைப் பற்றி என்ன, வோலண்ட் மார்கரிட்டாவிடம் சொன்னார்? துலூஸ் முற்றுகையின் போது சிலுவைப்போர்களின் தலைவரான இரத்தக்களரி கவுன்ட் சைமன் டி மான்ட்ஃபோர்ட்டின் மரணத்தின் விளக்கத்தின் முடிவில் - "அல்பிஜென்சியன் சிலுவைப் போரின் பாடலில்" நாங்கள் அதைக் கண்டுபிடித்தோம் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம். பிந்தையவர் ஒரு கட்டத்தில் முற்றுகையிடப்பட்ட நகரம் கைப்பற்றப்படப்போகிறது என்று நம்பினார். "இன்னும் ஒரு தாக்குதல், துலூஸ் எங்களுடையது!" - அவர் கூச்சலிட்டார் மற்றும் ஒரு தீர்க்கமான தாக்குதலுக்கு முன் தாக்குபவர்களின் அணிகளை மறுசீரமைக்க உத்தரவிட்டார். ஆனால் இந்த மறுசீரமைப்பினால் ஏற்பட்ட இடைநிறுத்தத்தின் போது, ​​அல்பிஜென்சியன் போர்வீரர்கள் மீண்டும் கல் எறியும் இயந்திரங்கள் விட்டுச்சென்ற பாலிசேட்களையும் இடங்களையும் ஆக்கிரமித்தனர். சிலுவைப்போர் தாக்குதலைத் தொடங்கியபோது, ​​அவர்கள் கற்கள் மற்றும் அம்புகளால் எதிர்கொண்டனர். கோட்டை புல்வெளிக்கு அருகில் முன் வரிசையில் இருந்த மான்ட்ஃபோர்ட்டின் சகோதரர் கை, பக்கவாட்டில் ஒரு அம்புக்குறியால் காயமடைந்தார். சைமன் அவரை நோக்கி விரைந்தார், ஆனால் அவர் கல் எறியும் இயந்திரத்தின் கீழ் இருப்பதைக் கவனிக்கவில்லை. ஒரு கல் அவரது தலையில் பலமாக தாக்கியது, அது அவரது ஹெல்மெட்டைத் துளைத்து மண்டையை நசுக்கியது.
மான்ட்ஃபோர்டின் மரணம் சிலுவைப்போர் முகாமில் பயங்கரமான அவநம்பிக்கையை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் முற்றுகையிடப்பட்ட துலூஸில் அவள் புயலடித்த மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றாள், ஏனென்றால் அல்பிஜென்சியர்களுக்கு அவனை விட வெறுக்கத்தக்க மற்றும் ஆபத்தான எதிரி இல்லை! "அல்பிஜென்சியன் சிலுவைப் போரின் பாடல்" ஆசிரியர் அறிவித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல:
A totz cels de la vila, car en Symos moric,
Venc aitals aventura que 1"escurs esclarzic.
(சைமன் இறந்ததிலிருந்து நகரத்தில் உள்ள அனைவருக்கும்,
இருளில் இருந்து ஒளி உருவானது போன்ற மகிழ்ச்சி இறங்கியது).
துரதிருஷ்டவசமாக, "1" escurs esclarzic" ("இருளிலிருந்து ஒளி உருவாக்கப்பட்டது") போதுமான அளவு ரஷ்ய மொழியில் வெளிப்படுத்த முடியாது. Provencal இல், ஒலிப்பு விளையாட்டின் பார்வையில், "1" escurs esclarzic" என்பது அழகாகவும் மிகவும் அழகாகவும் தெரிகிறது. நேர்த்தியான. எனவே ஒளி மற்றும் இருளைப் பற்றிய அடர் ஊதா நிற நைட்டியின் சிலேடை "மிகவும் நன்றாக இல்லை" (வோலண்டின் மதிப்பீடு) வடிவத்தில் இல்லை, ஆனால் அர்த்தத்தில். உண்மையில், அல்பிஜென்சியன் கோட்பாடுகளின்படி, இருள் என்பது ஒளியிலிருந்து முற்றிலும் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு பகுதி, எனவே, ஒளியின் கடவுளை இருளின் இளவரசனிடமிருந்து உருவாக்க முடியாது என்பது போல, இருளிலிருந்து ஒளியை உருவாக்க முடியாது. அதனால்தான், உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில், "1" escurs esclarzic" என்பது ஒளியின் சக்திகளுக்கும் அல்லது இருளின் சக்திகளுக்கும் சமமாக பொருந்தாது.

இறுதியாக, கொரோவியேவின் நகைச்சுவையானது "சாங் ஆஃப் தி அல்பிஜென்சியன் க்ரூசேட்" என்ற ஆசிரியரின் சிலாக்கியத்துடன் நேரடியாக தொடர்புபடுத்தும் கலின்ஸ்காயாவின் பதிப்பை நீங்கள் ஏற்றுக்கொண்டால், வேறு சில தெளிவற்ற விவரங்கள் தெளிவாகின்றன. உதாரணமாக, தீய ஆவிகள் இரவில் பறக்கும் காட்சியில் ஒரு இருண்ட நைட்டியின் அடர் ஊதா ஆடை. அக்கால கையெழுத்துப் பிரதிகளைப் பயன்படுத்தி அல்பிஜென்சியர்களுடன் கத்தோலிக்க ரோமின் போராட்டத்தைப் படித்த 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு வரலாற்றாசிரியர் நெப்போலியன் பெய்ரா, "அல்பிஜென்சியர்களின் வரலாறு" புத்தகத்தில் நைட்-ட்ரூபாடோர் கேடனெட்டின் பாடல்களைக் கொண்ட கையெழுத்துப் பிரதியில் தெரிவிக்கிறார். , அல்பிஜென்சியன் தலைவர்களில் ஒருவரின் பரிவாரத்தில் இருந்த அவர், பெரிய எழுத்தில் விக்னெட்டில் எழுத்தாளரின் உருவம் இருப்பதைக் கண்டுபிடித்தார் ... ஊதா நிற உடையில். உங்களுக்கான பதில் இதோ. மேலும், “தி கிரேட் சான்சலர்” (1932 - 1934) வரைவு பதிப்பில், கொரோவியேவின் அலங்காரத்தின் நிறம் அல்பிஜென்சியனின் ஆடையின் நிறத்துடன் எந்த நிழல்களும் இல்லாமல் ஒத்துப்போகிறது:

“...ஒரு பொய்யான ஆட்சியாளருக்குப் பதிலாக, சோகமும் வெள்ளையுமான முகத்துடன் ஒரு ஊதா நிற மாவீரர் சந்திரனின் நிர்வாண ஒளியில் அவருக்கு முன்னால் அமர்ந்தார்...”

புல்ககோவ் லெனின் நூலகத்தில் பேயரின் படைப்புகளைப் படிக்க முடியும். அதற்கான இணைப்பு “Albigensians” என்ற கட்டுரையில் உள்ளது. கலைக்களஞ்சிய அகராதிப்ரோக்ஹாஸ் - எஃப்ரான்.

நைட்டியின் இருண்ட தோற்றமும் தெளிவாகிறது. அல்பிஜென்சியன் மதவெறி அழிக்கப்பட்டு, ப்ரோவென்ஸின் நிலங்கள் அழிக்கப்பட்டபோது, ​​"உலகின் மிகவும் இசை, மிகவும் கவிதை, வீரம் மிக்க மக்களின்" மரணம் பற்றி ட்ரூபடோர்கள் புலம்பல்களை உருவாக்கினர். "அல்பிஜென்சியன் சிலுவைப் போரின் பாடல்" படைப்பாளரின் இதயம் "அழியாத அழுகை" என்று அதே பீரா குறிப்பிடுகிறார். ட்ரூபாடோர் பெர்னார்ட் சிகார்ட் டி மார்வெஜோல்ஸின் புலம்பல் அல்பிஜென்சியன் போர்களின் வரலாறு குறித்த பல படைப்புகளின் ஆசிரியர்களால் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது:

“இந்த துக்ககரமான சேவையை நான் ஆழ்ந்த வருத்தத்துடன் எழுதுகிறேன். கடவுளே! என் வேதனையை யார் வெளிப்படுத்துவார்கள்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மோசமான எண்ணங்கள் என்னை நம்பிக்கையற்ற மனச்சோர்வில் ஆழ்த்துகின்றன. என் துக்கத்தையோ அல்லது என் கோபத்தையோ என்னால் விவரிக்க முடியவில்லை... நான் எப்போதும் கோபமாகவும் கோபமாகவும் இருக்கிறேன்; நான் இரவில் கூக்குரலிடுகிறேன், தூக்கம் வந்தாலும் என் முனகல் ஓயாது..."

தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் உள்ள அடர் ஊதா நிற நைட்டியும் துக்ககரமானது. எனவே, அல்பிஜென்சியன் ட்ரூபடோர் மாவீரர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் கொரோவியேவின் ரகசியத்திற்கான பதிலைத் தேடுவோம் என்று கலின்ஸ்காயா அறிவுறுத்துகிறார். இந்த பதிப்பிற்கு ஆதரவாக மற்றொரு சுவாரஸ்யமான வாதத்தை ஆசிரியர் தருகிறார்:

“தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டாவின் முதல் பதிப்பில், நாவலின் தலைப்பின் மாறுபாடுகளில் ஒன்று இப்படி ஒலிக்கிறது: “ஜக்லர் வித் எ குளம்பு”... இதற்கிடையில், புல்ககோவ் இங்கே “ஜக்லர்” என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம். பின்னர் ஹீரோவின் பெயருடன் செய்தார் - "மாஸ்டர்" என்ற வார்த்தை) அதன் நேரடி நவீன அர்த்தத்தில் மட்டுமல்ல. XII-XIII நூற்றாண்டுகளில். பிரான்சின் தெற்கில், வித்தைக்காரர்கள் (அல்லது "ஜோக்லர்கள்") பயணப் பாடகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் வாசிப்பாளர்கள், அவர்கள் ப்ரோவென்சல் ட்ரூபாடோர்களின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினர், சில சமயங்களில் அவர்களது சொந்த படைப்புகள். 13 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் தெற்கே, நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், அல்பிஜென்சிய மதவெறியர்களுக்கு எதிராக ரோம் அறிவித்த சிலுவைப் போர்களின் காட்சியாக இருந்தது.

*******மெஃபிஸ்டோ ஜோக்ஸ் - பஸ்ஸூன் பணம்
கலின்ஸ்காயாவின் யூகம் முற்றிலும் ஒலித்தது. உண்மை, லிடியா யானோவ்ஸ்கயா, "ஊதா நைட்டியின்" மர்மத்திற்கு எந்த தீர்வும் இல்லை என்று கூறியவர், "வோலண்ட்ஸ் முக்கோணம்" (1992) மற்றும் "மைக்கேல் புல்ககோவ் பற்றிய குறிப்புகள்" என்ற கட்டுரைகளின் தொகுப்பில் கலின்ஸ்காயாவை கிண்டலாக விமர்சித்தார். 2007):

"புல்ககோவ் அறிஞர்கள் எத்தனை பிரதிகளை உடைத்துள்ளனர், அவர்கள் எந்த ஆழத்தில் மூழ்கியுள்ளனர், மெஸ்ஸியர் எதைக் குறிப்பிடுகிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயல்கிறார்கள் ... இடைக்கால புரோவென்ஸின் அல்பிஜென்சியர்களிடையே கூட, அவர்கள் சில ஒப்புமைகளைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர் மற்றும் மிகைலை மிகவும் தீவிரமாக விவாதித்தனர். புல்ககோவ், நீண்ட காலமாக மறைந்துபோன ப்ரோவென்சல் மொழியில் கவிதைகளைப் படிக்க நான் ஏன் விரும்பமாட்டேன்..."

