Plan
Introduksjon
A.P. Tsjekhov kalt N.V. Gogol "kongen av steppen".
Hoveddel
Naturen i historien er en måte å avsløre karakteren til helten.
Leseren er fascinert av steppens natur.
Naturen i historien er en refleksjon av karakterenes opplevelser og følelser.
Konklusjon
Døden til hovedpersonene i historien finner sted på bakgrunn av naturen.
A.P. Tsjekhov kalt N.V. Gogol "kongen av steppen". I historien "Taras Bulba" kommer vi over mange skisser av naturen. I detalj, med all mulig bredde N.V. Gogol beskriver Zaporozhye, steppeviddene. For en forfatter er naturen ikke bare en bakgrunn, men en måte å avsløre heltens karakter. Kosakker føler naturen og forstår den. Derfor hjelper hun dem i vanskelige øyeblikk av livet og skjuler dem for fiendene deres.
Stien til Taras Bulba og hans sønner: Ostap og Andriy til Zaporozhye Sich går langs steppen. N.V. Gogol skaper en fantastisk beskrivelse. Leseren ser ikke bare bildet av naturen som åpner seg foran kosakkene: «umålelige bølger av ville planter» og «millioner av forskjellige blomster», men hører også rapphøns svirre, «skriket fra en sky av villgjess som beveger seg til siden ,” og vingeklaffen til en måke. Sammen med heltene er leseren fascinert av steppens natur. Derfor forfatterens utrop: "Fy faen, stepper, så flinke dere er!" kan tilskrives historiens helter, og til forfatterens beundring for naturen, og til leserens empati.
Naturen i historien ser ut til å være en refleksjon av karakterenes opplevelser og følelser. I ly av natten begår Andriy svik mot sine kamerater, far, bror og leverer brød til byen som er beleiret av kosakkene, der hans elskede polak bor. Taras Bulba sørger på engene og steppene, og vet ikke noe om hvorvidt hans trofaste sønn Ostap er i live eller død. Ostaps henrettelse finner også sted på torget, på gaten, på bakgrunn av storslått natur. Dnjestr-elven skjuler Taras når han begår ran for å hevne døden til Ostap, hans elskede sønn. Taras Bulba ble selv brent på bålet på en "trestamme". Hovedpersonens død er symbolsk. Det var som om han hadde forsvunnet inn i Zaporozhye-steppene, gått inn i naturen selv.
Fortelling av N.V. Gogols «Taras Bulba» er en vellykket kombinasjon og sammenveving av prosa og tekst. Naturbeskrivelsene, opplevelsene til heltene og voldsomme kamper formidler hovedideen til arbeidet, som er det russiske folkets kjærlighet til sitt moderland. Naturen er ikke bare et landskap, men en levende karakter, skuespiller verk som gjenspeiler de åndelige opplevelsene til karakterene i historien.
I det andre kapittelet møter leseren en beskrivelse av den ukrainske steppen. Den gamle kosakken drar til Zaporozhye Sich, han reiser sammen med sønnene sine. Tanker som aldri forlater karakterenes hoder danner bildet av hver karakter. Så Taras husker sin svunne ungdom, sine gamle kamerater, enten de er i live, hans eldste sønn, den snille og greie Ostap, er opptatt med minner om å si farvel til moren (kvinnens tårer rørte ham dypt), men unge Andriy tenker på den vakre polakken han møtte en gang, da i Kiev, og jeg så henne bare tre ganger. Basert på beskrivelsen av tanker forstår leseren umiddelbart karakteren til hver karakter.
Steppen som dukker opp foran øynene deres får heltene til å glemme tankene som plaget dem, «hjertet deres flagret som fugler». Den store mektige naturen resonerer i sjelen til hver helt, så forskjellige fra hverandre.
Forfatteren beskriver dyktig og malerisk hver eneste detalj i landskapet. Frie stepper, brede stepper identifiseres med den uavhengige med kosakkenes styrke, vilje og karakter. Hver blomst, hvert blad puster enorm plass og frihet. Heltene kan imidlertid ikke dominere naturen; steppen lar dem være nær den, lar dem elske seg selv.
Den uberørte naturen, som ikke ble berørt av plogen, men bare tråkket av hestehovene, absorberte historiens helter fullstendig. Zaporozhye-steppen dukker opp foran øynene våre, så fabelaktig vakker og så uvanlig annerledes om dagen og om kvelden. Steppen på dagtid er et grønt-gyllent hav, dekorert med en million farger og nyanser av alle slags farger; om kvelden endrer steppen utseende og kler seg i et gyldent antrekk. Luften, fylt med fuglesang om dagen, endrer også sin musikalske antrekk - sirisser og gresshopper fremfører sin nattsolo. Gogol beskriver kveldsteppen så pittoresk at du ser ut til å lukte røkelsen og det er ingen tvil igjen - steppen lever!
Alternativ 2
Steppen er så å si kosakkenes naturlige habitat. Dette handler ikke bare om det faktiske oppholdet i steppen, som kjent hadde Taras Bulba og mange andre kosakker, hvis de ikke var i Sich, sine egne gårder. Vi snakker om konsonansen til selve stepperommet med kosakkens sjel, et fritt rom som er mettet med skjønnhet - dette er nettopp den ytre refleksjonen av kosakkens indre verden.
Gogol beskriver steppen følsomt og med kjærlighet, akkurat som de skriver om skjønnheten til en jomfru. Skjønt, skjønnhet forandrer seg aldri, og vi ser bare forskjellige former av samme innhold, enten de uttrykkes gjennom et attraktivt ansikt eller den grenseløse vidden av steppegress.
Konvensjonelt deler Gogol beskrivelsen av steppen i to deler: dag og natt. I selve steppen hopper kosakker konstant og beundrer all denne skjønnheten; de er både en del av steppen og kontemplatorene. De utfyller naturligvis denne plassen, siden de er dens opprinnelige del.
De karakteristiske trekkene til steppen er: plass og fravær av skog, bare høyt gress, der et stort antall forskjellige levende skapninger bor; jomfruelighet, det vil si upløyd land, i steppen er det bare hester og andre dyr, men det har aldri vært en plog; aroma og skjønnhet, om dagen lyser steppen med lyse smaragdgrønne og runger av sangen fra et bredt utvalg av fugler, og om kvelden begynner det å utstråle en behagelig duftende dis fra forskjellige urter. Dermed er steppen et fantastisk rom der skjønnhet kommer til uttrykk i en rekke former. Denne plassen er ikke påvirket av enkel arbeidskraft, den er fri fra hverdagen og alt det der.
Interessant er forfatterens ganske hyppige omtale av fugler som lever i steppen. En slik omtale er desto mer interessant hvis vi tar i betraktning begynnelsen av denne delen av verket, der (i begynnelsen) sjelene til kosakkene sammenlignes med fugler som våknet opp etter å ha våknet og kastet ut vage sensasjoner og døsighet. Sannsynligvis fungerer fuglene her på mange måter som et symbol på frihet og som en refleksjon av kosakkånden og eksistensen av kosakkene selv, som pløyer steppen, når fugler pløyer himmelrommet.
La oss gå tilbake til å sammenligne beskrivelsen av steppen med beskrivelsen av en vakker jente. I et av de første avsnittene ser det ut til at Gogol kveles litt i sin egen ros og nytelse av steppens skjønnhet og utbryter ganske enkelt: "Fy faen, stepper, så flinke dere er!" Et slikt enkeltsinnet utrop understreker faktisk hvor stor skjønnheten til steppen er, som til og med er vanskelig å beskrive med ord, og selv om den beskrives, vil ingen ord være nok.
Essay Beskrivelse av steppen i historien Taras Bulba
Skildringen av Zaporozhye-steppesletten i verket er en måte for forfatteren å bruke en kunstnerisk teknikk, som består i å presentere det naturlige prinsippet som en levende organisme inkludert i historien til historien, og også bære en betydelig semantisk bakgrunnsbelastning.
Beskrivelsen av stepperommet er skildret av forfatteren i form av en landskapsstemning kombinert med realistiske forbehold, preget av rike, lyse fargerike skisser. Forfatteren demonstrerer en visualisert tekstmengde som lar en forestille seg de beskrevne naturscenene, som veksler med hverandre, og endrer aksentstrukturen ved hjelp av et fantastisk melodisk lydakkompagnement.
Hver funksjon i det avbildede landskapet er beskrevet av forfatteren med mesterlig sensualitet og subtilitet, og understreker skjønnheten i verbale uttrykk, personifiserer det i form av et steppebilde som et symbol på hans hjemlige frie land og ledig plass. Samtidig bruker forfatteren ulike kunstneriske teknikker i form av hyperboler, metaforer, sammenligninger, epitet og billedlig personifikasjoner.
Bildet av steppen brukes av forfatteren ikke bare i form av en dagtidsbeskrivelse av naturlig skjønnhet, men også i form av en steppeslette mot bakgrunnen av en kveldssolnedgang, som formidler den indre stemningen til karakterene i verket. , som gjenspeiler livsbevegelsen og endringen i den følelsesmessige tilstanden til karakterene. Samtidig smelter karakterene i historien harmonisk sammen med det naturlige landskapet, som aksepterer dem med kjærlighet og oppriktig hengivenhet, og danner en integrert enhet sammen med andre steppe-innbyggere. Dermed understreker forfatteren sannheten til folkekarakterene til karakterene som oppriktig elsker hjemlandet og er i stand til å forsvare det, selv på bekostning av livet.
Forfatteren bruker ekstraordinær lyrikk for å beskrive steppenaturen, som ikke bare manifesteres i skildringen av steppelandskapet, men også kombinert med introduksjonen i teksten til historien om bilder av steppedyr, som subtilt demonstrerer den fargerike kraften og frie karakteren. av stepperommet.
Lettheten og gjennomsiktigheten til forfatterens melodiske kunstneriske litterære språk gir det naturlige bildet av steppen en utrolig sensualitet og unikhet, avslører den enorme vidden av sletten, og føder modige, sterke kosakker med modige karakterer og en enorm vilje til å leve.