துரதிருஷ்டவசமாக, லிடியா மார்கோவ்னா வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்துகிறார்; உண்மையில், அல்பிஜென்சியனிசத்தில் புல்ககோவ் தனது ஆர்வத்தை எங்கிருந்து பெற்றார் என்பதை கலின்ஸ்காயா கண்டுபிடித்தார். கூடுதலாக, அல்பிஜென்சியர்கள் மற்றும் அல்பிஜென்சியர்கள் மட்டுமல்ல, காதர்கள் மற்றும் மனிகேயன்கள் - ஒளி மற்றும் இருளின் சமத்துவத்தைப் போதித்த அனைவரும் - நாவலில் மிகவும் தெளிவாக மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" பிரச்சனைகளில் முற்றிலும் ஆர்வமில்லாத ஒரு நபர் மட்டுமே இதைக் கவனிக்கத் தவறிவிடுவார். அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, அது மிகவும் "குழப்பம்" இல்லை. இருப்பினும், யானோவ்ஸ்கயா ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை, லேசாகச் சொல்வதானால், அவரது விமர்சனக் கருத்துக்களால் சிக்கலில் சிக்கினார். உதாரணமாக, மைக்கேல் புல்ககோவ் உண்மையில் பிரஞ்சு பேசவில்லை என்றும் அதில் தொடர்பு கொள்ள முடியவில்லை என்றும் கூறுவது.

இருப்பினும், லிடியா யானோவ்ஸ்காயாவைப் பற்றி மேலே பேசுவோம். இப்போதைக்கு என்னை நானே திருப்பி விடுங்கள். 2005 ஆம் ஆண்டில், தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா பற்றிய புத்தகத்தில் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​அடர் ஊதா நைட்டியின் புதிரை நான் மிக எளிதாக யூகித்தேன். இல்லை, நாங்கள் இரினா கலின்ஸ்காயாவின் பதிப்பைப் பற்றி பேசவில்லை. அதாவது, ஒருவேளை அவளுடைய கருதுகோள் இருப்பதற்கான உரிமையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஓரளவு உண்மையாகவும் இருக்கலாம். இருப்பினும், "நைட்டின் ரகசியத்திற்கு" முற்றிலும் மறுக்க முடியாத தீர்வு உள்ளது. மிகைல் புல்ககோவ் நாவலின் ஆரம்பத்திலேயே அதற்கான திறவுகோலைக் கொடுக்கிறார். முதல் அத்தியாயத்திற்கு முன்பே - கல்வெட்டில்.

நான் இந்த திறவுகோலைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது, ஏனெனில் நான் கோதேவின் ஃபாஸ்டிலிருந்து மொழிபெயர்த்தேன், அதில் ஃபாஸ்டின் அலுவலகத்தில் காட்சியை மொழிபெயர்ப்பது உட்பட, மிகைல் அஃபனாசிவிச் தனது நாவலுக்கான கல்வெட்டை எடுத்தார். தீமை நன்மையை உருவாக்குவது பற்றியது:

“...அப்படியானால், இறுதியாக நீங்கள் யார்?
- நான் அந்த சக்தியின் ஒரு பகுதி,
அது எப்போதும் தீமையை விரும்புகிறது மற்றும் எப்போதும் நல்லதையே செய்யும்.

புல்ககோவ் தனிப்பட்ட முறையில் இந்த வரிகளை நேரடியாக மொழிபெயர்த்தார், அவர் வைத்திருந்த விருப்பங்களை நம்பாமல், அலெக்சாண்டர் லூகிச் சோகோலோவ்ஸ்கியின் (1902 இல் வெளியிடப்பட்டது) கோதேஸ் ஃபாஸ்டின் உரைநடை மொழிபெயர்ப்பும் இருந்தது. ஆனால் எழுத்தாளர் பத்தியின் தொடர்ச்சியை மீண்டும் உருவாக்கவில்லை. இதற்கிடையில், ஃபாஸ்ட் மற்றும் மெஃபிஸ்டோபிலிஸ் இடையேயான உரையாடலை மேலும் படிப்பதன் மூலம் ஒளி மற்றும் இருளைப் பற்றிய ஒரு "சிதையை" நாம் எளிதாகக் காணலாம், இது புல்ககோவ் கோதேவிடம் இருந்து கடன் வாங்கிய ஒரு பகுதி. எனது மொழிபெயர்ப்பில் தருகிறேன்:

"ஃபாஸ்ட்
அப்படியென்றால் நீங்கள் யார்?

மெபிஸ்டோபீல்ஸ்:
எப்போதும் இருக்கும் சக்தியின் ஒரு பகுதி
அவர் நன்மை செய்கிறார், அனைவருக்கும் தீங்கு செய்ய விரும்புகிறார்.

ஃபாஸ்ட்:
இந்த புதிர் என்ன அர்த்தம்?

மெபிஸ்டோபீல்ஸ்:
நான் எப்போதும் மறுக்கும் ஆவி!
மற்றும் சரியாக; ஏனென்றால் உயிர்கள் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவை
இது நிச்சயமாக காலப்போக்கில் மறைந்துவிடும்;
அதனால் எதுவும் நடக்காமல் இருந்தால் நல்லது.
அப்படியென்றால், பாவம் என்று அழைக்க நீங்கள் என்ன பழகிவிட்டீர்கள்?
சரிவு, பேரழிவு, தீமை, துரதிர்ஷ்டம் -
இவை அனைத்தும் எனது இன்றியமையாத பகுதி.

ஃபாஸ்ட்:
அவற்றில் சிலவற்றை நீங்கள் பெயரிட்டுள்ளீர்கள் - ஆனால் பொதுவாக, நீங்கள் என்ன?

மெபிஸ்டோபீல்ஸ்:
இங்கு தாழ்மையான உண்மையை மட்டும் கூறுகிறேன்.
மனித முட்டாள்தனத்தின் உலகம் எனக்கு நன்கு தெரிந்ததே:
நீங்கள் உங்களை முழுவதுமாக மட்டுமே நினைக்கிறீர்கள்.
எல்லாமாக இருந்த ஒரு பகுதியின் ஒரு பகுதி நான்,
ஒளியைப் பெற்றெடுத்த இருளின் ஒரு பகுதி,
மேலும் பெருமைமிக்க மகன் இடத்தை விரும்புகிறான்
அவர் தனது தாயை அரியணையில் இருந்து வெளியேற்ற முயற்சிக்கிறார்.
ஆனால் வீண்: நான் எவ்வளவு கடினமாக முயற்சித்தாலும்,
அவர் உடல்களுடன் இருந்தபடியே இருந்தார்.
இது உடலிலிருந்து வந்து பிரகாசத்தை அளிக்கிறது.
மேலும் உடல் அவருக்கு ஒரு தடையாக செயல்படுகிறது;
மற்றும் எதிர்காலத்தில், தவிர
உலகத்தின் முடிவு உடல்களுடன் வரும்."

தவறான புரிதலைத் தவிர்க்க, கடைசி வரியில் உள்ள சிலேடை ("உலகின் முடிவு" பற்றி) ஓரளவு இலவச மொழிபெயர்ப்பு என்பதை நான் கவனிக்க வேண்டும். அசல் சொற்றொடர் இதுபோல் தெரிகிறது:

"எனவே இது நீண்ட காலம் நீடிக்காது என்று நம்புகிறேன்,
மேலும் உடல்களுடன் அனைத்தும் அழிந்துவிடும்."

ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், ஃபாஸ்டுடனான உரையாடலில் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் பகுத்தறிவு அதன் உன்னதமான வடிவத்தில் ஒரு சிலேடையை பிரதிபலிக்கிறது - "ஒளி இருளின் ஒரு தயாரிப்பு." கூடுதலாக, மெஃபிஸ்டோபிலிஸின் வாயில் இருள் நித்தியமாக மாறும், மேலும் ஒளி அழிந்து போகக்கூடியது, பொருளுடன் சேர்ந்து அழிந்துவிடும். மெஃபிஸ்டோபிலஸின் நகைச்சுவையின் பொருள் "அல்பிஜென்சியன் சிலுவைப்போரின் பாடல்" (இருளில் இருந்து ஒளி உருவானது போன்ற மகிழ்ச்சியானது) ஆசிரியரின் சிலாக்கியத்தை எதிரொலிக்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்க. நிச்சயமாக, வார்த்தைகளில் இத்தகைய நாடகம் அதன் ஆசிரியர் ஒளியின் சக்திகளால் தண்டிக்கப்படுவதற்கும், கொடூரமாக தண்டிக்கப்படுவதற்கும் தகுதியானது.

இங்கிருந்து புல்ககோவ் கோதேவின் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸுடன் மட்டுமல்லாமல் (அவ்வளவு கூட இல்லை) வோலண்டையும் கொரோவியேவாக இணைக்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது. அவை உண்மையில் ஒரே மாதிரியானவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கோதேவின் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் அதே கேலி செய்பவர், நகைச்சுவையாளர், கேலி செய்யும் பொய்யர், அவர் பஃபூனரிக்கு தயங்குவதில்லை. "சொர்க்கத்தில் முன்னுரையில்," இறைவன், மெஃபிஸ்டோபிலஸைப் பற்றி பேசுகையில், அவரை இவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறார் - ஷால்க், அதாவது, ஒரு முரட்டு, ஒரு மகிழ்ச்சியான சக, ஒரு முரட்டு, ஒரு தந்திரம்:

“எளிதாகக் காட்டு; தீமை இல்லாமல் கடவுள் சந்திக்கிறார்
நீங்களும் உங்கள் கூட்டாளிகளும்.
எப்போதும் மறுப்பவர்களின் ஆவிகளிலிருந்து,
மோசடி செய்பவர்களை மற்றவர்களை விட குறைவான சுமையாக நான் காண்கிறேன்.
(எனது மொழிபெயர்ப்பு)

புல்ககோவின் நாவலின் ஆரம்ப பதிப்புகளில், இதே போன்ற பண்புகள் வோலண்டின் சிறப்பியல்பு. இருப்பினும், தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் இறுதிப் பதிப்பில், பிசாசு ஒரு இருண்ட பிரதிநிதியாகத் தோன்றுகிறார். இருண்ட சக்திகள். முதல் அத்தியாயங்களில் அவர் இன்னும் முரண்பாடாக இருக்க அனுமதித்தால், நாவலின் முடிவில் அவரது தோற்றம் உலகளாவிய வரையறைகளைப் பெறுகிறது. வோலண்ட் தொடர்ந்து வெளிப்புற பார்வையாளரின் நிலையை எடுக்க முயற்சிக்கிறார், அதே நேரத்தில் கொரோவிவ்-ஃபாகோட் ஒரு சுறுசுறுப்பான, இழிந்த மற்றும் மகிழ்ச்சியான தொடக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறார்.

ஆனால் கொரோவிவ்-ஃபாகோட்டின் நைட்ஹூட் பற்றி என்ன? Mephistopheles நிச்சயமாக ஒரு மாவீரர் அல்ல!

நீ சொல்வது உறுதியா? நான் அவ்வளவு திட்டவட்டமாக இருக்க மாட்டேன்.

1917 ஆம் ஆண்டில் (முதல் மொழிபெயர்ப்பு வெளிவந்த 50 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு), விஞ்ஞானி ஃபாஸ்டின் (1914) 12 வது பதிப்பிற்காக, அந்தக் காலத்தின் மிகவும் கெளரவமான இலக்கிய விருதுகளில் ஒன்றான புஷ்கின் பரிசு பெற்றார். கோதேவின் சோகத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் அவரது வாழ்க்கை கடந்து சென்ற புல்ககோவ், அவரது தோழரின் அத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க படைப்பைக் கடந்து செல்ல முடியவில்லை.

இப்போது விஷயத்தின் மையத்திற்கு வருவோம். ஃபாஸ்டின் முதல் பாகத்தின் "விட்ச்'ஸ் கிச்சன்" காட்சியில், சூனியக்காரி மற்றும் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் இடையே ஒரு வேடிக்கையான உரையாடல் உள்ளது. கோலோட்கோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பில் இது போல் தெரிகிறது:

"சூனியக்காரி (நடனம்):
ஓ, என் தலை மகிழ்ச்சியில் சுழல்கிறது!
அன்பே சாத்தான், நீ மீண்டும் என்னுடன் இருக்கிறாய்!

மெபிஸ்டோபீல்ஸ்:
ஷ்ஷ்! கிழவி, சாத்தான் என்று என்னை அழைக்காதே!

சூனியக்காரி:
எப்படி? ஏன்? அதில் என்ன தவறு?

மெபிஸ்டோபீல்ஸ்:
இந்த வார்த்தை நீண்ட காலமாக கட்டுக்கதைகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது!
இருப்பினும், அத்தகைய முயற்சிகளால் என்ன பயன்?
குறைவான தீயவர்கள் இல்லை
அவர்கள் தீய ஆவியை நிராகரித்தாலும்.
இப்போது எனது தலைப்பு "மிஸ்டர் பரோன்":
மற்றவர்களை விட மோசமாக இல்லை, நான் ஒரு சுதந்திர வீரன்;
நான் உன்னத இரத்தம் கொண்டவன் -
எனவே இது எனது கோட் ஆப் ஆர்ம்ஸ்! அவர் நல்லவரா?
(ஒரு ஆபாசமான சைகை செய்கிறார்)"

எனவே, மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் ஒரு "நைட்" என்று மாறிவிடும்! மற்றும் ஒரு கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸுடன் கூட ...

உண்மை, அசலில் "நைட்" இல்லை. அங்கே காவலியர் நிற்கிறார் - அதாவது ஒரு ஜென்டில்மேன். எனவே கோலோட்கோவ்ஸ்கி உண்மைக்கு எதிராக ஓரளவு பாவம் செய்தார். இருப்பினும், தனது லேசான கையால், சாத்தான் ரஷ்ய வாசகருக்கு துல்லியமாக ஒரு குதிரையின் போர்வையில் தோன்றினான். மிகைல் புல்ககோவ் அத்தகைய வாசகர்.

2005 ஆம் ஆண்டில் "ஊதா நைட்டியின்" ரகசியத்தை நான் வெளிப்படுத்தியது ஆர்வமாக உள்ளது, தீர்வைத் தீர்க்க யாரும் நெருங்கி வராதபோது, ​​​​லிடியா யானோவ்ஸ்காயா, நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன், அத்தகைய ரகசியம் இருப்பதைக் கூட மறுத்தார். நான் எனது கண்டுபிடிப்பை மிகவும் பரந்த அறிமுகமானவர்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டேன், கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து சில பகுதிகளை அவர்களுக்கு அனுப்பினேன். 2007 ஆம் ஆண்டில், டாட்டியானா போஸ்ட்னியாகோவா தனது “வோலண்ட் அண்ட் மார்கரிட்டா” புத்தகத்தில் அதே முடிவுக்கு வந்ததை நான் எதிர்பாராத விதமாகக் கண்டுபிடித்தேன்! நிச்சயமாக, எனது படைப்பைப் பயன்படுத்தியதற்காக ஆசிரியரைக் குறை கூறுவதில் இருந்து நான் வெகு தொலைவில் இருக்கிறேன். ஒரு வழி அல்லது வேறு, இரண்டு பேர் மட்டுமல்ல, மேலும் பலர் சுதந்திரமாக உண்மைக்கு வர முடியும். சற்றே பயமுறுத்தும் ஒரே விஷயம் என்னவென்றால், போஸ்ட்னியாகோவா இந்த சொற்றொடரை சாதாரணமாக கைவிடுகிறார்: "சமூக தீமை அமைப்பில் தனது இடத்தைப் பற்றிய யோசனையை வளர்த்துக் கொள்கிறார், மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ், "ஃப்ரீ நைட்" பின்வருமாறு கூறுகிறார் ... அடுத்து ஒரு பகுதி வருகிறது கோலோட்கோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பில் ஒளி மற்றும் இருள் பற்றிய சிலேடை. ஆனால் Mephistopheles ஒரு இலவச மாவீரர் என்ற வரையறை எங்கிருந்து வந்தது என்பதற்கான எந்தக் குறிப்பையும் ஆராய்ச்சியாளர் வழங்கவில்லை. அதை ஏன் மறைக்க வேண்டும்?

இரண்டுக்கும் மேற்பட்ட சுயாதீன ஆய்வாளர்கள் ஒரே முடிவுக்கு வரலாம் என்று நான் எழுதியது சும்மா இல்லை. இங்கே ஆதாரம் உள்ளது: அதே 2007 இல், “வோலண்ட் அண்ட் மார்கரிட்டா” புத்தகம் வெளியிடப்பட்டபோது, ​​​​லிடியா யானோவ்ஸ்கயா மேலே குறிப்பிடப்பட்ட “மைக்கேல் புல்ககோவ் பற்றிய குறிப்புகளை” வெளியிட்டார், அங்கு அவர் மெஃபிஸ்டோபிலிஸ்-கோரோவிவ் வரியின் செல்லுபடியாகும் என்பதற்கு நேரடி ஆதாரங்களை வழங்குகிறது. ! புல்ககோவ் பயன்படுத்திய சோகோலோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பைப் பற்றி லிடியா மார்கோவ்னா எழுதுகிறார்:

“நான் புத்தகத்தைக் கண்டேன்... யு.எம். கிரிவோனோசோவ். நான் அவருடைய யூகத்தை நிராகரித்தால் (நான் ஏற்காத வேறு சில "கண்டுபிடிப்புகள்") என்னை நம்பமாட்டேன் என்று கவலைப்படவும் முன்கூட்டியே தயாராகவும் இருந்தார்.
நான் நம்பமுடியாமல் புத்தகத்தைத் திறந்தேன் ... புல்ககோவின் பிரகாசமான, சிரிக்கும் கண்கள் அதன் பக்கங்களிலிருந்து என்னைப் பார்த்தன, அவருடைய பழக்கமான பென்சிலால் புள்ளியிடப்பட்டன ... கோதே புல்ககோவின் வாசிப்பில் எதிரொலிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் புதிய, மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்களும் தொடர்புகளும் வெளிப்பட்டன ...
உதாரணத்திற்கு. "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலின் கடைசி அத்தியாயத்தில் கொரோவியேவைப் பற்றிய வோலண்டின் மர்மமான சொற்றொடர் நினைவிருக்கிறதா?
"அவர் ஏன் இவ்வளவு மாறிவிட்டார்?" - மார்கரிட்டா கேட்டார். "இந்த நைட் ஒரு முறை ஒரு மோசமான நகைச்சுவையைச் செய்தார்," என்று வோலண்ட் பதிலளித்தார், அமைதியாக எரியும் கண்ணுடன் மார்கரிட்டாவின் முகத்தைத் திருப்பி, "ஒளி மற்றும் இருளைப் பற்றி பேசும்போது அவர் செய்த சிலேடை முற்றிலும் நன்றாக இல்லை. அதன் பிறகு அந்த மாவீரர் அவர் எதிர்பார்த்ததை விட சற்று அதிகமாகவும் நீண்டதாகவும் கேலி செய்ய வேண்டியிருந்தது.
வோலன்ட் என்ன பன்னீரைப் பற்றி பேசுகிறார்? தெரியவில்லை.
"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா"வின் வரைவு குறிப்பேட்டில் தனித்தனியாக உள்ளீடு இந்த சிலேடையுடன் தொடர்புடையது என்று நான் நீண்ட காலமாக யூகித்தேன்: "ஒளி நிழலை உருவாக்குகிறது, ஆனால் ஒருபோதும், சார், அது வேறு வழியில் இல்லை."
என்னுடைய இந்த யூகத்திற்கு ஏ. மார்குலேவ் திகைப்புடன் பதிலளித்தார்: "எதிர்காலத்தின் ஒரு ஓவியத்துடன், தெரியவில்லை, ஒரு சிலேடை, அவள் (அதாவது, I. - L.Ya.) ஒரு தனி சொற்றொடரை (எந்த வாதமும் இல்லாமல்) பரிந்துரைக்கிறாள். 1933 இன் நோட்புக்" ("LO ", மாஸ்கோ, 1991, எண். 5, பக். 70-71). பின்னர் அவர் ஒரு மர்மமான சிலாக்கியத்தைத் தேடி, டான்டேவின் "தெய்வீக நகைச்சுவை" யில் மூழ்கிவிடலாம் என்று பரிந்துரைத்தார்.
நீங்கள் எதுவும் சொல்ல முடியாது, 1987 இல், ஒரு பத்திரிகைக் கட்டுரையில் (“டலின்”, எண். 4; அதே: “வோலண்ட்ஸ் முக்கோணம்”, பக். 121 - 122) நான் எனது யூகத்தை வெளியிட்டேன், அல்லது மே 1991 இல் எப்போது A. Margulev திகைப்புடன் அதற்கு பதிலளித்தார்; எந்த வாதங்களும் இல்லை. இந்த வாதம் 1991 இன் இறுதியில் தோன்றியது - இந்த புத்தகத்துடன், கிரிவோனோசோவ் கண்டுபிடித்தது மற்றும் புல்ககோவுக்கு சொந்தமானது.
இங்கே - ரஷ்ய மொழியில் "ஃபாஸ்ட்" இன் உரைநடை மொழிபெயர்ப்பில் - மெஃபிஸ்டோபிலிஸின் மோனோலாக் புல்ககோவ் சிவப்பு பென்சிலால் குறுக்குவெட்டு:
“...ஒளி பிறந்த அந்த இருளின் ஒரு பகுதி நான், பெருமைமிக்க ஒளி, பிரபஞ்சத்தின் கௌரவம் மற்றும் உடைமை ஆகிய இரண்டிற்கும் தற்போது தனது தாயான இருளுக்கு சவால் விடுகிறது, இருப்பினும், எவ்வளவு முயற்சி செய்தாலும் அது வெற்றியடையாது. ..."
இடதுபுறத்தில் உள்ள விளிம்பில் புல்ககோவின் கையில் இரண்டு சிறிய எழுத்துக்கள் உள்ளன: "k-v" (மற்றும் மூன்றாவது, கீழ், என்னால் புரிந்துகொள்ள முடியாது). "கே-வி" - கொரோவியேவ்?!
கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்: “நான் அந்த இருளின் ஒரு பகுதி” - நிச்சயமாக, இது எந்த வகையிலும் கொரோவியேவின் பேச்சு அல்ல. மேற்கோள் காட்டப்பட்ட Mephistopheles புல்ககோவ் வோலண்டின் முன்னோடி. இன்னும் துல்லியமாக, வோலண்டின் முகங்களில் ஒன்று. Mephistopheles-Woland பேசுகிறார், மேலும் இருளால் ஒளி உருவாகிறது என்ற அவரது கருத்து எதிர்க்கப்படுகிறது - ஏற்கனவே கோதேவின் சோகத்திற்கு அப்பால், புல்ககோவின் நாவல் உலகில் - தைரியமான கொரோவிவ் மூலம்: “ஒளி இருளை உருவாக்குகிறது, ஆனால் ஒருபோதும் சார்...” உரையாடல் பாத்திரங்கள் எழுகின்றன. கோதேவின் உரை மற்றும் புல்ககோவின் பதிவிலிருந்து.
இது உண்மையில் ஒளி மற்றும் இருளைப் பற்றிய நகைச்சுவையின் ஓவியமாகும், இது கொரோவியேவுக்கு மிகவும் செலவாகும். இன்னும் - ஒரு ஓவியத்தைத் தவிர வேறில்லை. புல்ககோவ் ஒருபோதும் சிலேடையை இயற்றவில்லை..."