Når han beskriver steppen, er Gogol en utmerket mester i verbalt maleri, og skaper et overraskende levende visuelt bilde av steppen. Vi fortsetter fra denne funksjonen i Gogols landskap. Gogol gir en beskrivelse av den ukrainske steppen på dagtid, kveld og natt. Etter at beskrivelsen av steppen er lest i klassen, inviterer vi elevene til å uttrykke med sine egne ord rikdommen til Gogols følelser, for å identifisere rekkevidden av nyanser som formidler hans holdning til steppen. Her er noen uttalelser: "Gogol elsker steppen, beundrer dens skjønnhet og åpne områder"; "Gogol snakker med beundring om hvor majestetisk og vakker steppen er"; "Gogol er overrasket, overrasket over steppenaturens fantastiske prakt, og er henrykt over den"; "Stappen virker utrolig, utrolig vakker for Gogol."
Så, beundring og kjærlighet, beundring, forundring og glede - dette er de sterke følelsene som fyller forfatterens sjel. Beskrivelsen av steppen er svært emosjonell, den er ikke bare lyrisk farget, men også patetisk begeistret.
Hva ser Gogol på som steppens fortryllende skjønnhet, hva beundrer han og hvordan formidler han sin beundring? Så, etter å ha lest beskrivelsen av steppen i løpet av dagen, spør vi: Hvilken type kunst ligner dette landskapet? En betydelig del av leserne svarer: «maleri»; "et maleri av en kunstner"; «I Gogol ser alt ut til å være tegnet. Fargene er veldig lyse. Det er som å se et stort bilde foran deg.»
Foruten enormheten, enormheten, hva annet forbløffer Gogol-steppen? - Et opprør av farger. Variasjonen og lysstyrken til farger, deres mangfold blinder bokstavelig talt øyet. Hovedbakgrunnen til steppeoverflaten i maleriet er "grønt og gull", men "millioner av forskjellige farger sprutet over det." Vi fester lesernes oppmerksomhet på dette bildet: gjennom gresset kan man se "blått, blått og lilla hår", "gul torv" med en pyramideformet topp, "hvit grøt", et fyllende hveteøre, en hvit måke "luksuriøst" ” bader “i de blå bølgene av luft” , en svart prikk blinker over hodet. Og alt dette glitrer i solen, fylt med sitt livgivende lys. Naturen kjenner ikke til så mange fargenyanser, og det er ganske åpenbart at forfatteren forsøkte å formidle her først og fremst ikke mangfoldet av fargenyanser, men et inntrykk (overraskende mange, utrolig mange!).
Hvordan kan du overføre alt dette til et maleri? Bildet som viser steppen om dagen kan grovt sett deles i to deler: den grønngylne overflaten av jorden - selve steppen - og den bunnløse, grenseløse himmelen over den.
På bakgrunn av et grønt-gyldent hav som strekker seg i det fjerne, i forgrunnen, skriver vi nøye ut alle blomstene som er oppført i beskrivelsen (tross alt er navnene deres, formen og fargen deres kjent). Her plasserer vi også rapphøns som stikker under de tynne røttene til hveten.
Generelt er det veldig mange fugler på steppen. "Tusen forskjellige fuglefløyter" kan ikke formidles på bildet, men selve fuglene er avbildet i Gogol i uvanlig relieff. Vi henleder lesernes oppmerksomhet på hauker som står urørlige på himmelen med utstrakte vinger og øyne festet på gresset. Vi ser til og med retningen på blikket deres, derfor ser vi på dem fra relativt nær avstand.
"En sky av villgås" er plassert som en mørk flekk i bakgrunnen; de beveger seg "til siden", et sted langt unna. (Vi bemerker i forbifarten at "skyen" av gjess, så vel som "tusen fløyter," igjen formidler ikke kvantitet, men inntrykk - mye! mye!)
Og til slutt, en måke som reiser seg fra gresset. Vi fanger to øyeblikk i bildet: fuglens flukt og dens transformasjon til et punkt et sted langt over.
Hvordan skildre Taras og sønnene hans som rir over steppen? Kanskje ikke skildre det i det hele tatt? Tross alt, "det var ikke lenger mulig å se de svarte hettene: bare det raske lynet fra det komprimerte gresset viste dem løpe." Vi inviterer elevene til å forklare bildet - "lyn fra komprimert gress." Bildet er visuelt, så sjetteklassinger kan lett takle det: «På avstand virker bevegelsen til kosakkene som hopper i gresset i sikksakk, formet som lyn. I tillegg krymper gresset, presset fra hverandre av løpende hester, lynraskt.»
Men alle kommer med rette til den konklusjon at det er vanskelig å formidle "lyn fra komprimert gress" på bildet. Det er bedre å begynne med beskrivelsen, når "de svarte kosakkhattene alene blinket" mellom ørene på høyt gress, som tok kosakkene "i deres grønne omfavnelse." Etter et slikt forarbeid er verbale bilder som skildrer steppen i løpet av dagen vanligvis vellykkede. Alle introduserer levende verbale bilder i historien deres og bruker gogolske hyperboler. Og viktigst av alt, de streber etter å formidle følelsene og stemningene som forfatteren besitter, så tydelig uttrykt på slutten av beskrivelsen: "Fy faen, stepper, så god du er!"