ஒரு உரை விமர்சகரின் விசித்திரமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத காது கேளாத தன்மை... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மெஃபிஸ்டோபிலிஸ் வோலண்டைப் போல் இல்லை என்பது முற்றிலும் வெளிப்படையானது! ஆனால் அவர் கொரோவியேவுடன் ஒரு தெளிவான ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளார். இதைப் புரிந்து கொள்ள, உங்களுக்கு மிகக் குறைவாகவே தேவை: ஃபாஸ்டைப் படிக்கவும். குறைந்த பட்சம் துணுக்குகளில், குறைந்த பட்சம் ஒரு உரைநடையில் மறுபரிசீலனை செய்வதில்... இவ்வளவு சிரமமா? அதற்கு பதிலாக, லிடியா மார்கோவ்னா பிடிவாதமாக "தலைப்பில்" கற்பனை செய்கிறார்.

********அக்ரிப்பா பைரோடெக்னீசியன்
மூலம், கோதேவின் சோகத்தில், மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் "நைட்ஹூட்" கூடுதலாக, மற்றொரு "நைட்லி நூல்" உள்ளது. ஃபாஸ்டை உருவாக்கிய கோதே, ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த பிரதிநிதி அக்ரிப்பா வான் நெட்டெஷெய்மின் ஆளுமை மற்றும் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த ஜெர்மன் இயற்கை தத்துவஞானி, மருத்துவர், தனது இளமை பருவத்தில் ஜோதிடம், ரசவாதம் மற்றும் மந்திரம் ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார், அவருடைய காலத்தில் மிகவும் கற்றவர்களில் ஒருவர், பல ஐரோப்பிய பல்கலைக்கழகங்களில் பேராசிரியராக இருந்தார். அவரது இளமை பருவத்திலிருந்தே, நெட்டெஷெய்மின் அக்ரிப்பா ஒரு மந்திரவாதியாக தனது நற்பெயரை நிலைநாட்டினார். பல நூற்றாண்டுகளாக, அவரது பெயர் புராணங்களால் சூழப்பட்டது; ஒரு மந்திரவாதி மற்றும் வார்லாக்கின் புகழ் விஞ்ஞானியின் உண்மையான தோற்றத்தை மறைத்தது. அவரது புகழ்பெற்ற கட்டுரையான "ஆன் தி ஹிடன் பிலாசபி" ("டி மறைந்த தத்துவம்") இல், அக்ரிப்பா இரகசிய அறிவு, மந்திரம் மற்றும் ஜோதிடத்தை ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக இணைத்து, தத்துவத்தை அற்புதங்கள் மற்றும் அமானுஷ்யத்துடன் இணைத்தார்.

கோதே தனது பெரிய தோழரின் மர்மமான உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் அக்ரிப்பாவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றைப் படித்தார், "அறிவியல் மற்றும் கலைகளின் நம்பகத்தன்மையின்மை மற்றும் மாயை" (1531), பின்னர் இந்த வேலை அவரது மனதை "கணிசமான குழப்பத்திற்கு" இட்டுச் சென்றது என்று ஒப்புக்கொண்டார். நிச்சயமாக: அது வெளியிடப்பட்ட உடனேயே இது தடைசெய்யப்பட்ட புத்தகங்களின் பட்டியலில் புனித தேவாலயத்தால் சேர்க்கப்பட்டது - ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட “ரகசிய தத்துவம்” உடன்.

பல இலக்கிய அறிஞர்கள், ஜெர்மன் எழுத்தாளரும் கவிஞரும், பிரபலமான நம்பிக்கைகளைப் பின்பற்றி, அவரது ஃபாஸ்டின் உருவத்தில் பிரதிபலித்தனர், வரலாற்று ஃபாஸ்டுடன் கூடுதலாக, புகழ்பெற்ற அக்ரிப்பாவும். ஆனால் இது பாதி உண்மை மட்டுமே. அக்ரிப்பாவும் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் முன்மாதிரியாக மாறினார். வான் நெட்டெஷெய்ம், அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் மதிப்புரைகளால் ஆராயும்போது, ​​​​கேள்வியாளர்களை காஸ்டிக் முரண் மற்றும் கொடிய கிண்டல் மூலம் ஆச்சரியப்படுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. எனவே, நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், கோதேவின் சோகத்தில் இது ஃபாஸ்டின் சிறப்பியல்பு அல்ல, ஆனால் மெஃபிஸ்டோபிலிஸ். மூலம், அக்ரிப்பா தனது சமகாலத்தவரான உண்மையான மருத்துவர் ஃபாஸ்டஸின் (1560 இல் இறந்தார்) "போர்வாதிகளை" "நியாயமற்ற மற்றும் பொல்லாதவர்" என்று கண்டித்தார். அவர் "வெள்ளை" மந்திரத்தில் பிரத்தியேகமாக மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். (புல்ககோவ் ஆரம்பத்தில் தனது வோலண்டை "வெள்ளை மந்திரத்தில் நிபுணர்" என்று சான்றளிக்கிறார் என்பதை நினைவில் கொள்க).

கோதே மட்டுமல்ல, புல்ககோவும் அக்ரிப்பா வான் நெட்டெஷெய்மின் உருவத்தில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர் தனது நாவலைத் தயாரிக்கும் போது, ​​​​ஜெர்மன் விஞ்ஞானியைப் பற்றிய ஒரு சிற்றேட்டைப் பயன்படுத்தினார், அது 1913 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் இரண்டு கட்டுரைகளை உள்ளடக்கியது - "அவதூறு செய்யப்பட்ட விஞ்ஞானி" மற்றும் "16 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற சாகசக்காரர்." அதன் முன்னுரையை வலேரி பிரையுசோவ் எழுதியுள்ளார் (பின்னர் அவர் அக்ரிப்பாவையும் வெளியே கொண்டு வந்தார் நடிகர்அவரது மாய நாவலான "தி பில்லர் ஆஃப் ஃபயர்" - "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இன் ஆதாரங்களில் ஒன்று).

ஆனால் மாவீரன், மாவீரன் எங்கே? - வாசகர் கேட்பார். கோதே அகிரிப்பாவின் அம்சங்களை மெஃபிஸ்டோபிலிஸுக்குக் கொடுத்தார் என்று வைத்துக்கொள்வோம். புல்ககோவ், இருள் மற்றும் ஒளியைப் பற்றிய தோல்வியுற்ற சிலாக்கியத்துடன் எபிசோடில், கோதேவின் பிசாசின் கடவுளற்ற நகைச்சுவையைக் குறிக்கிறார் என்று சொல்லலாம். வீரத்துக்கும் அதற்கும் என்ன சம்பந்தம்? மேலும், அன்புள்ள வாசகரே, வரலாற்று அக்ரிப்பா ஒரு காலத்தில் இராணுவத்தில் பணியாற்றினார், துணிச்சலுக்காக நைட் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் கேப்டன் பதவியைப் பெற்றார்! மாந்திரீகத்தின் மூலம் அவர் தனது இராணுவத்தின் வெற்றிகளுக்கு பங்களித்ததாக வதந்திகள் இருந்தன. இருப்பினும், உண்மையில் இவை அசல் பொறியியல் மற்றும் பைரோடெக்னிக் கண்டுபிடிப்புகள் மட்டுமே. நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், ஃபாகோட் "பைரோடெக்னிக்ஸ்" மீது நாட்டம் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவற்றை தனது நண்பர் பெஹிமோத்துடன் தெளிவாகக் காட்டினார்.

********* கவசம் மற்றும் ஜாக்கி தொப்பியில் வலேரி பிரையுசோவ்
ஆனால் நாம் அக்ரிப்பாவைப் பற்றி பேசுவதால், ஃபாகோட்டின் மர்மத்தைத் தீர்ப்பதற்கான மற்றொரு திறவுகோலை நாம் புறக்கணிக்க முடியாது - இலக்கிய சமூகத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட வெள்ளி யுகத்தின் நிகழ்வுகள். அவை ஊரின் பேச்சாக மாறிவிட்டன என்று ஒருவர் கூறலாம்.

அவர்களைப் பற்றிய கதையை ஆண்ட்ரி பெலி தனது பிளாக் பற்றிய நினைவுக் குறிப்பு புத்தகத்தில் மேற்கோள் காட்டிய ஒரு அத்தியாயத்துடன் தொடங்குவோம் (மாஸ்கோ-பெர்லின், 1922). வியாசஸ்லாவ் இவனோவ்ஸில் உள்ள "புதன்கிழமைகளில்" ஒன்றில், பெலி எழுந்து நின்று ஒரு மேசோனிக் சிற்றுண்டியை உருவாக்கினார்: "ஒளிக்காக!" பதிலுக்கு, அருகில் அமர்ந்திருந்த பிரையுசோவ், குத்தியது போல் குதித்து, கண்ணாடியை உயர்த்தி, முணுமுணுத்தார்: "இருட்டுக்கு!" என் சிலுவை, அதை புல்லில் வீசுகிறது.

ஒளி மற்றும் இருளைப் பற்றிய மற்றொரு "கெட்ட வார்த்தை" இங்கே! பேசுவதற்கு, அதன் தூய வடிவத்தில்.

ஆனால் மீண்டும் கேள்வி எழுகிறது: "நைட் எங்கே"? அதற்கு பதிலளிக்க, ஆண்ட்ரி பெலி, வலேரி பிரையுசோவ் மற்றும் நினா பெட்ரோவ்ஸ்காயா ஆகியோருக்கு இடையிலான கடினமான உறவின் வரலாற்றை நாம் பார்க்க வேண்டும். கடைசி பெயரைப் பற்றி அறிமுகமில்லாதவர்களுக்கு: பெட்ரோவ்ஸ்கயா ஒரு எழுத்தாளர், ஒரு இலக்கிய நிலையத்தின் உரிமையாளர் மற்றும் கிரிஃப் பதிப்பகத்தின் உரிமையாளரான செர்ஜி சோகோலோவின் மனைவி. Bely, Bryusov மற்றும் Petrovskaya பொதுவாக "காதல் முக்கோணம்" என்று அழைக்கப்படுவதன் மூலம் ஒன்றுபட்டனர்.

பெலி 1903 இல் பெட்ரோவ்ஸ்காயாவை சந்தித்தார். "நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்" என்ற தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் அவர் இளம் பெண்ணை இப்படிக் குறிப்பிடுகிறார்:

"எல்லாவற்றிலும் பிரிந்து, நோய்வாய்ப்பட்ட, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கையால் துன்புறுத்தப்பட்ட, ஒரு தனித்துவமான மனநோயுடன், அவள் சோகமாகவும், மென்மையாகவும், கனிவாகவும், தன்னைச் சுற்றிக் கேட்கும் வார்த்தைகளுக்கு சரணடையும் திறன் கொண்டவள், கிட்டத்தட்ட பைத்தியக்காரத்தனமாக..."

முதலில் இணைப்பு "ஆன்மீகம்", ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து அது சாதாரணமான வழியில் முடிந்தது - படுக்கையில். சிறிது நேரம் கழித்து, பெலி பெட்ரோவ்ஸ்காயா மீதான ஆர்வத்தை இழந்தார், அலெக்சாண்டர் பிளாக்கின் மனைவி லியுபோவ் டிமிட்ரிவ்னா மெண்டலீவாவால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். கைவிடப்பட்ட நினாவுக்கு ஆறுதல் கூறும் பாத்திரத்தை பிரையுசோவ் ஏற்றுக்கொண்டார். அமானுஷ்ய அறிவியலில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு "மந்திரவாதி" என்று ஈர்க்கக்கூடிய பெண்ணுக்கு அவர் தன்னைச் சான்றளித்தார், மேலும் அவளுடைய துரோக காதலனைத் திருப்பித் தருவதாக உறுதியளித்தார். நீங்கள் யூகித்தபடி, இது அனைத்தும் பெட்ரோவ்ஸ்காயாவின் புதிய காதலுடன் முடிந்தது - இந்த முறை வலேரி யாகோவ்லெவிச்சுடன். அவர்களின் உறவு வெறித்தனமான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்டது, அங்கு ஒரு காதலனை ரிவால்வரால் கொல்லும் முயற்சி தற்கொலை முயற்சியால் மாற்றப்பட்டது.

ஒரு வருடம் கழித்து, பிரையுசோவ் மற்றும் பெலி ஒரு சண்டையின் விளிம்பில் தங்களைக் கண்டனர். பிரபல எழுத்தாளர் டிமிட்ரி மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியைப் பற்றி பிரையுசோவ் அவதூறாகப் பேசினார், அவர் "தனது பாசத்தை விற்கிறார்" என்று கூறினார். டிமிட்ரி செர்ஜீவிச் மற்றும் அவரது மனைவி ஜினாடா கிப்பியஸ் ஆகியோரின் புத்தகங்களை வெளியிடுவதற்கு பணம் கொடுத்த எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவாவுடனான மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் உறவை இது குறிக்கிறது. மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியைப் பற்றிய அவரது வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, பிரையுசோவ், பெலியின் கூற்றுப்படி, உடனடியாக வெளியேறினார். பெலி வீடு திரும்பினார் (அந்த நேரத்தில் அவர் மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியுடன் வசித்து வந்தார்) மற்றும் பிரையுசோவுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதினார், அதில் அவர் ஒரு "நன்கு அறியப்பட்ட வதந்திகள்" என்பதால், தனது உரையாசிரியரை மன்னிப்பதாகத் தெரிவித்தார். அவமதிக்கப்பட்ட, வலேரி யாகோவ்லெவிச் பெலிக்கு ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடுத்தார். இருப்பினும், இறுதியில் அவர்கள் மனேகேக்கு அருகிலுள்ள ஒரு அச்சகத்தின் முன் சந்தித்தபோது அவர்கள் சமாதானம் செய்தனர்.

நீங்கள் கேட்கிறீர்கள்: புல்ககோவின் நாவலில் உள்ள "மோசமான சிலாக்கியத்துடன்" இதற்கெல்லாம் என்ன சம்பந்தம்? மிக நேரடியான விஷயம். உண்மை என்னவென்றால், வலேரி யாகோவ்லெவிச் நினா பெட்ரோவ்ஸ்காயா மற்றும் ஆண்ட்ரி பெலி உடனான தனது உறவின் வரலாற்றை “ஃபயர் ஏஞ்சல்” (1908) என்ற மாய நாவலில் பிரதிபலித்தார், அங்கு அவர் நினாவை பிசாசு பிடித்த ரெனாட்டா என்ற பெண்ணின் உருவத்தில் சித்தரித்தார், பெலி இன் கவுண்ட் ஹென்ரிச்சின் உருவம், மற்றும் அவரும் படத்தில்... KNIGHT RUPRECHT! ஆகவே, ஒரு புதன் கிழமை கவிஞர் வியாசஸ்லாவ் இவானோவின் வீட்டில், வெளிச்சத்திற்கு ஒரு சிற்றுண்டிக்கு பதிலாக இருளுக்கு ஒரு சிற்றுண்டியை முன்மொழிந்த நைட் ருப்ரெக்ட் தான் இதுபோன்ற தோல்வியுற்ற சிலாக்கியத்தை செய்தார்.

இரண்டு கவிஞர்களுக்கு இடையே பெட்ரோவ்ஸ்காயா தள்ளாடித் திரும்பிய கதை மற்றும் அவர்களின் தோல்வியுற்ற சண்டை (நாவலில் கவுண்ட் இன்னும் ரூப்ரெக்ட்டை காயப்படுத்துகிறார்) நிச்சயமாக ஒரு வெளிப்படையான ரகசியம். பெலியுடன் தொடர்பு கொண்ட புல்ககோவும் அதைப் பற்றி அறிந்திருந்தார்.

மற்றொரு காரணத்திற்காக பிரையுசோவ் மற்றும் பெட்ரோவ்ஸ்கயாவும் அவருக்கு ஆர்வமாக இருக்கலாம். நினா இவனோவ்னா மற்றும் வலேரி யாகோவ்லெவிச் அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், முழு போதைக்கு அடிமையானவர்கள். மார்பின் மீதான அவர்களின் வேதனையான ஏக்கம் "தீ ஏஞ்சல்" காலத்திலிருந்து துல்லியமாக தொடங்கியது. காலப்போக்கில், மருந்துகள் பிரையுசோவின் ஆரோக்கியத்தை முற்றிலுமாக அழித்தன, மேலும் பெட்ரோவ்ஸ்கயா, தனிமை மற்றும் வறுமையால் சோர்வுற்ற தனது ஆன்மாவை முற்றிலுமாக பலவீனப்படுத்தி, பாரிஸில் தற்கொலை செய்து கொண்டார். இதற்கு சற்று முன்பு, அவர் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் ஒப்புக்கொண்டார்:

"பிறவி மனச் சிதைவு காரணமாக (ஒரு மருத்துவர் என்னிடம் கூறினார்: "அத்தகைய மாதிரிகள் அதிக கலாச்சாரம் கொண்ட குடும்பங்களில் பிறக்கும் ...") நான் அனைத்து வகையான மயக்க மருந்துகளுக்கும் ஈர்க்கப்பட்டேன்."

புல்ககோவ் தனது நாவலில் மேக்ஸ் நோர்டாவ் மற்றும் அகஸ்டே மோரல் ஆகியோரின் சீரழிவு கோட்பாட்டிற்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார்.

ஆனால் இதற்கு ஒரு தனி கட்டுரையை ஒதுக்குவது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது.

புகைப்படம் - Jean Daniel Laurieux

மைக்கேல் அஃபனாசிவிச் புல்ககோவின் நாவலான தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டாவில் வோலண்டின் பரிவாரத்தின் பிரதிநிதியாக கொரோவிவ் உள்ளார். கொரோவிவ் வோலண்டின் துணை மட்டுமே என்ற போதிலும், ஹீரோ நிறைவேற்றுகிறார் முக்கியமான செயல்பாடுகள்வேலையில்.

இருமை

கொரோவிவ் ஒரு தெளிவற்ற படம். வோலண்டின் பரிவாரத்தின் ஒரு பகுதியாக, அவர் மஸ்கோவியர்களை சந்திக்கிறார். பரிவாரம் ஹீரோவை விசித்திரமான பெயர் ஃபாகோட் என்று அழைக்கிறது; மாஸ்கோ குடியிருப்பாளர்களுக்கு, அவர் கொரோவிவ் என்ற குடும்பப்பெயருடன் ஒரு மனிதர்.

பேய் அடிப்படையில், ஃபாகோட் கொரோவிவ் சாத்தானின் துணை. இது "ஒரு மந்திரவாதி, ஒரு ஆட்சியாளர், ஒரு மந்திரவாதி, ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளர் அல்லது கடவுள் உண்மையில் யார் என்பதை அறிவார்." நிஜ உலகில், மாஸ்கோவில் திடீரென்று தோன்றிய ஒரு வெளிநாட்டவரின் மொழிபெயர்ப்பாளர் கதாபாத்திரம். இதற்கு முன், கொரோவிவ், அவரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு ரீஜண்ட் மற்றும் ஒரு "தலைவர்", அதாவது அவர் ஒரு பாடகர் நடத்துனர்.

கொரோவியேவின் நடத்தை வெவ்வேறு உலகங்களில் வேறுபட்டது. மாஸ்கோவில், ஹீரோ தொடர்ந்து கேலி செய்கிறார் மற்றும் பொதுவாக ஒரு "கோமாளி" போல் இருக்கிறார். ஹீரோவின் உண்மையான சாராம்சம் நாவலின் முடிவில் மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது. இங்கே கொரோவிவ் ஒரு மாவீரனாகத் தோன்றுகிறார். அவர் நிஜ உலகில் தோன்றும் நகைச்சுவையாளரிடமிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவர். அங்கு, விரும்பத்தகாத மற்றும் நகைச்சுவையான தோற்றம் கொண்ட ஒரு உயரமான மற்றும் மோசமான ஹீரோ (உதாரணமாக, "கோழி இறகுகள் போன்ற மீசைகள்") ஒரு குறுகிய செக்கர் ஜாக்கெட் மற்றும் பொருத்தமான பேன்ட் அணிந்திருந்தார். அவரது தோற்றம் மற்றும் ஆடை பற்றிய விளக்கம் இல்லாமல் கொரோவியேவின் குணாதிசயம் முழுமையடையாது. அவர் தனது ஜாக்கெட்டுடன் மிகவும் தொடர்புடையவர், சிலர் அதை "செக்கர்" என்று அழைத்தனர்.

ஹீரோவை "நைட்டிலிருந்து" நகைச்சுவையான பையனாக மாற்றுவது ஏன் நிகழ்கிறது என்பதை வோலண்ட் விளக்குகிறார்: ஒரு மோசமான நகைச்சுவைக்காக ஃபாகோட் அத்தகைய பஃபூன் தோற்றத்துடன் தண்டிக்கப்பட்டார். உண்மையில், மாவீரர் ஒரு "இருண்ட" தோற்றம் மற்றும் "எப்போதும் சிரிக்காத முகம்" கொண்டிருந்தார்.

பண்பு

கொரோவிவ் மிகவும் பிரகாசமான ஆளுமை. பஸ்ஸூன் ஒரு "விசித்திரமான பொருள்". ஹீரோவின் தோற்றமும் நடத்தையும் அவரை ஒரு மோசமான மற்றும் திமிர்பிடித்த நபர் என்று அழைக்க முடிந்தது.

கொரோவிவ் ஒரு பச்சோந்தியைப் போன்றவர், சரியான நிலைமைகளுக்கு ஏற்றவாறு செயல்படும் திறன் கொண்டவர். அவர் மற்றொரு நபரின் நடத்தையை நகலெடுத்து அதற்கு "தழுவிக்கொள்ள" முடியும்.

நிஜ உலகில் கோரோவிவ் ஒரு கேலிக்கூத்தாக நடித்தாலும், அவர் மிகவும் புத்திசாலி மற்றும் புத்திசாலி. இங்கே நீங்கள் ஒரு உண்மையான, "நைட்லி" படத்தைக் காணலாம். கொரோவிவ் வோலண்டிற்கு மிக நெருக்கமானவர், ஏனெனில் அவர் ஒரு நிர்வாக ஊழியர்.

பிசாசின் செயல்கள்

தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் உள்ள கொரோவிவ் வோலண்டின் விவகாரங்களுடன் தொடர்புடைய அனைத்து அழுக்கு செயல்களையும் செய்கிறார். அவர் அடிக்கடி பூனை நீர்யானையுடன் தோன்றுகிறார், மேலும் இந்த "அமைதியற்ற" மற்றும் "பிரிக்க முடியாத ஜோடி" செயல்கள் சமூகத்திற்கு அழிவுகரமானவை.