Alle kan selv se hvordan steppen forvandles om kvelden og natten. De legger merke til at det i disse beskrivelsene er viet mye plass til musikken som høres i steppen om kvelden og om natten, og lukten av planter (blomster og planter lukter sterkere om natten enn om dagen; lyder er mer hørbare kl. natt). Det er grunnen til at nattmusikk er veldig spesiell: om dagen vil vi ikke høre plystringen fra gresshopper eller skravling fra gresshopper. I disse beskrivelsene er alt fabelaktig vakkert, uvanlig og mystisk. I forgrunnen her er ikke selve bildet, men inntrykket fra bildet: steppen om kvelden og natten er storslått og fantastisk.
"Taras Bulba" er en unik syntese av det realistiske og romantiske. Fra den romantiske poetikken kom Gogol til en økt emosjonalitet i fortellingen, noe som er spesielt tydelig avslørt i bildet; naturen med deres høye patos, kraften og overraskelsen til overdrevenhet, glansen av metaforer.
Eksempler på Gogols tekst: «hele steppen røykte med røkelse»; en bris "forførende som havets bølger"; ropet fra en svane, "som sølv, ekko i luften"; "røde skjerf fløy over den mørke himmelen" (omtrent en rekke svaner opplyst av en fjern glød), osv. Alle føler skjønnheten og overraskelsen til disse bildene, deres følelsesmessige overtoner. Den eneste vanskeligheten som oppstår er sammenligningen av svanenes skrik med sølv. Følgende forklaring tilbys: "Svanen er en vakker, stolt fugl, sølv er et vakkert, edelt metall." Denne sammenligningen ser ut til å forene lydens skjønnhet og edelhet. I samtalen husker alle også at mens man kjørte i troikaer, ble det knyttet en sølvklokke til buen til den mellomste hesten, noe som gjorde en meget vakker ringing, melodisk og tydelig. Vi husker at i Rus', når de støpte klokker til kirker, for å oppnå en vakker ringing, la de sølv til metallet. jo høyere prosentandel sølv, desto edlere og renere blir ringingen.
I beskrivelsen av den ukrainske steppen er det en klar sammenheng mellom naturbilder og stemningen til karakterene, med deres indre verden. Elevene blir bedt om å bevise dette tekstlig. Til å begynne med red «alle tre ryttere stille». Taras tenkte «for lenge siden», husket de falne kameratene, «det dannet seg en tåre stille på øyet hans, og det grå hodet hans hang trist ned.» Osta "ble følelsesmessig berørt av tårene til den stakkars moren, og dette gjorde ham bare flau og fikk ham til å senke hodet ettertenksomt." Andriy, hengende med hodet og senket øynene ned i manken på hesten sin,” var trist over separasjonen fra damen.
Men storheten til den velduftende steppen, dens store vidder er kosakkenes hjerter nære og kjære. Steppen er deres moderland, og som en mor tar hun imot flere triste sønner "i sine grønne armer" for å heie og trøste dem, for å øse vitalitet og energi inn i dem. Og så Taras, som kastet bort de triste minnene, ropte muntert til sønnene sine. De så sin opprinnelige steppe, badet i livgivende sollys, og alt som «var vagt og søvnig i kosakkenes sjeler, fløy øyeblikkelig bort, deres hjerter flagret som fugler.
Historien "Taras Bulba" er en av de vakreste poetiske kreasjonene av russisk skjønnlitteratur. I sentrum av Nikolai Vasilyevich Gogols historie "Taras Bulba" er det heroiske bildet av et folk som kjemper for rettferdighet og deres uavhengighet fra inntrengere. Aldri før har omfanget av menneskers liv vært så fullt og levende reflektert i russisk litteratur. Hver helt i historien er unik, individuell og er en integrert del av folkets liv.
I sitt arbeid viser Gogol folket ikke som tvunget og underdanig, men som frie og stolte, nådeløse mot fiendene til moderlandet og folket, forrædere og forrædere. Heltene er utstyrt med selvtillit, intelligens, adel, kjærlighet til frihet, i stand til å tåle enhver pine i fedrelandets navn.
Bildet av Taras er gjennomsyret av farskapets harde og ømme poesi. Han er en far ikke bare for sønnene sine, men også for kosakkene som betrodde ham kommandoen. Bildet av Taras er et av de mest tragiske bildene i verdenslitteraturen. Hans heroiske død bekrefter storheten i kampen for folkets frihet.
I sin historie snakker Nikolai Vasilyevich Gogol ikke bare om fryktløse krigere, men gir også detaljerte bilder av frodig og vakker natur. Karaktertrekk Gogols mestring kommer til uttrykk i landskapsskisser. Nikolai Vasilyevich Gogol malte naturen praktfullt. «Jo lenger steppen gikk, jo vakrere ble den. Da var hele sør, hele rommet som utgjør dagens Novorossiya, helt opp til Svartehavet, en grønn, jomfruelig ørken... Ingenting i naturen kunne vært bedre. Hele jordoverflaten ser ut til å være et grønt-gyldent hav, som millioner av forskjellige farger sprutet over ..."
Bildet av steppen for forfatteren er bildet av moderlandet, sterkt, mektig og vakkert. Beskrivelsen av steppen reflekterte først og fremst Gogols brennende kjærlighet til sitt hjemland, troen på dets styrke og kraft, beundring for dets skjønnhet og endeløse vidder. De frie, grenseløse steppene hjelper til med å forstå kosakkenes karakter og opprinnelsen til deres heltemot. Bare modige mennesker, stolte, sterke, modige, utstyrt med en bredde av sjel og sjenerøsitet i hjertet, kan leve i en slik steppe. Steppen er fødestedet til helter, heroiske kosakker.