எனவே, ஹீரோக்கள் கிரிபோடோவ் மற்றும் டோர்க்சின் வீட்டின் தீக்குளித்தவர்கள், அதில் அவர்கள் ஆரம்பத்தில் ஒரு நகைச்சுவையான காட்சியை நடத்துகிறார்கள்.

கொரோவியேவ் கிரிபோடோவின் வீட்டில் தோன்றியபோது, ​​அவர் அந்தக் கால இலக்கிய உலகத்துடன் விவாதங்களில் நுழைகிறார், அதற்காக கேள்விக்கு இடமில்லாத அதிகாரத்திற்கு சமர்ப்பணம் முக்கியமானது. "ஒரு எழுத்தாளர் அவரது நற்சான்றிதழ்களால் வரையறுக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் அவர் எழுதுவதைக் கொண்டு" என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார்.

கொரோவியேவ் தான் பெர்லியோஸை டர்ன்ஸ்டைலுக்கு அனுப்புகிறார், இதன் விளைவாக ஹீரோ எண்ணெயில் நழுவி ரயிலின் கீழ் விழுகிறார். ஃபாகோட் தான் போசோமுக்கு லஞ்சம் கொடுத்தார், இதன் விளைவாக ஹீரோ கைது செய்யப்பட்டார். அசாசெல்லோவுடன் சேர்ந்து, கொரோவிவ் ஸ்டியோபா லிகோடீவை யால்டாவுக்கு அனுப்புகிறார்.

கொரோவிவ் - பாஸ்சூன்

இந்த பாத்திரம் வோலண்டிற்கு அடிபணிந்த பேய்களில் மூத்தவர் மற்றும் ஒரு மாவீரர், அவர் ஒரு வெளிநாட்டு பேராசிரியருக்கான மொழிபெயர்ப்பாளராகவும் தேவாலய பாடகர் குழுவின் முன்னாள் ரீஜண்டாகவும் தன்னை முஸ்கோவியர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

அடடா, இந்த நாவலில் பல அத்தியாயங்களின் கதாநாயகன், அதில் “கருப்பு மந்திரம்” அதன் அனைத்து மகிமையிலும் வெளிப்படுகிறது. திட்டமிடப்பட்ட தீமை, தண்டனை அல்லது ஒரு நல்ல செயலை (உதாரணமாக, மார்கரிட்டாவுடன் மாஸ்டர் மீண்டும் இணைவது, முழுவதுமாக இருந்தாலும்) நேரடியாக (“தனது சொந்தக் கைகளால்”) செய்ய வோலண்டின் விருப்பமின்மையால் இத்தகைய தெரிவுநிலை ஏற்பட்டது. "சாத்தானிய நிறுவனம்" ஏற்கனவே அங்கு முயற்சி செய்து கொண்டிருந்தது). இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், முதன்மையான விருதுகள் ஃபாகோட்டிற்கு மாற்றப்படுகின்றன, அவர் தற்காலிகமாக "முக்கிய வில்லன்" அல்லது "சுத்தமானவர்" பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்.

குடும்பப்பெயர் ஹீரோவின் குடும்பப்பெயர் கதையில் எப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "The Village of Stepanchikovo and its Inhabitants", இதில் கொரோவ்கின் என்ற ஒரு பாத்திரம் உள்ளது, இது நமது கொரோவியேவைப் போலவே உள்ளது. அவரது இரண்டாவது பெயர் இத்தாலிய துறவியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி பஸ்ஸூனின் பெயரிலிருந்து வந்தது. கொரோவியேவ்-ஃபாகோட் பஸ்ஸூனுடன் சில ஒற்றுமைகளைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு நீண்ட மெல்லிய குழாய் மூன்றாக மடிந்துள்ளது. புல்ககோவின் பாத்திரம் மெல்லியதாகவும், உயரமாகவும், கற்பனையான அடிமைத்தனமாகவும் இருக்கிறது, அவருடைய உரையாசிரியரின் முன் தன்னை மூன்று மடங்கு மடித்துக் கொள்ளத் தயாராக இருப்பதாகத் தெரிகிறது (பின்னர் அமைதியாக அவருக்கு தீங்கு விளைவிப்பதற்காக)

கொரோவியேவ் என்ற குடும்பப்பெயரின் இரண்டாவது பதிப்பு, மாநில கவுன்சிலர் டெலியேவின் அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச் டால்ஸ்டாய் (1817-1875) எழுதிய "தி கோல்" (1841) கதையில் உள்ள கதாபாத்திரத்தின் குடும்பப்பெயரை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் நைட் அம்ப்ரோஸ் மற்றும் ஒருவராக மாறுகிறார். காட்டேரி. கிரிபோடோவ் ஹவுஸ் உணவகத்திற்கு வந்தவர்களில் ஒருவரின் பெயர் ஆம்ப்ரோஸ் என்பது சுவாரஸ்யமானது, அவர் நாவலின் ஆரம்பத்திலேயே அதன் உணவு வகைகளின் நற்பண்புகளைப் புகழ்ந்து பேசுகிறார். இறுதிப்போட்டியில், இந்த உணவகத்திற்கு பெஹிமோத் மற்றும் கொரோவியேவ்-ஃபாகோட் வருகை தீ மற்றும் கிரிபோடோவ் மாளிகையின் மரணத்துடன் முடிவடைகிறது, மேலும் கொரோவியேவ்-ஃபாகோட்டின் கடைசி விமானத்தின் இறுதிக் காட்சியில், ஏ.கே. டால்ஸ்டாயில் உள்ள டெலியேவைப் போல, அவர் மாறுகிறார். ஒரு மாவீரன்.

ஆட்சியாளரின் தோற்றம் இதோ அவரது உருவப்படம்: “...ஒரு விசித்திரமான தோற்றம் கொண்ட ஒரு வெளிப்படையான குடிமகன், அவரது சிறிய தலையில் ஒரு ஜாக்கி தொப்பி, ஒரு செக்கர்ட் குட்டை ஜாக்கெட்..., ஒரு குடிமகன் ஒரு ஆழமான உயரமான, ஆனால் தோள்களில் குறுகிய , நம்பமுடியாத அளவிற்கு மெல்லிய, மற்றும் அவரது முகம், தயவு செய்து கவனிக்கவும், கேலி செய்கிறது"; "...அவரது மீசை கோழி இறகுகள் போன்றது, அவரது கண்கள் சிறியவை, முரண்பாடானவை மற்றும் அரைகுறையாக குடித்துவிட்டன"

காம கயாரின் நோக்கம் கொரோவியேவ்-ஃபாகோட் என்பது புத்திசாலித்தனமான மாஸ்கோ காற்றிலிருந்து வெளிப்பட்ட பிசாசு (அவர் தோன்றிய நேரத்தில் மே மாதத்தின் முன்னோடியில்லாத வெப்பம் தீய சக்திகளின் அணுகுமுறையின் பாரம்பரிய அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும்). வோலண்டின் உதவியாளர், தேவையான போது மட்டும், பல்வேறு மாறுவேடங்களை அணிந்துகொள்கிறார்: ஒரு குடிகார ரீஜெண்ட், ஒரு பையன், ஒரு புத்திசாலி மோசடி செய்பவர், ஒரு பிரபல வெளிநாட்டவருக்கு ஒரு தந்திரமான மொழிபெயர்ப்பாளர், முதலியன. கடைசி விமானத்தில் மட்டுமே கொரோவிவ்-ஃபாகோட் அவர் உண்மையில் என்னவாக மாறுகிறார் - ஒரு இருண்ட பேய், ஒரு மாவீரர் பாஸ்சூன், மனித பலவீனங்கள் மற்றும் நற்பண்புகளின் மதிப்பை தனது எஜமானரை விட மோசமாக அறிந்தவர்

கொரோவிவ்-ஃபாகோட்டின் நைட்ஹூட் பல இலக்கிய வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது. கடைசி விமானத்தில், கொரோவிவ் என்ற பஃபூன் ஒருபோதும் சிரிக்காத முகத்துடன் இருண்ட அடர் ஊதா நிற நைட்டியாக மாறுகிறார். இந்த மாவீரர் "ஒருமுறை தோல்வியுற்ற நகைச்சுவையைச் செய்தார்... ஒளி மற்றும் இருளைப் பற்றி பேசும்போது அவர் செய்த சிலேடை முற்றிலும் நன்றாக இல்லை. அதன் பிறகு நைட் அவர் எதிர்பார்த்ததை விட சற்று அதிகமாகவும் நீண்டதாகவும் நகைச்சுவையாக பேச வேண்டியிருந்தது" என்று வோலண்ட் கூறுகிறார். கொரோவிவ்-ஃபாகோட்டின் தண்டனையின் மார்கரிட்டா வரலாறு

விட்ஸ்லிபுட்ஸ்லி தேசபக்தர்களின் குளங்களில் கொரோவிவ்-ஃபாகோட் "மெல்லிய காற்றிலிருந்து நெசவு செய்த" பிறகு, மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பெர்லியோஸ், இவான் பெஸ்டோம்னியுடன் ஒரு உரையாடலில், "மெக்ஸிகோவில் ஆஸ்டெக்குகளால் மிகவும் மதிக்கப்பட்ட குறைவாக அறியப்பட்ட வலிமையான கடவுள் விட்ஸ்லிபுட்ஸ்லி" என்று குறிப்பிட்டார். விட்ஸ்லிபுட்ஸ்லி இங்கே கொரோவிவ்-ஃபாகோட்டுடன் தொடர்புடையது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இது ஆஸ்டெக்குகள் மனித தியாகங்களைச் செய்த போரின் கடவுள் மட்டுமல்ல, நரகத்தின் ஆவியும் சாத்தானின் முதல் உதவியாளருமான டாக்டர் ஃபாஸ்டஸைப் பற்றிய ஜெர்மன் புராணக்கதைகளின்படி. தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் வோலண்டின் முதல் உதவியாளராக கொரோவிவ்-ஃபாகோட் தோன்றினார்.

கொரோவியேவ்-ஃபாகோட் வோலண்டிற்கு அடிபணிந்த பேய்களில் மூத்தவர், ஒரு பிசாசு மற்றும் நைட், அவர் ஒரு வெளிநாட்டு பேராசிரியருக்கான மொழிபெயர்ப்பாளராகவும், தேவாலய பாடகர் குழுவின் முன்னாள் ரீஜண்டாகவும் தன்னை முஸ்கோவியர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

பெயரின் இரண்டாம் பகுதி, பஸ்ஸூன், ஒரு இசைக்கருவியின் பெயராக பலரால் கருதப்படுகிறது. ஹீரோ ஒரு பஸ்ஸூன் போல் இருக்கிறார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள் - உயரமான, மெல்லிய மற்றும் குறுகிய தோள்பட்டை. இருப்பினும், மிகவும் நேர்த்தியான பதிப்பு உள்ளது, "பாசூன்" என்ற பெயர் ஒரு இசைக்கருவியுடன் தொடர்புடையது அல்ல, ஆனால் "மதவெறி" என்ற வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது என்று I. கலின்ஸ்காயா நம்புகிறார்: "புல்ககோவ் அதில் இரண்டு பன்மொழி சொற்களை இணைத்தார்: ரஷ்ய "பாசூன்" ” மற்றும் பிரெஞ்சு “ஃபாகோட்”, மற்றும் பிரஞ்சு லெக்ஸீம் “ஃபாகோட்” (“கிளைகளின் மூட்டை”) என்பதன் அர்த்தங்களில், அவர் அத்தகைய சொற்றொடர் அலகுக்கு “சென்டிர் லெ ஃபாகோட்” (“விரோதத்துடன் கொடுக்க,” அதாவது, நெருப்பின் மூலம் கொடுங்கள், நெருப்புக்கான கிளைகளின் மூட்டைகளுடன்)."

இங்குள்ள நைட் பஸ்ஸூனின் அசல் முன்மாதிரி, மிகுவல் டி செர்வாண்டஸ் (1547-1616) எழுதிய "டான் குயிக்சோட்" (1605-1615) நாவலை புல்ககோவ் நாடகமாக்குவதில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றான இளங்கலை சாம்சன் கராஸ்கோ ஆகும்.

சாம்சன் கராஸ்கோ கலைஞர் ஜீசஸ் பாரன்கோ மற்றும் அலெக்சாண்டர் அப்துலோவ், பஸ்ஸூனின் உருவத்தில்.

சான்சன் கராஸ்கோ, டான் குயிக்சோட்டை தனது உறவினர்களிடம் வீட்டிற்குத் திரும்பும்படி கட்டாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், அவர் தொடங்கிய விளையாட்டை ஏற்றுக்கொள்கிறார், நைட் ஆஃப் தி ஒயிட் மூனாக ஆள்மாறாட்டம் செய்கிறார், சண்டையில் நைட் ஆஃப் தி சோரோஃபுல் இமேஜை தோற்கடித்து, தோல்வியுற்ற மனிதனைத் திரும்பப் போவதாக உறுதியளிக்கிறார். அவனுடைய குடும்பம். இருப்பினும், வீடு திரும்பிய டான் குயிக்சோட், அவரது கற்பனையின் சரிவில் இருந்து தப்பிக்க முடியாது, அது அவருக்கு வாழ்க்கையாக மாறியது, மேலும் இறந்துவிடுகிறார். டான் குயிக்சோட், அவரது மனம் மேகமூட்டமாகிவிட்டது, பிரகாசமான கொள்கையை வெளிப்படுத்துகிறது, பகுத்தறிவைக் காட்டிலும் முதன்மையானது, மற்றும் கற்றறிந்த இளங்கலை, பகுத்தறிவு சிந்தனையின் அடையாளமாக, அவரது நோக்கங்களுக்கு மாறாக, ஒரு மோசமான செயலைச் செய்கிறார். நைட் ஆஃப் தி சாட் இமேஜ் குறித்த சோகமான நகைச்சுவைக்காக வோலண்டால் பல நூற்றாண்டுகளாக கட்டாய பஃபூனரி மூலம் தண்டிக்கப்பட்ட நைட் ஆஃப் தி ஒயிட் மூன், இது உன்னதமான ஹிடல்கோவின் மரணத்தில் முடிந்தது.

கடைசி விமானத்தில், கொரோவிவ் என்ற பஃபூன் எப்போதும் சிரிக்காத முகத்துடன் இருண்ட அடர் ஊதா நிற நைட்டியாக மாறுகிறார்.

"கிழிந்த சர்க்கஸ் உடையில், கொரோவிவ்-ஃபாகோட் என்ற பெயரில் குருவி மலைகளை விட்டு வெளியேறியவருக்குப் பதிலாக, இப்போது கடிவாளத்தின் தங்கச் சங்கிலியை அமைதியாக ஒலிக்கிறார், இருண்ட மற்றும் ஒருபோதும் சிரிக்காத முகத்துடன் ஒரு அடர் ஊதா நைட். அவர் தனது கன்னத்தை மார்பில் வைத்தார், அவர் சந்திரனைப் பார்க்கவில்லை, அவருக்கு கீழே உள்ள பூமியில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அவர் தனது சொந்த ஒன்றைப் பற்றி யோசித்து, வோலண்டிற்கு அடுத்ததாக பறந்தார்.
- அவர் ஏன் இவ்வளவு மாறிவிட்டார்? - வோலண்டிலிருந்து காற்று விசில் அடித்ததால் மார்கரிட்டா அமைதியாகக் கேட்டாள்.
"இந்த மாவீரர் ஒருமுறை ஒரு மோசமான நகைச்சுவையைச் செய்தார்," என்று வோலண்ட் பதிலளித்தார், அமைதியாக எரியும் கண்ணுடன் மார்கரிட்டாவின் முகத்தைத் திருப்பி, "ஒளி மற்றும் இருளைப் பற்றி பேசும்போது அவர் செய்த சிலேடை முற்றிலும் நன்றாக இல்லை." அதன்பிறகு அந்த மாவீரர் எதிர்பார்த்ததை விட சற்று அதிகமாகவும் நீண்டதாகவும் கேலி செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஆனால் இன்று மதிப்பெண்கள் தீர்க்கப்படும் இரவு. மாவீரர் தனது கணக்கைச் செலுத்தி அதை மூடினார்! எம்.ஏ. புல்ககோவ் "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா"

அர்பாத்தில் 35-ம் எண் வீட்டின் இடத்தில் நிற்கும் அதே மாவீரன் அல்லவா?

அவர் பூமிக்குரிய மாயையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அவர் வானத்தைப் பார்ப்பதில்லை, அவர் தனது சொந்தத்தைப் பற்றி நினைக்கிறார் ... புல்ககோவ் அவரைப் பார்த்தது இப்படித்தான், பறக்கும் மார்கரிட்டா அவரைப் பார்த்தது இப்படித்தான், நம் காலத்தில் நாம் அவரைப் பார்க்கிறோம். . நித்தியமாக அசைவற்று, சிந்தனையுடன், வெறுமையைப் பார்க்கிறார். கொரோவியேவ்-ஃபாகோட் எங்கள் வழக்கமான பஃபூன் தோற்றத்தில் இல்லை, ஆனால் அவரது உண்மையான தோற்றத்தில். மைக்கேல் புல்ககோவ் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இந்த நைட்டியைப் பற்றி அறிந்திருந்தார், மேலும் அவர் நிகழ்ச்சிகளுக்காக வக்தாங்கோவ் தியேட்டருக்குச் சென்றபோதும், அவரது நாடகமான “சோய்காஸ் அபார்ட்மென்ட்” தயாரிப்பின் போதும் அவரை அடிக்கடி பார்த்தார்.

கொரோவிவ்வாக ஏ. அப்துலோவ்.

செக்கர்ஸ் சூட்டில் ஒரு மெல்லிய மனிதர். புல்ககோவின் முற்றம். செயின்ட். சோவியத் இராணுவம், 13

M.Molchanovka மீது Koroviev மற்றும் Behemoth.

டெமோனோவ், பிசாசு மற்றும் குதிரை, ஒரு வெளிநாட்டு பேராசிரியரின் மொழிபெயர்ப்பாளராகவும், தேவாலய பாடகர் குழுவின் முன்னாள் இயக்குனராகவும் தன்னை முஸ்கோவிகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச் டால்ஸ்டாய் (1817-1875), மாநில கவுன்சிலர் டெலியேவ் எழுதிய "தி கோல்" (1841) கதையில் உள்ள கதாபாத்திரத்தின் குடும்பப்பெயரின் பெயரால் கொரோவிவ் என்ற குடும்பப்பெயர் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் நைட் ஆம்ப்ரோஸ் மற்றும் காட்டேரியாக மாறுகிறார். கிரிபோடோவ் ஹவுஸ் உணவகத்திற்கு வந்தவர்களில் ஒருவரின் பெயர் ஆம்ப்ரோஸ் என்பது சுவாரஸ்யமானது, அவர் நாவலின் ஆரம்பத்திலேயே அதன் உணவு வகைகளின் நற்பண்புகளைப் புகழ்ந்து பேசுகிறார். இறுதிப்போட்டியில், இந்த உணவகத்திற்கு பெஹிமோத் மற்றும் கொரோவியேவ்-ஃபாகோட் வருகை தீ மற்றும் கிரிபோடோவ் மாளிகையின் மரணத்துடன் முடிவடைகிறது, மேலும் கொரோவியேவ்-ஃபாகோட்டின் கடைசி விமானத்தின் இறுதிக் காட்சியில், ஏ.கே. டால்ஸ்டாயில் உள்ள டெலியேவைப் போல, அவர் மாறுகிறார். ஒரு மாவீரன்.

ஃபியோடர் மிகைலோவிச் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் (1821-1881) படைப்புகளின் படங்களுடன் கொரோவிவ்-ஃபாகோட் தொடர்புடையவர். தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் எபிலோக்கில், தடுத்து வைக்கப்பட்டவர்களில், "நான்கு கொரோவ்கின்கள்" கொரோவியேவ்-ஃபாகோட்டுடன் அவர்களின் குடும்பப்பெயர்களின் ஒற்றுமை காரணமாக பெயரிடப்பட்டனர். ஒரு குறிப்பிட்ட கொரோவ்கின் தோன்றும் "ஸ்டெபன்சிகோவோ கிராமம் மற்றும் அதன் குடிமக்கள்" (1859) கதையை இங்கே நான் உடனடியாக நினைவில் வைத்திருக்கிறேன். கதை சொல்பவரின் மாமா, கர்னல் ரோஸ்டானேவ், இந்த ஹீரோவை தனது நெருங்கிய நபர்களில் ஒருவராக கருதுகிறார். கர்னல் "திடீரென்று தெரியாத காரணத்திற்காக, சில திரு. கொரோவ்கின், ஒரு அசாதாரண மனிதரைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினார், அவரை மூன்று நாட்களுக்கு முன்பு எங்கோ நெடுஞ்சாலையில் சந்தித்தார், அவர் இப்போது அவரைப் பார்க்க மிகுந்த பொறுமையுடன் காத்திருந்தார்." ரோஸ்டானேவைப் பொறுத்தவரை, கொரோவ்கின் "அப்படிப்பட்ட ஒரு நபர்; ஒரு வார்த்தை, ஒரு விஞ்ஞான மனிதர்! நான் அவரை ஒரு கல் மலை போல நம்பியிருக்கிறேன்: ஒரு வெற்றியாளர்! அவர் குடும்ப மகிழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறார்!" பின்னர் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட கொரோவ்கின் விருந்தினர்கள் முன் தோன்றினார் "நிதானமான மனநிலையில் இல்லை, ஐயா." அவரது ஆடை, ஒரு காலத்தில் மிகவும் கண்ணியமான ஆடைகளை உருவாக்கிய தேய்ந்துபோன மற்றும் சேதமடைந்த ஆடைகளை உள்ளடக்கியது, கொரோவியேவ்-ஃபாகோட் உடையை நினைவூட்டுகிறது.

கொரோவ்கின் புல்ககோவின் ஹீரோவைப் போன்றவர் மற்றும் அவரது முகத்திலும் தோற்றத்திலும் குடிப்பழக்கத்தின் குறிப்பிடத்தக்க அறிகுறிகளைக் கொண்டவர்: “அவர் ஒரு குட்டையான ஆனால் தடிமனான மனிதர், சுமார் நாற்பது வயது, கருமையான முடி மற்றும் நரைத்தவர், சீப்பு வெட்டப்பட்ட ஹேர்கட், கருஞ்சிவப்பு வட்டமான முகத்துடன், சிறிய, இரத்தம் தோய்ந்த கண்களுடன், உயர்ந்த முடியுடன், பஞ்சு மற்றும் வைக்கோல், மற்றும் கைக்குக் கீழே மோசமாக வெடித்தது, பாண்டலனில் சாத்தியமற்றது (சாத்தியமற்ற கால்சட்டை (பிரெஞ்சு) மற்றும் நம்பமுடியாத கொழுப்பு நிறைந்த தொப்பியுடன், அவர் பறந்து செல்ல வைத்திருந்தார். இது ஜென்டில்மேன் முற்றிலும் குடிபோதையில் இருந்தார்."