Landskapet til Nikolai Vasilyevich Gogol er veldig lyrisk, gjennomsyret av en følelse av beundring og forbløffer med sin rikdom av farger. Naturen hjelper leseren til å bedre forstå karakterenes indre verden. Når sønnene til Taras, etter å ha tatt farvel med sin bedrøvede mor, forlater sin hjemlige gård, begrenser Gogol seg i stedet for å vise de reisendes deprimerte stemningen til setningen: "Dagen var grå, grøntområdet glitret sterkt, fuglene kvitret på en eller annen måte i uenighet." Karakterenes indre verden og sinnstilstand avsløres umiddelbart. Folk er opprørt, de kan ikke konsentrere seg, alt rundt dem ser ut til å være blottet for enhet og harmoni.
Naturen lever i Gogol det samme intense og mangefasetterte livet som hans helter.
Når man beskriver beleiringen av byen Dubno før Andrias møte med den vakre damens hushjelp, er det også en landskapsskisse. "En slags tetthet i hjertet" som den unge mannen føler sammenlignes av Gogol med et bilde av en julinatt. Imidlertid er det ingen beundring for hennes skjønnhet, men det er en følelse av angst. Ved siden av beskrivelsen av stjernehimmelen dukker utsikten over kosakkenes leir som sovner opp, og «noe majestetisk og truende», som viste seg å være «gløden i det fjerne fra de brennende omgivelsene», ser ut til å advare om forestående forferdelige hendelser.
Landskapet i N. V. Gogols historie "Taras Bulba" spiller en viktig rolle, og skildrer sparsomt, men veldig nøyaktig handlingsscenen og stemningen til karakterene.
- Historien er Nikolai Vasilyevich Gogols favorittsjanger. Bildet av hovedpersonen i historien "Taras Bulba" ble opprettet på grunnlag av bildene av fremragende skikkelser fra den nasjonale frigjøringsbevegelsen til det ukrainske folket - Nalivaiko, Taras Tryasylo, Loboda, Gunya, Ostranitsa, etc. I historien "Taras Bulba" skapte forfatteren bildet av et enkelt frihetselskende ukrainsk folk. Skjebnen til Taras Bulba er beskrevet på bakgrunn av kosakkenes kamp mot tyrkisk og tatarisk styre. I bildet av Taras smelter to elementer i fortellingen sammen – den vanlige [...]
- Arbeidet til Nikolai Vasilyevich Gogol "Taras Bulba" lar leseren bli transportert tilbake til eldgamle tider, da vanlige mennesker kjempet for sitt lykkelige, skyfrie liv. De forsvarte sin frihet til å rolig oppdra barn, dyrke avlinger og være uavhengige. Det ble antatt at det å bekjempe fiender og beskytte ens familie er den hellige plikten til enhver mann. Derfor ble gutter fra barndommen lært opp til å være uavhengige, ta avgjørelser og selvfølgelig kjempe og forsvare seg selv. Hovedperson historie, Taras Bulba, […]
- Hovedpersonen i Gogols historie med samme navn, Taras Bulba, legemliggjør de beste egenskapene til det ukrainske folket, smidd av dem i kampen for deres frihet fra polsk undertrykkelse. Han er raus og vidsynt, hater oppriktig og brennende fiendene sine og elsker også oppriktig og brennende sitt folk, sine medkosakker. Det er ingen smålighet eller egoisme i hans karakter; han vier seg helt til hjemlandet og kampen for dets lykke. Han liker ikke å sole seg og vil ikke ha rikdom for seg selv, fordi hele livet hans er i kamper. Alt han trenger er et åpent felt og en god […]
- Ostap Andriy Hovedegenskaper En upåklagelig fighter, en pålitelig venn. Følsom for skjønnhet og har en delikat smak. Karakter: Stein. Raffinert, fleksibel. Karaktertrekk: Stille, fornuftig, rolig, modig, grei, lojal, modig. Modig, modig. Holdning til tradisjoner Følger tradisjoner. Adopterer idealer fra eldste uten tvil. Han vil kjempe for sine egne, og ikke for tradisjoner. Moral Nøler aldri når du velger plikt og følelser. Følelser for [...]