மேலும் இங்கே கொரோவியேவ்-ஃபாகோட்டின் உருவப்படம் உள்ளது: “...விசித்திரமான தோற்றமுடைய ஒரு வெளிப்படையான குடிமகன். அவனது சிறிய தலையில் ஒரு ஜாக்கி தொப்பி, ஒரு செக்கர், குட்டை, காற்றோட்டமான... ஜாக்கெட்.. ஒரு குடிமகன் ஒரு ஆழமான உயரம், ஆனால் தோள்களில் குறுகிய, நம்பமுடியாத மெல்லிய, மற்றும் அவரது முகம், தயவு செய்து கவனிக்க , கேலி"; "...அவரது மீசை கோழி இறகுகள் போன்றது, அவரது கண்கள் சிறியவை, முரண்பாடாக மற்றும் அரைகுறையாக குடித்துவிட்டன, மற்றும் அவரது கால்சட்டை செக்கர்ஸ், அவரது அழுக்கு வெள்ளை சாக்ஸ் தெரியும் அளவுக்கு மேலே இழுக்கப்பட்டுள்ளது."

இங்கே உடல் அம்சங்களின் முழுமையான மாறுபாடு உள்ளது - கொரோவ்கின் குறுகிய, அடர்த்தியான மற்றும் பரந்த தோள்பட்டை, அதே நேரத்தில் கொரோவிவ்-ஃபாகோட் உயரமான, மெல்லிய மற்றும் குறுகிய தோள்பட்டை கொண்டவர். இருப்பினும், ஆடைகளில் அதே கவனக்குறைவு மட்டுமல்ல, பேச்சு முறையும் ஒத்துப்போகிறது. கொரோவ்கின் விருந்தினர்களை நோக்கி: "அடண்டே, ஐயா... பரிந்துரைக்கப்பட்டது: இயற்கையின் குழந்தை... ஆனால் நான் என்ன பார்க்கிறேன்? இங்கே பெண்கள் இருக்கிறார்கள்... அயோக்கியரே, உங்களுக்கு இங்கே பெண்கள் இருப்பதாக ஏன் என்னிடம் சொல்லவில்லை?" முரட்டுத்தனமான புன்னகையுடன் மாமாவைப் பார்த்து, "பரவாயில்லையா? மற்றும் பல... மற்றவை ஒப்புக்கொள்ளப்படவில்லை... இசையமைப்பாளர்கள்! போல்கா!

தூக்கம் வர வேண்டாமா? - அமைதியாக கொரோவ்கினை அணுகி மிசிஞ்சிகோவ் கேட்டார்.
- தூக்கம் வருமா? இழிவாக பேசுகிறீர்களா?
- இல்லை. உங்களுக்கு தெரியும், இது சாலையில் இருந்து பயனுள்ளதாக இருக்கும்...
- ஒருபோதும்! - கொரோவ்கின் கோபமாக பதிலளித்தார். - நான் குடிபோதையில் இருக்கிறேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? - இல்லை ... ஆனால், நீங்கள் எங்கே தூங்குகிறீர்கள்?
- போகலாம், நான் இப்போது உன்னை சுற்றி காட்டுகிறேன்.
- எங்கே? கொட்டகைக்கு? இல்லை, சகோதரரே, நீங்கள் என்னை ஏமாற்ற மாட்டீர்கள்! நான் ஏற்கனவே இரவை அங்கேயே கழித்தேன்... ஆனால், வழி, வழி... ஏன் நல்லவருடன் போகக்கூடாது?.. தலையணை தேவையில்லை; ஒரு இராணுவ மனிதனுக்கு தலையணை தேவையில்லை... மேலும் நீ, சகோதரனே, எனக்காக ஒரு சோபாவை, ஒரு சோபாவை உருவாக்கு... ஆம், கேள்," என்று அவர் மேலும் நிறுத்தி, "நீங்கள், நான் பார்க்கிறேன், ஒரு சூடான சிறிய தோழர்; எனக்காக ஏதாவது எழுது... புரிகிறதா? ரோமியோ, ஒரு ஈயைப் பிசைவதற்கு மட்டும்... ஒரு ஈ, ஒன்று, அதாவது ஒரு கண்ணாடி.
- நல்லது நல்லது! - Mizinchikov பதிலளித்தார்.
- ஓகே... காத்திருங்கள், நீங்கள் விடைபெற வேண்டும்... அடேய், மெஸ்டேம்ஸ் மற்றும் மெஸ்டெமோயிசெல்ஸ்... நீங்கள், அப்படிச் சொல்ல, துளைத்தீர்கள்... ஆனால் அது பரவாயில்லை! பின்னர் விளக்குவோம்... அது தொடங்கும் போது என்னை எழுப்புங்கள்... அல்லது அது தொடங்குவதற்கு ஐந்து நிமிடங்களுக்கு முன்பே... நான் இல்லாமல் தொடங்காதீர்கள்! நீங்கள் கேட்கிறீர்களா? தொடங்காதே!.."

விழித்தெழுந்த கொரோவ்கின், கால்வீரன் விடோப்லியாசோவின் கூற்றுப்படி, "ஐயா, பலவிதமான அலறல்களை உச்சரித்தார்கள். அவர்கள் கூச்சலிட்டனர்: அவர்கள் இப்போது எப்படி நியாயமான பாலினத்திற்கு தங்களை முன்வைப்பார்கள்?" பின்னர் அவர்கள் மேலும் கூறியதாவது: "நான் மனித இனத்திற்கு தகுதியானவன் அல்ல!" எல்லோரும் மிகவும் பரிதாபமாக, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வார்த்தைகளில் சொன்னார்கள், சார்." மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பெர்லியோஸைப் பார்த்து, ஹங்ஓவர் ரீஜெண்டாகக் காட்டிக்கொண்ட கொரோவியேவ்-ஃபாகோட் கிட்டத்தட்ட இதையே கூறுகிறார்:
"குடிமகனே, நீங்கள் ஒரு டர்ன்ஸ்டைலைத் தேடுகிறீர்களா, குடிமகன்?" என்று ஒரு விரிசல் குத்தகையில் விசாரித்தார், "இங்கே வா! நேராக மேலே, நீங்கள் உங்களுக்குத் தேவையான இடத்திற்கு வெளியே செல்வீர்கள். கால் லிட்டர் கொடுத்ததற்கு உங்களிடம் கட்டணம் வசூலிக்கப்படும்.. . நலம் பெற... முன்னாள் ரீஜண்டிடம்!”

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோவைப் போலவே, கொரோவிவ்-ஃபாகோட் "தனது ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்த" ஒரு பானம் கேட்கிறார். அவரது பேச்சு, கொரோவ்கினைப் போலவே, திடீரெனவும் பொருத்தமற்றதாகவும் மாறும், இது குடிகாரனுக்கு பொதுவானது. நிகானோர் இவனோவிச் போசி உடனான தனது உரையாடலிலும், வெரைட்டி தியேட்டரில் நடந்த சூனிய அமர்வில் பெண்களிடம் அவர் ஆற்றிய உரையிலும் கொரோவியேவ்-ஃபாகோட், கொரோவியேவ்-ஃபாகோட்டின் உள்ளார்ந்த மரியாதைக்குரிய உள்ளுணர்வைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். கொரோவிவ்ஸ்கியின் "மேஸ்ட்ரோ! அணிவகுப்பை சுருக்கவும்!" தெளிவாக கொரோவ்கினின் "இசைக்கலைஞர்கள்! போல்கா!" பெர்லியோஸின் மாமா போப்லாவ்ஸ்கியுடன் காட்சியில், கொரோவியேவ்-ஃபாகோட் "பரிதாபமாக" மற்றும் "தேர்வு வார்த்தைகளில், ஐயா" துயரத்தின் நகைச்சுவையை உடைக்கிறார்.

"ஸ்டெபாஞ்சிகோவோ மற்றும் அதன் குடிமக்கள் கிராமம்" என்பது நிகோலாய் கோகோலின் (1809-1852) ஆளுமை மற்றும் படைப்புகளின் பகடி ஆகும். உதாரணமாக, கதை சொல்பவரின் மாமா, கர்னல் ரோஸ்டானேவ், பெரும்பாலும் மணிலோவை கேலி செய்கிறார் " இறந்த ஆத்மாக்கள்"(1842-1852), ஃபோமா ஃபோமிச் ஓபிஸ்கின் - கோகோல் தானே, மற்றும் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் இருந்து கொரோவ்கின் - க்ளெஸ்டகோவ் மற்றும் டெட் சோல்ஸில் இருந்து நோஸ்ட்ரியோவ் ஆகியோர் ஒன்றாக உருண்டனர், அவருடன் கொரோவிவ்-ஃபாகோட்டும் தொடர்புடையவர்.

மறுபுறம், கொரோவியேவ்-ஃபாகோட்டின் படம் தி ஒயிட் கார்டில் அலெக்ஸி டர்பினின் கனவில் இருந்து "பெரிய-சோதிக்கப்பட்ட கால்சட்டைகளில்" கனவை நினைவூட்டுகிறது. இந்த கனவு, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலான "பேய்கள்" (1871-1872) இலிருந்து தாராளவாத மேற்கத்திய கரம்சினோவின் உருவத்துடன் மரபணு ரீதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கே.-எஃப். "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" (1879-1880) நாவலில் தீய ஆவியுடன் இவான் கரமசோவின் உரையாடலில் இருந்து உருவான பிசாசு இதுதான்.

கொரோவ்கின் மற்றும் கொரோவியேவ்-ஃபாகோட் இடையே, பல ஒற்றுமைகளுடன், ஒரு அடிப்படை வேறுபாடு உள்ளது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோ உண்மையிலேயே ஒரு கசப்பான குடிகாரன் மற்றும் ஒரு குட்டி முரட்டுக்காரன் என்றால், கதைசொல்லியின் மிகவும் எளிமையான மனம் கொண்ட மாமாவை மட்டுமே புலமை விளையாட்டு மூலம் ஏமாற்றும் திறன் கொண்டவர் என்றால், கொரோவிவ்-ஃபாகோட் ஒரு பிசாசு மாஸ்கோ காற்றில் இருந்து வெளிப்பட்ட ஒரு பிசாசு. அவரது தோற்றத்தின் நேரம் தீய சக்திகளின் அணுகுமுறையின் பாரம்பரிய அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும்) வலிமை). வோலண்டின் உதவியாளர், தேவையான போது மட்டும், பல்வேறு மாறுவேடங்களை அணிந்துகொள்கிறார்: ஒரு குடிகார ரீஜண்ட், ஒரு பையன், ஒரு புத்திசாலி மோசடி செய்பவர், ஒரு பிரபல வெளிநாட்டவருக்கு ஒரு தந்திரமான மொழிபெயர்ப்பாளர், முதலியன. கடைசி விமானத்தில் தான் கொரோவியேவ்-ஃபாகோட் உண்மையில் இருண்டவராக மாறுகிறார். பேய், ஒரு மாவீரர் பாஸ்சூன், மனித பலவீனங்கள் மற்றும் நற்பண்புகளின் மதிப்பை தனது எஜமானரை விட மோசமாக அறிந்தவர்.

நைட் பஸ்ஸூன் ஏன் தண்டிக்கப்பட்டார்?
ஒளி மற்றும் இருள் பற்றிய மோசமான வார்த்தைப் பிரயோகம்
பல நூற்றாண்டுகள் கட்டாய பஃபூனரி
"மனிதனுக்கும் பிசாசுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் வரலாறு" இலிருந்து கொரோவியேவின் பேய் முன்மாதிரிகள்
"தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி க்ரூயல் நைட்"
தொடர்ச்சியைப் படியுங்கள் >>>