- Nikolai Vasilyevich Gogols historie "Taras Bulba" er dedikert til den heroiske kampen til det ukrainske folket mot utlendinger. Bildet av Taras Bulba er episk og storstilt; hovedkilden for å lage dette bildet var folklore. Disse er ukrainske folkesanger, epos, fortellinger om helter. Hans skjebne vises på bakgrunn av kampen mot tyrkisk og tatarisk styre. Dette er en positiv helt, han er en integrert del av Cossack-brorskapet. Han kjemper og dør i navnet til det russiske landets interesser og den ortodokse troen. Portrett […]
- Veldig levende og pålitelig presenterte N.V. Gogol leseren bildet av en av hovedpersonene i historien "Taras Bulba", Taras yngste sønn, Andriy. Personligheten hans er godt beskrevet i helt andre situasjoner - hjemme med familie og venner, i krig, med fiender, og også med sin elskede polske kvinne. Andriy er en flyktig, lidenskapelig person. Med letthet og galskap overga han seg til de lidenskapelige følelsene som den vakre polakken tente i ham. Og etter å ha forrådt troen til familien og folket hans, forlot han alt og gikk over til motstandernes side. […]
- Historien "Taras Bulba" er en av de mest perfekte kreasjonene til Nikolai Vasilyevich Gogol. Verket er dedikert til det ukrainske folkets heroiske kamp for nasjonal frigjøring, frihet og likhet. Mye oppmerksomhet er viet til Zaporozhye Sich i historien. Dette er en fri republikk, der alle er frie og likeverdige, der folkets interesser, frihet og uavhengighet står over alt i verden, hvor sterke og modige karakterer oppdras. Bildet av hovedpersonen, Taras Bulba, er bemerkelsesverdig. Den strenge og ubøyelige Taras leder [...]
- Den legendariske Zaporozhye Sich er den ideelle republikken som N. Gogol drømte om. Bare i et slikt miljø, ifølge forfatteren, kunne mektige karakterer, modige naturer, ekte vennskap og adel dannes. Bekjentskap med Taras Bulba foregår i et fredelig hjemmemiljø. Sønnene hans, Ostap og Andriy, har nettopp kommet tilbake fra skolen. De er Taras' spesielle stolthet. Bulba mener at den åndelige utdannelsen som sønnene hans fikk, bare er en liten del av det den unge mannen trenger. «Alt dette søppelet de stapper […]
- På litteraturtimen ble vi kjent med arbeidet til N.V. Gogol "Dead Souls". Dette diktet fikk stor popularitet. Verket er filmet flere ganger både i Sovjetunionen og i det moderne Russland. Navnene på hovedpersonene har også blitt symbolske: Plyushkin er et symbol på gjerrighet og oppbevaring av unødvendige ting, Sobakevich er en ufin person, Manilovism er fordypning i drømmer som ikke har noen forbindelse med virkeligheten. Noen fraser har blitt slagord. Hovedpersonen i diktet er Chichikov. […]
- Nikolai Vasilyevich Gogol bemerket at hovedtemaet for "Dead Souls" var det moderne Russland. Forfatteren mente at "det er ingen annen måte å lede samfunnet eller en hel generasjon mot det vakre før du viser hele dybden av dets virkelige vederstyggelighet." Derfor presenterer diktet en satire over den lokale adelen, byråkratiet og andre sosiale grupper. Sammensetningen av verket er underordnet denne oppgaven til forfatteren. Bildet av Chichikov som reiser rundt i landet på jakt etter de nødvendige forbindelsene og rikdommen gjør at N.V. Gogol […]
- Gogol ble alltid tiltrukket av alt evig og urokkelig. I analogi med Dantes «Den guddommelige komedie» bestemmer han seg for å lage et verk i tre bind, der Russlands fortid, nåtid og fremtid kan vises. Forfatteren utpeker til og med sjangeren til verket på en uvanlig måte - dikt, siden forskjellige fragmenter av livet er samlet i en kunstnerisk helhet. Sammensetningen av diktet, som er bygget på prinsippet om konsentriske sirkler, lar Gogol spore Chichikovs bevegelse gjennom provinsbyen N, eiendommene til grunneiere og hele Russland. Allerede med […]
- Arbeidet til Nikolai Vasilyevich Gogol falt på den mørke epoken til Nicholas I. Det var på 30-tallet. XIX århundre, da reaksjonen hersket i Russland etter undertrykkelsen av Decembrist-opprøret, ble alle dissidenter forfulgt, de beste menneskene ble forfulgt. N.V. Gogol beskriver virkeligheten i sin tid og lager diktet "Dead Souls", som er strålende i sin dybde av refleksjon av livet. Grunnlaget for "Dead Souls" er at boken ikke er en refleksjon av individuelle trekk ved virkeligheten og karakterene, men av virkeligheten til Russland som helhet. Meg selv […]
- Fransk reisende, forfatter av den berømte boken "Russland i 1839" Markisen de Kestin skrev: «Russland styres av en klasse embetsmenn som inntar administrative stillinger rett fra skolen... hver av disse herrene blir en adelsmann, etter å ha fått et kors i knapphullet... Oppkomlinger er blant makthaverne, og de bruker sin makt som det sømmer seg for oppkomlinger.» Tsaren selv innrømmet med forvirring at det ikke var han, den all-russiske autokraten, som styrte imperiet hans, men lederen som ble utnevnt av ham. Provinsby [...]
- N.V. Gogol skrev om ideen til komedien hans: "I Generalinspektøren bestemte jeg meg for å samle i ett mål alle de dårlige tingene i Russland som jeg visste da, alle urettferdighetene som blir gjort på de stedene og i de tilfellene der det mest kreves av en person rettferdighet, og le av alt på en gang.» Dette bestemte sjangeren til verket - sosiopolitisk komedie. Den undersøker ikke kjærlighetsforhold, ikke hendelser i privatlivet, men fenomener av sosial orden. Handlingen i arbeidet er basert på et oppstyr blant tjenestemenn […]
- N.V. Gogol baserte komedien sin "Generalinspektøren" på handlingen til en hverdagsspøk, der en person blir forvekslet med en annen gjennom bedrag eller en tilfeldig misforståelse. Dette plottet interesserte A.S. Pushkin, men han selv brukte det ikke og ga det til Gogol. Ved å arbeide flittig og i lang tid (fra 1834 til 1842) med «Generalinspektøren», omarbeide og omskrive, sette inn noen scener og kaste ut andre, utviklet forfatteren det tradisjonelle plottet med bemerkelsesverdig dyktighet til en sammenhengende og sammenhengende, psykologisk overbevisende og […]
- N.V. Gogol forklarte betydningen av generalinspektøren og pekte på latterens rolle: «Jeg beklager at ingen la merke til det ærlige ansiktet som var i skuespillet mitt. Ja, det var en ærlig, edel person som handlet i henne hele livet. Dette ærlige, edle ansiktet var fullt av latter.» En nær venn av N.V. Gogol skrev at det moderne russiske livet ikke gir materiale for komedie. Til det svarte Gogol: «Komedie er gjemt overalt... Når vi lever blant den, ser vi den ikke..., men hvis kunstneren overfører den til kunst, inn på scenen, så er vi over oss selv […]
- Grunneier Utseende Eiendom Karakteristikk Holdning til Chichikovs forespørsel Manilov Mannen er ennå ikke gammel, øynene er søte som sukker. Men det var for mye sukker. I det første minuttet av en samtale med ham vil du si hvilken hyggelig person han er, etter et minutt vil du ikke si noe, og i det tredje minuttet vil du tenke: "Djevelen vet hva dette er!" Mesterens hus står på en høyde, åpen for alle vinder. Økonomien er i fullstendig tilbakegang. Husholdersken stjeler, det er alltid noe som mangler i huset. Matlaging på kjøkkenet er et rot. Tjenere - […]
- Ved begynnelsen av akt IV av komedien "Generalinspektøren" var ordføreren og alle tjenestemennene endelig overbevist om at inspektøren som ble sendt til dem var en betydelig myndighetsperson. Gjennom kraften til frykt og ærbødighet for ham, ble den "morsomme", "dummy" Khlestakov det de så i ham. Nå må du beskytte, beskytte avdelingen din mot revisjoner og beskytte deg selv. Tjenestemenn er overbevist om at inspektøren må gis en bestikkelse, «glidde» på samme måte som man gjør i et «velordnet samfunn», det vil si «mellom de fire øynene, slik at ørene ikke hører» […]
- Den stille scenen i N. V. Gogols komedie "Generalinspektøren" innledes av oppløsningen av handlingen, Khlestakovs brev leses, og selvbedraget til tjenestemennene blir tydelig. I dette øyeblikket forsvinner det som forbandt heltene gjennom hele scenehandlingen - frykt - og menneskenes enhet går i oppløsning foran øynene våre. Det forferdelige sjokket som nyheten om ankomsten av den virkelige revisoren produserte på alle igjen forener mennesker med redsel, men dette er ikke lenger enheten til levende mennesker, men enheten til livløse fossiler. Deres stumhet og frosne positurer viser [...]
- Det særegne ved Gogols komedie "The Inspector General" er at den har en "mirage-intrige", det vil si at tjenestemenn kjemper mot et spøkelse skapt av deres dårlige samvittighet og frykt for gjengjeldelse. Den som forveksles med en revisor, gjør ikke engang noen bevisste forsøk på å lure eller lure de villede tjenestemennene. Utviklingen av handlingen når sitt klimaks i akt III. Den komiske kampen fortsetter. Ordføreren beveger seg bevisst mot målet sitt: å tvinge Khlestakov til å "la det glippe", "fortelle mer", for å […]
Nikolai Vasilyevich Gogol etablerte seg som en praktfull kunstner som uttrykte skjønnhet i ord. Naturen fremstår foran leseren som en levende organisme som passer godt inn i handlingsfortellingen. Verket "Taras Bulba" forteller om modige krigere, vanskelige valg og det personlige dramaet til tre kosakker. Steppen i historien "Taras Bulba" blir ikke bare en bakgrunn som hovedbegivenhetene utspiller seg mot, men representerer noe mer.
Til å begynne med skal det sies at Gogols kreative bevissthet ble dannet under påvirkning av den romantiske tradisjonen. Etter å ha tatt i bruk metodene for å reflektere åndelige opplevelser ved bruk av landskap fra sentimentalistene, utvidet romantiske forfattere bruken av denne teknikken betydelig. Innslaget i romantikken ble forstått som noe mektig og stort, noe som nødvendigvis må vekke respons i menneskesjelen. Det var forskjellige typer landskapsstemning, som reflekterte livets flyt og foranderlighet av følelser, landskapsruiner, oppvåkningsfantasi, landskapselement, som viser naturkreftenes knusende natur, og landskapsmirage, som tar deg inn i riket av det uvirkelige, mystisk sublime. I teksten til verket "Taras Bulba" er steppen snarere representert av den første underarten: landskapsstemning, men med noen forbehold (vi må ikke glemme at arbeidet til N. Gogol, som verkene til andre forfattere på den tiden , reflekterer endringen fra det romantiske paradigmet til det realistiske).
Den første beskrivelsen av steppen vises i det andre kapittelet, når to unge menn og en gammel kosakk drar til Sich. Hver av karakterene blir overveldet av sine egne tanker. Taras tenkte på fortiden sin, på hans tapte ungdom, på hvem han ville møte i Sich, om kameratene hans var i live. I samme kapittel lærer leseren om de to sønnene til Taras. Ostap var snill og grei, han ble ansett som den beste kameraten. Farvel til moren og tårene hennes rørte den unge mannen til dybden av hans sjel, noe som forvirret ham. Andriy "hadde følelsene litt mer levende." På vei til Sichen tenkte han på den vakre polske kvinnen han en gang hadde møtt i Kiev. Når de ser skjønnheten i steppen, glemmer heltene alle de tankene som hjemsøkte dem.
For klarhetens skyld er det verdt å plassere her et utdrag fra "Taras Bulba" om steppen:
«Jo lenger steppen gikk, jo vakrere ble den... Ingenting i naturen kunne vært bedre. Hele jordoverflaten virket som et grønt-gyldent hav, som millioner av forskjellige farger sprutet over. Blått, blått og lilla hår viste seg gjennom de tynne, høye gressstilkene; hvit grøt prikket overflaten med paraplyformede hetter; hveteaksen brakt fra Gud vet hvor det strømmet i kratt... Jammen dere, stepper, så flink dere er!
Hvor subtilt og sanselig hver eneste detalj i landskapet er beskrevet. Man får inntrykk av at det ikke er Sichen som skal ta imot nye kosakker, men selve steppen: «steppen har lenge akseptert dem i sin grønne omfavnelse...». Denne frasen ble ikke brukt av hensyn til stavelsens skjønnhet. Bildet av steppen viser seg å være en symbolsk legemliggjøring av frihet, styrke, kraft og tro på renhet. Hjemlandet i historien er først og fremst assosiert med naturens skjønnhet og steppen. De frie steppene er identiske med kosakkenes frihetselskende karakter. I steppen puster alt frihet og rom. Forfatteren forteller at de reisende bare stoppet for lunsj og søvn, og resten av tiden galopperte de mot vinden. Det er ingen tilfeldighet at i teksten til historien er det ingen beskrivelse av noen bygninger på Ukrainas territorium, det er bare røykeområder som enkelt kan fjernes og installeres på nytt. Det er med andre ord ingen lenker som kan begrense eller drepe naturen. På denne måten er det nødvendig å si om kosakkenes militære kampanjer: det er kjent at de brente byer til bakken og jevnet landsbyer til bakken. Dette faktum kan også forstås som en slags kamp mot naturens begrensninger, forkynnelsen av frihet og fraværet av konvensjoner. Samtidig fremstår ikke kosakkene for leseren som noen slags mestere av elementene, tvert imot passer de organisk inn i naturen, lever av den og i den.
I historien "Taras Bulba" kjennetegnes beskrivelsene av steppen av en rikdom av lyse farger. Teksten viser seg å være ekstremt visualisert, det vil si at bildet som beskrives umiddelbart dukker opp i leserens fantasi. Bildene erstatter hverandre, aksentene beveger seg til det fantastiske lydakkompagnementet:
«Over den blåmørke himmelen, som med en gigantisk pensel, ble det malt brede striper av rosegull; Fra tid til annen dukket det opp lette og gjennomsiktige skyer i hvite tuer, og den friskeste, forførende, som havbølger, svaiet så vidt over gresstoppene og rørte knapt kinnene. All musikken som hørtes ut i løpet av dagen stilnet og ble erstattet av noe annet. De brokete gopherne krøp ut av hullene, sto på bakbeina og fylte steppen med fløytene. Klablingen av gresshopper ble mer hørbar. Noen ganger ble ropet fra en svane hørt fra en bortgjemt innsjø og ekko i luften som sølv.»
Bare en person som virkelig elsket den og forsto dens rikdom, kunne male steppen så lyrisk.
Landskapsskisser dukker også opp i episoden av beleiringen av Dubno: Andriy går over feltet og ser på de endeløse vidder, men føler seg tett i hjertet. Julivarmen er forbundet med heltens indre tilstand, en følelse av maktesløshet og tretthet. En lignende teknikk brukes i det første kapittelet av verket. De reisende hadde nettopp forlatt hjemmet sitt, og andre kosakker tok bort Ostap og Andriys mor, som ikke ønsket å forsone seg med deres avgang. Denne scenen forvirret Taras Bulba selv, men ikke desto mindre blir heltenes indre tilstand igjen beskrevet gjennom den naturlige verden: "dagen var grå ... fuglene kvitret på en eller annen måte uenig." Det er det siste ordet som setter den generelle stemningen: Ostap og Andriy føler ennå ikke den enheten med faren og steppen, som om heltene ennå ikke har oppnådd integritet. Her kombineres karakterens subjektive naturoppfatning med forfatterens objektive ord om heltens indre tilstand.
Takket være detaljerte beskrivelser og melodisk kunstnerisk språk, skaper Gogol et levende bilde av steppen, gjennomsyret av frihet, skjønnhet og styrke.
Arbeidsprøve